Kunstausstellung in Singapur: "Wir sind die Welt - das sind unsere Geschichten" von Amanda Heng bei STPI

„Jeder hat die Angewohnheit, etwas wie ein Geburtstagsgeschenk, Souvenirs usw. aufzubewahren“, erklärt die singapurische Künstlerin Amanda Heng. „Wie nehmen wir den Wert dieser Art von Sammlung wahr? Ich denke, diese Dinge sind nicht nur deshalb sehr bedeutsam, weil sie von einem Freund oder einer wichtigen Person stammen, sondern sie haben auch eine umfassendere Bedeutung in Bezug auf unsere Identität, unsere Werte und unsere Überzeugungen. “ Dies ist die Prämisse von Hengs neuer Ausstellung "Wir sind die Welt - das sind unsere Geschichten" vom 7. Januar bis 25. Februar 2017 im Tyler Print Institute (STPI) in Singapur, in der sie persönliche Erfahrungen und ihr Verbindungspotential untersucht wir alle.

Die Ausstellung, die das 15-jährige Bestehen von STPI eröffnet, begann mit Hengs Aufenthalt bei STPI im April 2016, als sie das STPI-Team und schließlich andere Teilnehmer mündlich aufforderte, ein einziges wertvolles Objekt mitzubringen. Unter den mitgebrachten Gegenständen befanden sich Münzen, eine Brotdose und eine Wäschegabel.

Die über zwei Jahrzehnte andauernde künstlerische Praxis basiert auf kollaborativen und multidisziplinären Formen des Kunstmachens. Am bekanntesten für ihre Performance-Kunstwerke war eines ihrer frühen Werke 'Let's Chat' (1996), in dem sie sich mit Mitgliedern des Publikums unterhielt, während sie Tee trank und Sprossenspitzen entfernte, um an einfache Freuden des Lebens aus einer vergangenen Zeit zu erinnern angesichts des materiellen Fortschritts in Singapur. Dies geschah übrigens während Hengs erstem Aufenthalt bei STPI.

Eine weitere Arbeit, an der das Publikum teilnahm, war „Let's Walk“ (1999), bei der der Künstler und die Zuschauer mit hochhackigen Schuhen im Mund rückwärts gingen und mit Hilfe von Handspiegeln ihren Weg fortsetzten. Dies war ein Kommentar zur Motivation der Frauen in Singapur, sich nach der Finanzkrise in Asien 1997 zu verschönern, um ihren Arbeitsplatz zu behalten.

Anschließend wurde Heng in der Kebaya-Uniform der Singapore Airlines-Flugbegleiterin an Kulturerbestätten in „Singirl“ (2000) fotografiert, um gleichzeitig weibliche Stereotypen und den Abriss dieser Orte für die wirtschaftliche Entwicklung in Frage zu stellen. Es wurde 2011 verlängert, als Heng andere Frauen einlud, sich ihr anzuschließen, um online ein „Singirl“ -Kontingent zu bilden, indem sie Fotos ihrer nackten Unterteile einreichten, die dann anonym in eine öffentliche Galerie hochgeladen wurden. Dies geschah in einer Abfrage zu mehreren Themen, die Heng am Herzen liegen, einschließlich Geschlechterpolitik und Identität.

Hengs aktuelles Projekt setzt diese synergistische Tradition fort. Heng arbeitete eng mit 12 Teilnehmern zusammen, um die Geschichten hinter den Objekten aufzudecken, die sie schätzten. Es war eine gemeinsame Anstrengung, bei der sowohl der Künstler als auch die Teilnehmer strenge Nachforschungen anstellten. „Jeder Teilnehmer brachte ein Objekt mit und teilte seine Geschichte mit. Dadurch wurde uns klar, dass wir mehr wissen mussten, und so kehrten sie zu ihrer Familie oder zu jemandem zurück, der ihnen mehr über das Objekt erzählen konnte“, sagt Heng. „Die Forschung hing von den Teilnehmern ab, weil die Objekte ihnen gehörten. Meine Aufgabe war es, Dinge hervorzuheben, über die ich mehr wissen musste. “

Der Prozess sollte nicht nur für den Künstler, sondern auch für die Teilnehmer aufschlussreich sein, und Heng stellte sicher, dass dies geschah, indem er die Dinge langsam angehen ließ. Heng sagt: „Die Wichtigkeit oder der Wert dieser Objekte wird ihren Besitzern nach der Durchführung der Recherche und durch den Austausch von Geschichten zwischen mir und den Teilnehmern klarer. Mit anderen Worten, vor und nach diesem Projekt wird die Art und Weise, wie sie dieses Objekt betrachten, unterschiedlich sein. “

Als die Forschung mehr Informationen enthüllte, beschloss Heng, Collagen zu erstellen, um zu erfassen, was sie mit den Teilnehmern von den Objekten ausgepackt hatte. Die Collagenarbeiten nehmen innerhalb von Rahmen gleicher Größe durch Drucken und Papierherstellung unterschiedliche Formen an, von Papierausschnitten aus Bougainvillaea in einem bis zu Polaroidbildern in einem anderen. "Ich habe diese ganze Sache ohne visualisiertes Ergebnis begonnen", sagt Heng. „Ich wollte nur zulassen, dass der gesamte Prozess immer weitergeht, damit er schließlich mit viel Material angereichert wird. Dann wurde mir klar, dass es eine Collage sein musste. “

Um die riesigen Mengen an Informationen zu bewahren und zu präsentieren, die aus dem Unternehmen hervorgegangen sind, verwendet die Ausstellung QR-Codes (Quick Response), um den Collagen zusätzliche Daten zur Verfügung zu stellen und die Geschichte jedes Objekts zu erzählen. „Der QR-Code entstand, weil die Freigabe über viele Modi wie Texte und Audio erfolgte. Natürlich haben wir viele Fotos und Videos gesammelt “, sagt Heng. "Anstatt Materialien auszuwählen und zu verwerfen, wurde der QR-Code zu einer interessanten Möglichkeit, die breite Öffentlichkeit dazu zu bewegen, sich darauf einzulassen." Besucher scannen den Code mit einer mobilen Tagging-App auf einem Smartphone, die auf kurze Videos, Interviews und Diashows verweist.

Die QR-Codes werden in der Ausstellung prominent platziert. Anstatt in seinem üblichen bescheidenen Schwarz-Weiß-Format zu erscheinen, wird es in der gleichen Größe wie die Collagenarbeit und im gleichen Farbschema wie die Collagenarbeit gerendert, ergänzt es und betont die Bedeutung der Forschungsergebnisse.Sie erweitern die Beteiligung des Publikums am Kunstwerk und geben dem Publikum die Möglichkeit, Erfahrungen mit dem Kunstwerk zu sammeln, unabhängig davon, ob sie mehr über ein bestimmtes Kunstwerk erfahren möchten oder nicht.

Scannen des QR-Codes, der einem Patchwork aus braunem Papier beiliegt, auf dem Texte wie „Japan“, „Australien“, „Singapur“ und „Anchor In Me = Home“ sowie Zeichnungen von Personen wie einem Mann mit Hut eingeschrieben sind werden zu einem vierminütigen Video mit dem Titel "Haruka / Blatt mit Namen" gebracht, in dem wir den Rücken einer Frau sehen, vermutlich der Teilnehmerin Haruka, die die Rolle eines Dirigenten für ein japanisches Lied über das Leben übernimmt, das als Beispiel gelebt wird durch ein Blatt. Während jedes Collagenwerk nicht jedem Teilnehmer direkt zugeordnet werden kann, da alle Werke eins sind, werden sie im Katalog anerkannt.

In einer anderen Arbeit, die aus dem Gedenken an einen Verstorbenen hervorgegangen ist, führt der QR-Code zu einem Radioprogramm über den Heilungsprozess, das es ermöglicht, die persönliche Arbeit allgemeiner zu öffnen. „Es handelt sich tatsächlich um größere Inhalte oder mehr Geschichten von anderen Menschen aus der Öffentlichkeit. Die Dimension war sehr unterschiedlich und nicht nur über mich und das andere Individuum. Es befasst sich mit dem Gesamtbild und bezieht sich immer noch auf dieses Objekt “, sagt Heng.

Während sich das Projekt mit Erinnerungen befasst, merkt Heng an, dass es nicht um Nostalgie geht. Eines der Objekte ist beispielsweise eine Wäschegabel aus dem Ast eines Guavenbaums, die von der Enkelin mitgebracht wurde. Dazu wollte Heng die Kreativität der Großmutter des Teilnehmers hervorheben und wie die Menschen im Allgemeinen mit dem auskommen, was ihnen zur Verfügung steht. Hier konnte die Großmutter erkennen, dass der Guavenbaum die beste Wahl für die Wäschegabel war, basierend auf ihrem Wissen über ihre Umgebung durch ihre reichhaltige Erfahrung.

Um die universelle Neigung und Fähigkeit des Menschen hervorzuheben, einfallsreich zu sein, verknüpft Heng die Schaffung dieser speziellen Wäschegabel mit der Erfindung des Fernsehers, die ungefähr zur gleichen Zeit von Philo Taylor Farnsworth, der vorläufigen Idee, für die er sich entwickelt hatte, erfolgte Noch in der High School. Es ist ein Fest der menschlichen Kreativität, das das Potenzial hat, das eigene Leben und das unserer Umgebung und manchmal der ganzen Welt zu verbessern.

Heng zeigt durch die Ausstellung, dass die individuell gelebte Erfahrung, egal wie persönlich sie zunächst erscheinen mag, nachvollziehbar und universell ist und dass Geschichten die Kraft haben, uns selbst und einander besser zu verstehen.

Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.