Von der Wissenschaft inspirierte Kunst: Die vietnamesische Künstlerin Lai Dieu Ha stößt an Grenzen und verbindet Kulturen

Lai Dieu Ha, „Guidelines 5“, 2015, Schweineschwarte, Metallfaden

Kategorien, Grenzen und Grenzen sind notwendige Werkzeuge, um die Welt zu verstehen. Aber dann neigen wir dazu zu vergessen, dass dies künstliche Instrumente in einem temporären Arbeitsrahmen sind, und wir beginnen, sie als Wahrheiten zu betrachten. Wir geraten in Schwierigkeiten, wenn ein einziges System als das einzig gültige angesehen wird, und wir werden unfähig, zu verschiedenen Denkweisen zu wechseln.

Wieder einmal sind Künstler aufgefordert, das Gefühl der Pluralität wiederherzustellen. Die Hanoi-Künstlerin Lai Dieu Ha hinterfragt in ihrer Arbeit in ihrer multidisziplinären Praxis kontinuierlich das Konzept der Getrenntheit. Für sie besteht die Rolle der Künstler gerade darin, Kulturen zu verbinden und Menschen zusammenzubringen.

Ha wurde Ende der 1970er Jahre in einen Künstlerhaushalt hineingeboren, zu einer Zeit, als Arbeit und Produktion im Mittelpunkt der vietnamesischen Erzählung standen. Sie sagt: „Kunst war immer Teil meiner Kindheit. Ich erinnere mich, dass ich mich bemüht habe, alles zu zeichnen, was ich gesehen habe. Ich würde in den Zeitschriften meines Vaters Bärte auf die Gesichter ehemaliger sowjetischer Führer wie Michail Gorbatschow oder Lenin zeichnen. "

Als sie 17 war, las sie einen Artikel über eine „seltsame Frau“ (so beschrieben von den Medien), die ihre plastische Chirurgie live übertrug. Dies war die umstrittene französische Künstlerin Orlan, die ihren eigenen Körper als Werkzeug für eine Reihe von „Performance-Operationen“ verwendete, die als „Reinkarnation von Saint-Orlan“ bekannt sind. "Da war etwas, das meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat", erinnert sich Ha. „Obwohl ich damals noch sehr jung war, identifizierte ich die Geste sofort als Kunst und sie blieb mir erhalten. Ich denke immer noch, dass Orlan ihren Weg auf eine neue Ebene erzwungen hat, um sich selbst und die Öffentlichkeit herauszufordern. “

Lai Dieu Ha, „Biological Pattern Illustrations“, 2015, Hanfgewebe, Metallic-Stickgarn

Es überrascht nicht, dass Ha nach ihrem Abschluss an der Hanoi Fine Arts University im Jahr 2005 und dem Erlernen der Geschichte der Performancekunst von der schwedischen Kuratorin Christofer Fredriksson begann, sich selbst aufzuführen. „Ich habe auch angefangen, etwas über Psychologie, Psychopathologie und Soziologie zu lernen“, fügt sie hinzu. In der Zeit zwischen 2005 und 2012 wandte sie die Konzepte dieser verschiedenen Disziplinen in extremen und obsessiven Performances an, in denen das Publikum ebenso Teil der Arbeit war wie die Künstlerin selbst.

Ihr 2010er Auftritt „Fly Off“ war in Vietnam und darüber hinaus äußerst umstritten. In der einstündigen Aufführung brachte Ha, nackt mit blauen Federn an ihrem Körper, heiße Eisen auf eine Masse frischer Schweineblasen auf. Dann rieb sie sie über ihr nacktes Gesicht, ihre Arme und Beine und drückte die Eisen an ihre eigenen Arme, bis die Haut Blasen bekam.

„Zwischen 2008 und 2010 boomte das Internet in Vietnam“, blickt der Künstler auf die Episode zurück. „In‚ Fly Off 'wollte ich das Aufkommen einer komplexeren Gesellschaft darstellen, in der die vielen verschiedenen Erzählungen nicht länger verborgen bleiben konnten. Bei der Arbeit habe ich versucht, persönlich eine Stimme für eine Veränderung in Richtung Freiheit zu sein. “ Während die Aufführung auf sehr persönliche Weise zum Ausdruck gebracht wurde, äußerte sie die Besorgnis der breiteren Gemeinschaft. „Die Arbeit war der erste Schritt einer Reihe von Arbeiten zu Geschlecht, Geschlecht und Redefreiheit. Es ging um die Kontrolle der Regierung, kulturelle Zensur und allgemeine Skepsis “, stellt sie fest.

Lai Dieu Ha, „Landscaping Map 2“, 2015, Schwarten, Faden, Perlen, Hanfgewebe

In Ha's Oeuvre kommen weibliche Identität und Sexualität sehr stark zum Ausdruck. Sie sagt: „Ich bin der Meinung, dass die Situation in Bezug auf Geschlechterfragen, insbesondere in Vietnam, inakzeptabel ist. Diese Themen gelten auch im kulturellen Bereich als sensibel. “

Von 2012 bis 2016 wandte sie sich von der extremsten Form der Performancekunst ab und experimentierte mit einer Vielzahl von Medien, von Malerei über Installation bis hin zu Video. Die psychologische Unschärfe wurde zum Mittelpunkt ihrer künstlerischen Erforschung und gipfelte 2014 in der Serie 'Mind, Flesh, Matter', die bei Sàn Art, einer von Künstlern initiierten, gemeinnützigen Organisation für zeitgenössische Kunst, ausgestellt wurde Patienten benutzte sie die Methoden des Psychodramas, um zu verstehen, ob Leiden durch Humangenetik oder soziale Umstände bestimmt wird.

Ihre jüngste Arbeitsserie, die kürzlich am Stand der CUC Gallery auf der Art Stage Singapore 2017 gezeigt wurde, war ebenso stark. Schweinehautstücke, ein Grundnahrungsmittel der vietnamesischen Ernährung, wurden fein mit Perlen und Fäden bestickt und von Metalldrähten eingeschlossen. In dieser unwahrscheinlichen Verbindung mit der Modewelt sehen wir Lebensmittel nicht nur als Nahrungsmittel für den schnellen Verzehr, sondern auch als zarte und zerbrechliche Verzierung, die dekoriert werden muss. Als Teil eines lebenden Tieres ist die Schweineschwarte zu einem leblosen Objekt geworden.

Lai Dieu Ha, „Guidelines 4“, 2015, Schweineschwarte, farbiger Faden

Die Wissenschaft ist wieder der Ausgangspunkt für ihre ästhetische Erforschung. Die Serie wurde in der Tat von Ha's Beobachtung eines Mikroorganismus namens Hydra Oligactis inspiriert, der zu einer fast unsichtbaren Welt gehört und dennoch die Basis jedes Lebewesens ist.In Ha´s Kopf wurde die Hydra aufgrund ihrer Eigenschaften von Asexualität, Regenerationsfähigkeit und Offenheit für Veränderungen mit Freiheit identifiziert. Bereits 2012 war das Thema einer früheren Aufführung „Clinging Hybrid“ am Goethe-Institut die Inspiration für ihr jüngstes Solo „Conservation of Vitality“ in der CUC Gallery.

Lai Dieu Ha, „Häute sammeln - Kung Fu nach Zeit“, 2015, Polyester-Chiffon-Stoff, getrocknete Knoblauchschale, B40-Stahlnetz

In ihrer aktuellen künstlerischen Untersuchung kehrt die Künstlerin zum Experimentieren mit Psychodramatherapie und Performancekunst zurück. In der Tat ist dies eine Fortsetzung ihrer Enthüllung der Fadenscheinigkeit und der fiktiven Natur von Kategorien. „Wir verstehen, dass die Welt, die aus dem Chaos entsteht, eine übergeordnete Ordnung hat. Wir haben offensichtlich immer noch ein begrenztes Wissen über das Universum, also können wir nur zuhören, uns verbinden und lieben “, bemerkt sie. „Alles ist in der Tat das Spiegelbild seines Gegenteils: männlich und weiblich; Yin und Yang; Tag-und Nacht. Andere Menschen in all ihrer Komplexität und ihren Widersprüchen zu lieben, ist der physische Ausdruck, den Gegensätze koexistieren können. “

Dieser Artikel wurde von Naima Morelli verfasst und ursprünglich in Art Republik veröffentlicht.