All Out: Interview mit Claire Hsu, Mitbegründerin des Asia Art Archive

Claire Hsu. Bild mit freundlicher Genehmigung von Dave Choi.

Seit seinen bescheidenen Anfängen als kleines, unabhängiges Archiv, das Claire Hsu und Johnson Chang im Jahr 2000 gemeinsam gegründet haben, ist das Asia Art Archive (AAA) heute eine der umfassendsten öffentlich zugänglichen Sammlungen von Forschungsmaterialien auf seinem Gebiet. Die gemeinnützige Organisation mit Sitz in Hongkong wurde gegründet, um die jüngsten Kunstgeschichten in der Region zu dokumentieren und zugänglich zu machen.

Mit einem 40-köpfigen Team und einer der wertvollsten Sammlungen zeitgenössischer Kunstmaterialien aus der Region wächst das Archiv heute durch Forschung, Residenzen und eine regelmäßige Liste von Bildungsprogrammen weiter.

Asia Art Archive Bibliothek. Bild mit freundlicher Genehmigung von Asia Art Archive.

ART REPUBLIK spricht mit der Mitbegründerin und Geschäftsführerin Claire Hsu, um mehr über die Reise des Archivs in den letzten 17 Jahren und seine Pläne für die kommenden Jahre zu erfahren.

Sie haben das Asia Art Archive im Jahr 2000 mit nur 24 Jahren gegründet. Was hat Sie dazu inspiriert, das Archiv zu eröffnen?

Die Idee, ein Asia Art Archive einzurichten, entstand aus meiner Frustration, Referenzmaterial für meine Dissertation über zeitgenössische chinesische Kunst während meines Studiums an der University of London zu finden.

Kunstgeschichte wurde sehr stark aus europäischer und amerikanischer Sicht geschrieben. Trotz der Tatsache, dass es auf diesem Gebiet zahlreiche Entwicklungen gegeben hatte, hat niemand diese wirklich dokumentiert. Ich hatte das dringende Bedürfnis, die Lücke in der Welt der zeitgenössischen Kunst zu schließen, indem ich das Archiv startete, um Wissen über die Geschichte der jüngsten Kunst in Asien zu sammeln, zu teilen und zu schaffen.

Erzählen Sie uns von der Reise beim Aufbau des Archivs. Vor welchen Herausforderungen standen Sie am Anfang und was hält Sie bis heute am Laufen?

Es war eine unglaubliche Reise und wir haben auf jedem Schritt so viel gelernt. Zu den Herausforderungen, denen wir uns gestellt haben, gehört es, von einer sehr kleinen zu einer mittelgroßen Organisation zu wachsen, Leitprinzipien für das zu entwickeln, was wir sammeln und was wir nicht können (es ist eine riesige Geografie, in der wir arbeiten) und herauszufinden, wie es geht Archiv in einer Region mit sehr wenig Geschichte und in einigen Fällen Interesse an der Bedeutung dieser Arbeit. Und dann ist da natürlich die ewige Frage der Finanzierung.

Ansicht von Independent Archive, Singapur, Mitarbeiter des Asia Art Archive bei der Digitalisierung des Archivs von Lee Wen. Mit freundlicher Genehmigung von Independent Archive.

Was mich in den letzten 17 Jahren am Laufen gehalten hat, ist die Tatsache, dass ich die Auswirkungen unserer Arbeit auf das Feld und die unglaubliche Unterstützung durch die Community direkt miterleben konnte. Im Asia Art Archive geht es darum, Wissen zu teilen, das sonst verloren gegangen oder unsichtbar geblieben wäre, und es war äußerst befriedigend zu sehen, wie unsere Arbeit Wurzeln schlug.

Wie gehen Sie in Ihrem Alltag vor? Wie stark sind Sie am Betrieb des Archivs beteiligt und wer sind die Schlüsselpersonen, die dazu beitragen, das Archiv am Laufen zu halten?

Meine Tage verbringe ich damit, mich mit dem Team sowie mit Künstlern, Fachleuten, Vorstandsmitgliedern und Förderern zu treffen. Das 40-köpfige Team ist der Herzschlag der Organisation und alle spielen eine Schlüsselrolle in unserer Arbeit.

In Bezug auf die Führung der Organisation bestimmt das Forschungsteam die Richtung, in der wir sammeln, und das Sammlungsteam verarbeitet unsere Sammlungen und ist wichtig, um sicherzustellen, dass sie zugänglich sind. Die Programme, Redaktions- und Kommunikationsteams knüpfen Kontakte zu unseren unterschiedlichen Zielgruppen, und das Verwaltungsteam sorgt dafür, dass das Licht an bleibt!

Ihre jährliche Spendenaktion ist gerade beendet. Können Sie mir mehr über diese Ausgabe und vielleicht einige der Highlights erzählen?

Die jährliche Spendenaktion ist eine wichtige Quelle der Unterstützung für uns und bringt mehr als die Hälfte unseres Jahresbudgets ein. Die Unterstützung fließt direkt in unsere Aktivitäten, unsere Programme, den Aufbau unserer Sammlungen und deren Verfügbarkeit für alle.

In diesem Jahr hatten wir 70 Kunstwerke, die großzügig von Künstlern, Galerien und Sammlern gespendet wurden, darunter die Werke der Hongkonger Künstler Kwan Sheung Chi, Lee Kit, Joey Leung Ka-Yin, Leung Kui Ting und Pak Sheung Chuen als chinesische Künstler Cui Jie, Wang Dongling, Yu Youhan und Zhang Yirong. Weitere renommierte Künstler der Spendenaktion sind Nobuyoshi Araki, Shilpa Gupta, Candida Höfer, Arin Dwihartanto Sunaryo und Clare Woods.

Melih Gorgun aus dem Performance Art Archive. Bild mit freundlicher Genehmigung von Asia Art Archive.

Was sind Ihre anderen Hauptfinanzierungsquellen? Erhalten Sie finanzielle oder sonstige Unterstützung von der Regierung?

Als unabhängiger gemeinnütziger Verein erhalten wir neben der jährlichen Spendenaktion auch Mittel aus verschiedenen Quellen. Etwa 10% der Mittel stammen von der HKSAR-Regierung und 15% von Unternehmen und Einzelpersonen. Wir haben kürzlich eine Adoptivkampagne gestartet, in der jeder unsere Arbeit unterstützen kann, indem er ein Buch aus unserer Bibliothekssammlung in Hongkong übernimmt.

Sie haben 2010 mit der Digitalisierung begonnen und kürzlich eine Website-Überarbeitung durchlaufen, die im Mai dieses Jahres abgeschlossen wurde. In einem früheren Interview haben Sie die Digitalisierungsinitiative als „wesentlich“ bezeichnet. Wie war die Benutzererfahrung und Reaktion seitdem? Und gibt es Pläne, die Sammlung weiter zu modernisieren?

Die Resonanz auf die neue Website war sehr positiv. In diesem Jahr haben wir auch eine neue Online-Publikation eingeführt: "Ideen"., auf der Internetseite. Es bietet AAA eine Plattform, um unsere Arbeit und Interessengebiete zu diskutieren und Teile unserer Sammlung hervorzuheben, die möglicherweise weniger sichtbar sind.In der digitalen Sammlung haben wir den Benutzern den Zugriff auf die Sammlung einfacher und schneller gemacht. In Zukunft werden wir zusätzliche Funktionen einführen, mit denen Benutzer Themen wie Ausstellungsgeschichten recherchieren können.

Die Sammlung wird ständig erweitert, sowohl online als auch in unserer physischen Bibliothek. Im digitalen Raum werden Sammlungen durch unsere Forschungsarbeit im Zusammenhang mit unseren inhaltlichen Prioritäten aufgebaut: Kunstschreiben, komplexe Geografien, Ausstellungsgeschichten, Innovation durch Tradition, Pädagogik, Performancekunst und Frauen in der Kunstgeschichte. Diese Digitalisierungsprojekte werden in Zusammenarbeit mit lokalen Organisationen und Praktikern in ganz Asien entwickelt. Wir arbeiten auch an einigen befristeten Projekten, um kleine Elemente unserer physischen Sammlung zu digitalisieren, die vor Ort nicht leicht zugänglich sind, einschließlich kurzlebigem Material wie Einladungskarten.

Apropos neue Online-Publikation "Ideen", was hat dies motiviert und was hofft die Publikation zu erreichen?

Im Rahmen unserer Mission, Wissen über zeitgenössische asiatische Kunst zu schaffen und zu teilen, wollten wir sicherstellen, dass unsere reichhaltige Sammlung einem breiten Publikum zugänglich ist. Wir haben gesehen, dass eine Online-Veröffentlichung ein Weg ist, um dieses Ziel zu erreichen, und es uns ermöglicht, jeden mit einem Gerät, einer Internetverbindung und einem Interesse an diesen digitalen Materialien zu erreichen.

Zusätzlich zu Beiträgen, die als kuratierte Reisen durch unsere Sammlung dienen, und Forschungsnotizen, die einen Einblick in unsere aktuellen Untersuchungslinien geben, werden wir in den kommenden Monaten weitere Aufsätze von Forschern auf diesem Gebiet veröffentlichen. Wir wollen vor allem tief in die aktuellen Erzählungen zur Kunst in der Region eintauchen.

Asia Art Archive Sammlungen. Bild mit freundlicher Genehmigung von Asia Art Archive.

Könnten Sie über Ihr bevorstehendes Symposium „Es beginnt mit einer Geschichte: Künstler, Schriftsteller und Zeitschriften in Asien“ sprechen? Was hat die Initiative inspiriert und welche Themen werden untersucht?

Das Symposium konzentriert sich auf Zeitschriften in Asien und findet vom 11. bis 13. Januar 2018 statt. Im Vorfeld des Symposiums werden wir im Dezember 2017 Ausstellungen und Programme organisieren.

Dieses Symposium wird von AAA in Zusammenarbeit mit der Universität von Hongkong organisiert und untersucht, wie Zeitschriften Gespräche über Kunst und neue Formen der Visualität im Asien des 20. Jahrhunderts gefördert haben. Zeitschriften sind mehr als nur Plattformen oder Orte für künstlerisches Experimentieren und Ausstellen. sie haben sie selbst geformt und inszeniert. Dabei haben Zeitschriften eine entscheidende Rolle bei der Bildung verschiedener Kunstpublikum in Asien gespielt.

Die auf dem Symposium vorgestellten Materialien befassen sich mit Zeitschriften in Bezug auf aufkommende Praktiken, die sich über Genres erstrecken, neue Nomenklaturen und ästhetische Sätze, verbale und visuelle Manifeste, die Produktion alternativer Öffentlichkeiten und Gemeinschaften für Kunst und andere Themen. Zu den Hauptrednern zählen Charles Esche, Direktor des Van Abbemuseum in Eindhoven und Mitbegründer des Afterall-Journals, sowie Li Xianting, unabhängiger Kritiker und Kurator aus Peking. Die vollständige Liste der Diskussionsteilnehmer finden Sie auf unserer Website.

Als Auftakt zum Symposium haben wir die Künstlerin Verina Gfader eingeladen, sich niederzulassen. Sie wird am 5. Dezember bei einem öffentlichen Vortrag über die Bewegung des italienischen Avantgarde-Magazins der 1960er bis 1970er Jahre, die Fiktionen rund um das Science-Fiction-Fanzine Cheap Truth und die Weitergabe von Wissen durch das Archiv und die Papierherstellung sprechen.

Wir haben auch drei Ausstellungen, die Kunstzeitschriften in Asien als Werkzeuge für Kritik, historische Forschung, Reiseschreiben und Belletristik untersuchen und am 5. Dezember 2017 bei AAA eröffnet werden. Jede dieser Präsentationen wird von Mitgliedern des Teams mit Werken der Künstler Karthik K. G. und Au Sow-Yee initiiert.

Werbebild für das Symposium "Selling Beijing Youth Daily on the Street", 1992. Mit freundlicher Genehmigung von Wang Youshen.

Heute verfügt AAA über eine Sammlung von über 69.000 Materialien aus Ländern in ganz Asien, einschließlich einiger bemerkenswerter Sammlungen wie dem Ha Bik Chuen-Archiv und Ihrer Arbeit in Indien. Gibt es Teile Asiens, die Sie weiter erforschen möchten, und gibt es Programme oder Initiativen, auf die wir uns in naher Zukunft freuen können?

Wir haben an Forschungsprojekten in der gesamten Region teilgenommen. Wir haben auch an einem Projekt über den singapurischen Performancekünstler Lee Wen gearbeitet. In Zusammenarbeit mit dem NTU-Zentrum für zeitgenössische Kunst in Singapur arbeitet AAA an einem unabhängigen Archiv, um digital verfügbares Material zu Lees Projekten und Performance-Kunst-Festivals bereitzustellen. Die erste Materialgruppe umfasst Lees Arbeit als Solokünstler, Mitglied des Kunstkollektivs, Schriftsteller und Ausstellungsorganisator. Wir stellen eine Ausstellungsgeschichte und eine Bibliographie seiner Schriften zusammen. Die zweite Gruppe von Materialien umfasst Festivals, die er und andere Personen dokumentiert haben. Dieses Projekt wird die Sammlungen von AAA in Südostasien und die Performancekunst erweitern.

Wir arbeiten an der Archivierung von Performancekunst aus Indien, einem reichen Thema, das näher betrachtet werden sollte. Es wird in drei Phasen durch Forschung, Programme und Veranstaltungen entwickelt. Phase eins wird in Zusammenarbeit mit der Stiftung für indische zeitgenössische Kunst durchgeführt. Unter der Leitung der Künstlerin Samudra Kajal Saikia wird es 2017 online veröffentlicht und umfasst eine Auswahl von Kunstwerken, die die Art und Weise darstellen, wie der Körper zwischen 1989 und 2010 in der Performancekunst eingesetzt wurde. Die zweite und dritte Phase werden über 2017 hinaus durchgeführt Das indische Team organisiert in Goa eine internationale Ausstellung für Performance-Kunst mit dem Titel "The Ground Beneath My Feet", die beim Serendipity Arts Festival 2017 (15. - 22. Dezember 2017) eröffnet wird und eines der wichtigsten Highlights des Festivals ist Jahr.

Wir haben auch das erste von drei Dossiers in Indien veröffentlicht.Die Dossiers sind Teil eines laufenden Projekts zur Kartierung, Zusammenstellung, Übersetzung und Veröffentlichung wichtiger Texte zur zeitgenössischen indischen Kunst vom späten 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Sie sind Teil von „Writing Art“, einem AAA-Publikationsprojekt, das die Geschichte des Kunstschreibens in verschiedenen Sprachen untersucht. Die drei Dossiers, die 2017 veröffentlicht werden sollen, berücksichtigen die Figur des Künstlers in Belletristik, Künstlerreiseberichten und Kunstmanifesten aus der Region Südasien.

Gibt es Herausforderungen, die Sie sich für das Archiv in naher Zukunft vorstellen, und wie planen Sie, diese zu überwinden?

Wir haben gerade unsere überarbeitete Website und digitale Infrastruktur gestartet. Es ist eine ständige Aufgabe, kontinuierlich zu überprüfen und zu verfeinern, wie wir sicherstellen können, dass unsere Sammlung für unsere Benutzer leicht zugänglich ist, während wir mit den sich ändernden Technologien Schritt halten. Wir arbeiten an einer weiteren Phase der Website-Entwicklung, um Tools und Funktionen einzuführen, die das Surfen intuitiver und flexibler machen. Wir haben die Website auch in zwei Sprachen gestartet: Englisch und traditionelles Chinesisch. Wir hoffen, dass dieses große Unternehmen unsere Sammlungen einem größeren Publikum zugänglich macht und einen besseren Zugang zu unseren riesigen Beständen in China bietet.

Digitalisierungsstation des Asia Art Archive. Bild mit freundlicher Genehmigung von Asia Art Archive.

Was sind die langfristigen Ziele für AAA?

Das Asia Art Archive ist ein Projekt, das über mein Leben hinausgehen wird. Die Sammlung wird weiter wachsen und es gibt immer so viel mehr, was wir tun können und möchten.

Wir erkennen die Bedeutung von Netzwerken, Zusammenarbeit und Partnerschaften in diesem Prozess. AAA wächst nicht isoliert, sondern als Teil eines breiteren Netzwerks. In unserer Sammlung geht es nicht um Besitz, sondern um den Austausch von Wissen. Langfristig hoffen wir, mit gleichgesinnten Institutionen in Hongkong und darüber hinaus zusammenzuarbeiten, um unsere Inhalte zu aktivieren und unsere Ressourcen einer möglichst breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Wir hoffen, einen Service anbieten zu können, der die gesamte Kunstökologie unterstützt.

Weitere Informationen unter aaa.org.hk/de.

ilyda chua