10 Regeln für den Erwerb von Kunst von Kuratoren, Kunstexperten und Auktionatoren in Asien

Nick Knight "Jill Sander, 1992"

Kunst ist ein Inbegriff ästhetischen Vergnügens, eine symbolische Widerspiegelung der persönlichen Psyche, des kulturellen und historischen Kontextes und sogar ein sicherer Wertspeicher, der gegen wirtschaftliche Schwankungen resistent ist. Sie ist ein Inbegriff für finanziellen Erfolg und der Hafen emotionaler und intellektueller Belohnung.

Die heutige Kunstwelt hat in der Vergangenheit viele Veränderungen erfahren. Traditionelle Epizentren wie New York und Paris weichen neuen Zentren im Osten, in denen die asiatische Kunst schnell an Bedeutung und Bedeutung gewinnt. Die Sammler selbst entwickeln ein größeres Interesse und eine größere Beteiligung am internationalen Kunstmarkt, von Messe zu Messe, zu Biennalen, Galerien und Auktionen. Die Branche ist global geworden, und die Auswahl von Kunst kann sowohl für Anfänger als auch für Experten entmutigend sein. Was ist mit einer wachsenden Zahl von Ausstellungen, Veranstaltungen und Künstlern zu tun, die jeweils eine große Sammlung kreativer und beispielhafter Arbeiten präsentieren?

Während wir einen neuen Kalender und eine neue Saison mit aufregenden Showcases im In- und Ausland eingeben, spricht PALACE mit den Experten, um herauszufinden, was die Branchenführer zu sagen haben, wie man Kunst am besten kauft und sammelt. Von der Beratung mit Kunstspezialisten und -beratern bis hin zu Galeristen und Auktionsfachleuten hoffen wir, dass Sie von unserem Leitfaden mit 10 goldenen Regeln zum Erwerb von Kunstrechten inspiriert werden.

1. KAUFEN SIE MIT IHREM HERZEN

Das Kaufen oder Sammeln von Kunst kann als eine Reise und ein Prozess angesehen werden, die das eigene Leben bereichern und neue, bedeutungsvolle Erinnerungen schaffen können, so Sandy Ma, Leiterin von Phillips 'Hong Kong Evening Sale. Als Spezialistin für asiatische Kunst des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Kunst rät sie, Kunst nicht nur als Investition zu betrachten, sondern „etwas zu kaufen, das Sie lieben und mit dem Sie leben möchten; etwas von größtmöglicher Qualität “. Für Nicole Tee, General Managerin von Christies Südostasien, sollte der Kauf von Kunst eine Form der „Passionsinvestition“ sein. „Wir empfehlen Käufern oder Sammlern, Stücke auszuwählen, an denen sie ästhetisch Freude haben“, sagt sie. "Auf diese Weise", fügt sie hinzu, "wird das Kunstwerk in den Augen des Sammlers" Langlebigkeit "haben".

Eine weitere wichtige Sache ist es, das Beste innerhalb Ihres Budgets zu kaufen. „Unterschiedliche Künstler oder Kunststile haben unterschiedliche Preisklassen, und es ist weitaus besser, die Top-Stücke eines bestimmten Künstlers zu kaufen (auch wenn er oder sie weniger bekannt ist) als die minderwertigen Stücke des heißesten Künstlers.“ sagt Nicole. Obwohl ein weiterer Vorteil des Sammelns von Kunst die Aussicht auf eine gute Kapitalrendite sein mag, ist es am besten, aus Liebe zu kaufen und laut Lee jede Investition als Plus zu betrachten.

2. KENNEN SIE DEN KUNSTMARKT

„Japan und Hongkong waren schon immer starke Kunstmärkte und in den letzten Jahren auch China“, bemerkt Stéphane Le Pelletier, Direktor der Opera Gallery Asian Pacific. Er zitiert insbesondere die südostasiatische Kunst, die traditionell von indonesischer Kunst dominiert wird und auf dem internationalen Kunstmarkt zunehmend an Bedeutung gewinnt. Darüber hinaus stellt Ma in Phillips 'Hongkong fest: „Wir sehen eine stetig wachsende Nachfrage nach zeitgenössischer Kunst in der Region, wie die Verbreitung privater Museen in China mit internationalen Institutionen, Megagalerien und führenden Kunstmessen zeigt Werke von höchster Qualität in die Region bringen “.

Mit der fortschreitenden Globalisierung des Kunstmarktes werden die Sammler selbst immer raffinierter, wodurch traditionelle Grenzen innerhalb der Kunst verschwimmen. „Wir sehen sie für kategorienübergreifende Arbeiten aus verschiedenen Bereichen wie impressionistische und moderne Bilder, zeitgenössische Kunst der Nachkriegszeit, dekorative Kunst des 20. Jahrhunderts und asiatische Kunst, um nur einige zu nennen“, sagt Lee. „Liebhaber der zeitgenössischen chinesischen Kunst sind zunehmend offen für zeitgenössische Kunst anderer Regionen, da sie beginnen, die überregionalen Themen zu schätzen und dieses Genre von Kunstwerken lediglich als„ zeitgenössisch “betrachten (im Vergleich zu Zeitgenossen der Nachkriegszeit, SE Asian Contemporary, etc.) “, erklärt sie.

Andre Braseilier, "Chevaux Sous Les Arbes"

3. FORSCHEN SIE

Es gibt keine feste Formel für den Kauf von Kunst, obwohl der Aufbau des eigenen Wissens für fundierte Akquisitionen von entscheidender Bedeutung ist. „Sich selbst zu erziehen steht an erster Stelle“, betont Ma. „Beginnen Sie mit der Erkundung, besuchen Sie Museen, Galerien, Messen und Auktionen, um herauszufinden, welchen Stil Sie mögen. Forschung ist ebenfalls wichtig und es ist wichtig, sich über einen Künstler zu informieren, um festzustellen, ob er eine Verkaufsgeschichte hat “, fügt sie hinzu.

Ein gutes Auge zu haben, ist laut Emily Johnston, Geschäftsführerin von Larkspur Art Specialists, ebenfalls ein wichtiger Aspekt. „Wenn Sie Ihr Auge trainieren, müssen Sie sich eine große Auswahl an Kunstwerken ansehen und genau genug hinschauen, um zu verstehen, wie das Kunstwerk entstanden ist“, sagt sie. Auf diese Weise erhält man einen guten Instinkt für das, was im Trend liegt, und es wäre einfacher, Dinge zu identifizieren, wie wenn ein aufstrebender Künstler oder eine aufstrebende Kunstbewegung gefragt ist.

4. BERATEN SIE EINEN EXPERTEN

Jeder könnte fachkundige Hilfe gebrauchen, insbesondere wenn es darum geht, wertvolle Kunstwerke auszuwählen oder eine Sammlung zu erweitern. Ma glaubt, dass dies für eine Sammlung auf natürliche Weise vorkommt und verschiedene Phasen des Lebens eines Sammlers darstellt. Wiederkehrende Themen erfordern manchmal eine Bewertung.

„Wenn Sie anfangen, einen angemessenen Betrag für Kunst auszugeben, sollten Sie einen Berater einstellen“, sagt Johnston. „Es braucht Zeit, um durch die Feinheiten des Marktes zu navigieren und herauszufinden, ob etwas einen guten Kauf bringt. Kunstberater sind unabhängig und haben die Aufgabe, Ihnen ein breites Spektrum an Kunst zu zeigen und gründliche Nachforschungen anzustellen, damit Sie eine fundierte Entscheidung treffen können. Sie sollten auch in der Lage sein, in Ihrem Namen einen Rabatt auszuhandeln. “

In ähnlicher Weise bieten Kunstspezialisten wertvolle Ratschläge von der Bewertung von Kunstwerken über die Bereitstellung einer detaillierten Farbe des Künstlers und wo das Werk in sein Werk fällt, bis hin zur Preisberatung, sagt Lee. Galeristen können Kunden auch bei der Suche nach Kunst unterstützen, die ihren Wünschen entspricht, und sind äußerst nützlich für diejenigen, die ihre Sammlung weiterentwickeln möchten. „Um vom Sammeln aus der Vorliebe zum Sammeln unter Berücksichtigung des Investitionswerts des Kunstwerks zu gelangen, sind fundierte Kenntnisse der Künstler und ihres Portfolios, Angebots und Nachfrage usw. erforderlich“, sagt Le Pelletier. „All dies erfordert Zeit und Mühe für die Überwachung und das Fachwissen für die Analyse der Informationen. Daher wird der kompetente Rat eines Galeristen bevorzugt“, stimmt er zu.

5. Wissen Sie, worauf Sie achten müssen

Nicole Lee hebt einige Schlüsselfaktoren hervor, die Sie vor dem Kauf einer Kunst beachten sollten.

MITTEL - Die verwendeten Materialien können den Wert eines Kunstwerks bestimmen. Zum Beispiel sind Ölgemälde im Allgemeinen wertvoller als Arbeiten auf Papier und Drucken.

ZUSTAND - Sehen Sie sich den Zustand der Teile an und fordern Sie Zustandsberichte an. Stellen Sie sicher, dass die Kunst, die Sie betrachten, in gutem Zustand und für die Ewigkeit gebaut ist.

ZEITRAUM - Identifizieren Sie die Periode oder Bewegung, aus der ein Kunstwerk stammt, und prüfen Sie, ob es erstellt wurde, als der Künstler auf seinem Höhepunkt war oder als sie nicht in Bestform waren oder sogar während einer ikonischen Periode des Künstlers.

FRISCHHEIT AUF DEM MARKT - Der Kunstmarkt ist vom primären Kunstmarkt betroffen, auf dem zum ersten Mal neue Kunst auf den Markt kommt, und vom Sekundärmarkt für bestehende Kunst, die mindestens einmal zuvor verkauft wurde. Die Preise, zu denen ein Werk auf dem Primärmarkt verkauft wurde, wirken sich normalerweise direkt auf den Wert des Werks auf dem Sekundärmarkt aus.

PROVENIENZ - Stellen Sie sicher, dass die Herkunft des Stücks überprüft wurde, bevor Sie mit dem Kauf fortfahren. Eine gute Herkunft erhöht die Sammelbarkeit, Begehrlichkeit und den Marktwert eines Kunstwerks und beweist auch, dass es vom Künstler stammt.

6. STRUKTURIEREN SIE IHRE SAMMLUNG MIT EINEM FOKUS

Es gibt keine feste Philosophie für den Aufbau einer Kunstsammlung, obwohl Strategie und Konzentration auf Aspekte wie ein gemeinsames Thema oder Thema von entscheidender Bedeutung sind. Johnston fordert Sammler dringend auf, sich auf Kunst aus einer Region oder einer bestimmten Zeit zu spezialisieren. „Ohne Spezialisierung“, fügt sie hinzu, „kann es schwierig sein, Ihr Fachwissen zu entwickeln, und Ihre Kunstsammlung wird sich unverbunden fühlen. Durch Ihre Spezialisierung knüpfen Sie auch gute Beziehungen zu den wichtigsten Händlern. “

Alternativ kann eine Sammlung durch Verknüpfungen zwischen Künstlern motiviert werden. „Meine Sammlungsphilosophie konzentriert sich mehr auf die Breite als auf die Tiefe“, kommentiert Lee. „Ich bin besonders begeistert von Stücken, bei denen die Seele des Künstlers zum Beispiel die Vitalität und Energie abstrakter Künstler wie Richter und de Kooning widerspiegelt, die sich in ihren Techniken manifestieren. die Angst von Künstlern wie Hendra Gunawan, die sich im Thema ihrer Arbeit widerspiegeln; oder der mentale Zustand von Yayoi Kusama, der sie dazu brachte, ihr ikonisches Infinity Nets-Motiv zu kreieren. “

7. LEBEN SIE MIT UND PFLEGEN SIE IHRE MEISTERWERKE

„Jeder, der Kunst kauft, sollte in erster Linie von der Kunst selbst angetrieben werden, und wir ermutigen Sammler nachdrücklich, mit ihren Kunstwerken zu leben“, sagt Ma. Es ist jedoch auch wichtig, dass Kunstwerke in einer geeigneten Umgebung ausgestellt werden, sei es drinnen oder draußen. Für Arbeiten auf Papier ist es wichtig, dass die Kunstwerke mit säurefreien Halterungen gerahmt werden, sagt Johnston. „Diese Halterungen reduzieren die Feuchtigkeitsmenge, die in das Papier eindringt, und verhindern Verfärbungen“, erklärt sie. Le Pelletier empfiehlt außerdem, Kunst in einer gut belüfteten oder sogar klimatisierten Umgebung x zu lagern und auszustellen, um der Luftfeuchtigkeit im südostasiatischen Klima entgegenzuwirken. Am wichtigsten ist jedoch, dass „Kunstwerke nicht direktem Sonnenlicht ausgesetzt werden“. Um Kunstwerke zu schützen, sollten Sie beim Einrahmen ein UV-Plexiglas verwenden, um das Ausbleichen der Farbe zu verhindern.

Eine andere Sache, die vielleicht offensichtlich ist, aber stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Eigentum und den richtigen Raum für Ihre Kunst haben. Berücksichtigen Sie bei der Anzeige von Stücken zu Hause die Gesamthöhe der Arbeit, etwaige Anpassungen an Möbeln sowie den Gesamtraum, in dem Sie sich das zu platzierende Stück vorstellen. Größere Kunstwerke sind möglicherweise ein geeigneterer Schwerpunkt für größere Bereiche und an breiteren Wänden. Experimentieren Sie bei kleineren Arbeiten mit einem Salon-Arrangement nach dem Vorbild der Pariser Salons aus dem 18. und 19. Jahrhundert, bei dem einzelne Stücke in einem zusammenhängenden Cluster aufgehängt werden, wobei der zentrale Rahmen im Mittelpunkt steht. Auf diese Weise wird die kollektive Wirkung als Ganzes berücksichtigt.

Alternativ können Sie einen geometrischen Stil mit gleich großen Werken und Rahmen ausprobieren, die symmetrisch und präzise an einer Wand angeordnet sind. Die Darstellung einer Mischung aus großen und kleineren Kunstwerken schafft letztendlich ein interaktiveres Erlebnis für den Betrachter, wobei bestimmte Werke genauer betrachtet werden müssen, damit ihre Feinheiten voll und ganz gewürdigt werden können.

8. AUKTIONEN SUCHEN

Lin Fengmian, "Fischernte"

Auktionen sind ausgezeichnete Plattformen für den Kauf von Kunst und perfekt für jeden Käufer.Es handelt sich um eine kuratierte Auswahl von Kunstwerken, die ein gewisses Maß an Qualität und Anerkennung in der Kunstwelt repräsentieren. „Mit zunehmender Bedeutung von Online-Auktionen haben neue Sammler zunehmend Zugang zu einem Repertoire an Angeboten in verschiedenen Kategorien (Drucke, Fotografien, Innenräume) , Gemälde usw.) und Preispunkte “, erklärt Lee.

Um sich mit dem Auktionsprozess vertraut zu machen, sollten Sie Zeit damit verbringen, nach Kategorien oder Werken zu suchen, die Ihr Interesse wecken. Besuchen Sie zunächst die Auktionsseiten, um zu sehen, was zum Verkauf steht, und durchsuchen Sie die Kataloge der Auktionshäuser, um Informationen zu den zu bietenden Stücken zu erhalten, sagt Nicole. Es ist auch ratsam, die Artikel anzusehen, an denen Sie interessiert sind. Die öffentliche Besichtigung findet normalerweise drei bis vier Tage vor dem Verkaufsdatum statt. Interessierte Käufer können eine Vorschau der Lose anzeigen und mit Spezialisten sprechen, um weitere Informationen und Perspektiven zu erhalten.

Für erfahrene Sammler, die nach bestimmten Kunstwerken suchen, um ihre Sammlung zu vervollständigen, sind Auktionen nützliche Kanäle für den Sekundärmarkt. Auktionshäuser verfügen über ein umfangreiches Kundennetzwerk. Wenn Sie eine bestimmte Arbeit im Auge haben, kann der Privatverkauf auch von einem Auktionshaus arrangiert werden, bei dem Käufer und Verkäufer außerhalb des Auktionsraums miteinander verbunden sind und die Einzelheiten des Prozesses nicht bekannt gegeben werden. Private Verkäufe werden mit einem maßgeschneiderten Ansatz durchgeführt und können zu jeder Jahreszeit stattfinden, während Auktionen zu bestimmten Zeiten stattfinden, sagt Lee.

9. BESUCHEN SIE MESSEN UND AUSSTELLUNGEN

Das Umschauen von Kunstmessen und Ausstellungen ist wichtig für diejenigen, die ihren Geschmack und ihre Vorliebe für Kunst verfeinern oder verfeinern möchten. Sie bieten sowohl Künstlern als auch Galerien eine hervorragende Sichtbarkeit und ermöglichen es ihnen, eine größere Gruppe von Kunstliebhabern und Sammlern zu erreichen, sagt Le Pelletier.

Der internationale Kunstkalender ist mit zahlreichen solcher Veranstaltungen gefüllt, an denen Hunderte von Händlern und Ausstellern an einem Ort teilnehmen. Ein guter Ausgangspunkt sind große Kunstmessen in der Region und in Übersee. Zum Beispiel Art Stage Singapore (Januar), TEFAF (März, Mai, Oktober), Art Basel (März), die ursprüngliche Art Basel in der Schweiz (Juni), Frieze London (Oktober) und Art Stage Jakarta (August). Für Auktionsinteressierte empfiehlt Nicole Christies First Open im März in Hongkong, wo aufstrebende Künstler und Kunstwerke zu erschwinglichen Preisen angeboten werden.

10. DIGITAL DENKEN

Das schnelle Wachstum des digitalen Marktes hat die Art und Weise verändert, wie Kunst betrachtet, vermarktet und erworben wird. Informationen werden jetzt sofort über Social-Media-Plattformen wie Instagram und WeChat an ein globales Publikum weitergegeben, und E-Commerce sowie digitaler Vertrieb sind zu wirksamen Methoden geworden, um mit internationalen Kunstkäufern in Kontakt zu treten. "Über Christies LIVE können Kunden beispielsweise über ihren Computer in einer Live-Auktion bieten", teilt Lee mit. Collectrium, ein führender Verwaltungsservice für digitale Kunstsammlungen, der von Christie's übernommen wurde, "ist die einzige existierende Plattform, die alle Tipps, Pflege- und Verwaltungstools für Sammlungen in einer einzigen Erfahrung integriert, die umfassend, mobil und sicher ist", fügt sie hinzu. Mit dem Aufkommen des digitalen Zeitalters war der Erwerb von Kunst noch nie so globalisiert und bequem.

Dieser Artikel wurde erstmals in Palace 18 veröffentlicht.