Eine offene Show: 'Labyrinth' Einzelausstellung von Jason Wee

Jason Wee, Labyrinths, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Yavuz Gallery.

Die Werke in Jason Wees neuestem Solo "Labyrinths", in der Yavuz Gallery basieren auf der visuellen Form eines alltäglichen temporären Zauns, der in der Landschaft Singapurs verwendet wird. Die Ausstellung produziert sowohl eine Installation fragmentierter Zäune als auch eine Reihe von Wandreliefs und untersucht die Metapher eines Labyrinths als Raum für die Erkundung des Staates unseres Landes.

Für Wee, sowohl Dichter als auch Künstler, wären die vielfältigen Mythen des Labyrinths bekannt. Ein Labyrinth, das den Gelehrten willkommen ist, ist die Bibliothek. In diesem Labyrinth sind Besucher weniger daran interessiert, herauszukommen, als vielmehr daran, sich zu verlaufen. Hohe Bücherregale voller Bücher werfen Blinder in die Sichtlinie der Besucher. Dies ist jedoch eine willkommene Einschränkung: Der Wunsch, schnell durch dieses Labyrinth zu navigieren, wird durch die Notwendigkeit aufgegeben, dieses Labyrinth angenehm zu navigieren. Frei von den Augen der Welt kann sich der Besucher der Bibliothek uneingeschränkt im Raum oder auf den Seiten der Bücher verlieren.

Jason Wee, Labyrinths (Open Fire), 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Yavuz Gallery.

Das aus Zäunen bestehende Labyrinth unterscheidet sich jedoch in vielerlei Hinsicht vom Labyrinth der Bibliothek. Wees ‘Labyrinths, eine ortsspezifische Installation, verwendet offene Zäune, die porös sind und keine Bücher oder andere Formen der Ablenkung aufweisen. Wenn ich auf den Zaun schaue, schaue ich gleichzeitig auf die andere Seite. Im Gegensatz zum Bücherregal hält der Zaun den Betrachter nicht zurück. Mein Auge ist frei und kann frei durchschauen, um die Größe, Form und Enden des Labyrinths zu erkennen. Vom Standpunkt des Installationsbildes aus wandert mein Auge durch den grünen Zaun zum weißen Zaun dahinter und dann an dem blauen Zaun vorbei, der an der Galeriewand befestigt ist. Wohl ist es auch durch den Zaun, dass der Raum der Galerie weißen Würfel artikuliert und Tiefe gegeben wird.

"Labyrinthe" sind spärlich und skelettartig und verweigern mir die Ablenkung einer nie endenden Bibliothek. Mein weiter Blick entmystifiziert „Labyrinthe“. Aber auch durch diesen Prozess der Effizienzfindung verliere ich mich. Mit „Labyrinths“ schaue ich ständig über den Zaun, erkunde mental den Raum und denke über den besten Ausweg nach. Dieser Prozess sensibilisiert dafür, wie Zäune und Barrikaden im Allgemeinen meinen Körper disziplinieren. Indem sie einem offenen Labyrinth physische Form geben, zeigen die Zäune, wie es mir die Freiheit verweigert hat, den Galerieraum schnell zu durchschneiden. Dies ist ein Labyrinth, das sich buchstäblich als eine Form der Behinderung zeigt, ein Labyrinth, das eine Quelle der Frustration ist.

Jason Wee. Bild mit freundlicher Genehmigung der Yavuz Gallery

Nach meiner Vorstellung scheinen „Labyrinthe“ näher an der Heimat des Minotaurus zu sein. In der Installation ragt der übergroße Zaun hoch zwischen den Menschen auf der anderen Seite und mir empor. Es war besonders seltsam, sein von Lim Qinyi, Kurator der National Gallery Singapore, moderiertes Künstlergespräch in diesem Raum zu erleben. Sowohl Wee als auch Lim saßen hinter dem Zaun und die Begleiter sahen durch die Gitterstäbe auf ihre Gesichter. Die Vision erinnert an die Gitterstäbe eines Gefängnisses, obwohl unklar ist, wer die Gefangenen in diesem Fall waren.

Wenn dies die Heimat des Minotaurus ist, was oder wer ist der Minotaurus im tiefsten Punkt des Labyrinths? Durch "Labyrinthe" komme ich in einen Raum mit sechs Wandreliefs. Zwei weitere sind in der vorderen Galerie zu sehen, nehmen hier jedoch erst Gestalt an. Jedes Relief verwendet den Zaun in Standardgröße als Leinwand und thematisiert Themen im öffentlichen Bewusstsein Singapurs. In „Labyrinthen (Wohnzimmer)“, Sechs Karten liegen auf einem Laminatregal. Jede Karte ist mit "Ox", "Lee", "Ave", "New", "Birth" und "Place" beschriftet. Der Einwohner Singapurs oder Singapurs würde sofort Verbindungen zur Debatte um das Haus in der Oxley Road von Lee Kwan Yew herstellen. In „Labyrinths (Sungei Road)“ erinnern uns die drei Arten von Zäunen, rechteckigen Spiegeln, kariertem Stoff und Titel an unseren jüngsten Verlust des Diebesmarktes auf der Sungei Road. Und für „Labyrinthe (Hindernisparcours)“ verweist Wee für die diesjährige Pink Dot-Demonstration auf die Umzäunung des Hong Lim Park. Wenn es in diesem Labyrinth einen Minotaurus gibt, muss er hier liegen, inmitten der heiklen Debatten, die in und um Singapur stattfinden.

Jason Wee, Labyrinthe (Wohnzimmer), 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Yavuz Gallery.

Was die Verbindung zwischen allen Reliefs zu sein scheint, ist die Spannung, die im öffentlichen Gedächtnis bleibt. Oxley Road, Sungei Road und Pink Dot sind wunde Punkte für alle Beteiligten. In jedem Fall bleiben die Probleme ungelöst und werden weiterhin angefochten. In jedem Fall behaupten die Entscheidungsträger, die Interessen, Wünsche oder Wünsche ihrer Stakeholder gefördert zu haben, aber dieselben Personen, die sie vertreten wollen, fordern sie heraus. Für mich ist der Minotaurus im Zentrum von Wees Labyrinth dieses mythische Publikum, das, wenn man das Verfahren glauben sollte, ein sich selbst vernichtendes Tier ist, das nur in seiner eigenen prozessualen Zerstörung glücklich ist.

Die Idee einer einheitlichen Öffentlichkeit ist völlig utopisch. Wie der Minotaurus ist es eine gemischte Kreatur, die aus widersprüchlichen Teilen besteht, die grausam und vernünftig sind.Die Öffentlichkeit als allgemeines Ganzes zu bezeichnen, schafft eine lustige Vision von einem Hund, der buchstäblich seinen eigenen Schwanz frisst, eine Öffentlichkeit, die nur widersprechen und sich selbst Schaden zufügen kann. Das ist offensichtlich lächerlich. Mit dem Erkennen dieser seltsamen Doppelbindung kann der Geist die Fantasie endlich in Stücke hämmern und das Publikum als nuanciertes Ganzes rekonstruieren. Wir können den Minotaurus nur fallen lassen, wenn wir den Kater der erzwungenen Einheit überwinden und in der Lage sind, die Vielzahl von Stimmen zu akzeptieren, die notwendigerweise in unserer Öffentlichkeit existieren.

Als ich mich von der Reliefgalerie zu den „Labyrinthen“ wagte, hat meine anfängliche Frustration über den Zaun neue Entscheidungsfreiheit erlangt. Wees Zäune lesen nicht nur die physische Grenze zwischen zwei Räumen, sondern auch eine psychische Geographie. Der Zaun erklärt sich zum Symbol für Sicherheit, notwendige Einschränkung, Abgrenzung und Ordnung. Der Zaun ist das stumpfe Hackmesser, das Schwierigkeiten hat, die Menschen klar in verschiedene Abschnitte zu unterteilen. Ich sehe den Zaun aufgrund seiner fehlgeleiteten Absichten als einen Produzenten von riesigen Blutergüssen, die schwer abzureiben sind.

Weitere Informationen unter yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.

Dieser Artikel wurde von Chloe Ho für Art Republik geschrieben.