Zentrum für zeitgenössische Kunst in Ho Chi Minh, Vietnam
Eröffnung von "Technophobe" - der ersten Ausstellung der Fabrik. Bild mit freundlicher Genehmigung von Chanh Nguyễn
Zoe Butt, Künstlerische Leiterin des Factory Contemporary Arts Center (The Factory) in Vietnam, ist einzigartig in der bürgerlichen und sich schnell entwickelnden Kunstlandschaft Vietnams positioniert und weiß, wie wichtig eine Zusammenarbeit zwischen Künstler und Kurator ist, die die Entstehung ermöglicht des engagierten und bedeutungsvollen künstlerischen Diskurses.
Butts Entwicklung eines panasiatischen kuratorischen Ansatzes lässt sich auf ihre Beteiligung an der Asien-Pazifik-Triennale für zeitgenössische Kunst zurückführen, als sie von 2001 bis 2007 in der Queensland Art Gallery in Brisbane, Australien, arbeitete. Danach verbrachte Butt einige Zeit als Direktorin für internationale Programme beim Long March-Projekt in Peking, China, bis sie 2009 offiziell nach Vietnam zog, um Executive Director von Sàn Art zu werden, das sie 2007 gemeinsam mit den Künstlern Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam und Tiffany Chung gründete.
Butt sammelt die unschätzbare Erfahrung der Arbeit in verschiedenen Kontexten der globalen Kunstlandschaft aus Institutionen, kommerziellen Galerien und fließenden, interdisziplinären Räumen wie Sàn Art und gilt als die wichtigste Autorität für zeitgenössische vietnamesische Kunst und als häufiger Kommentator der Bedingungen der Kunst Produktion in Vietnam sowie Mitglied internationaler Gemeinschaften wie des Asian Art Council des Solomon R. Guggenheim Museums und eines Young Global Leader des World Economic Forum.
Der Fabrikraum während
Ausstellung „Technophobe“. Bild mit freundlicher Genehmigung von Ngô Nhật Hoàng
Für Butt ist die Beziehung zwischen Künstler und Kurator unter den schwierigen Umständen der Ausübung, Präsentation und Verbreitung zeitgenössischer Kunst in Vietnam besonders wichtig. Sàn Art wurde in Ho-Chi-Minh-Stadt als Organisation für zeitgenössische Kunst im Dienste der interdisziplinären Präsentation zeitgenössischer Kunst in Vietnam durch gemeinschaftsorientierte Programme gegründet und wurde von den Behörden unter Druck gesetzt, Ausländer im Rahmen des Sàn-Labors zu beteiligen und zu vertreten. Künstlerresidenzprogramm. Unter diesen Umständen und dem damit verbundenen Druck der finanziellen Nachhaltigkeit beendete Sàn Art seine Künstlerresidenzprogramme und Butt beschloss, als Direktor zurückzutreten. Der Raum fungiert derzeit als Ressourcenzentrum und Treffpunkt.
Butt übernimmt ihre neue Rolle in The Factory, Ho-Chi-Minh-Stadt, dem ersten eigens dafür errichteten Ort für zeitgenössische Kunst in Vietnam. Sie bringt nicht nur den Reichtum ihrer Erfahrung mit, sondern auch die Beziehungen zwischen Kameradschaft und Vertrauen, die sie zu Künstlern aufgebaut hat die Jahre. Mit The Factory möchte Butt weiterhin bedeutende Netzwerke zwischen Künstlern in Vietnam und in der gesamten Region aufbauen und gemeinsam mit Gründer Ti-a Thuy Nguyen die Vorteile eines hybriden Raums erkunden, der als Raum für Ausstellungen, Bildung und Lifestyle fungiert. In Vietnam, wo die allgemeine Präsenz zeitgenössischer Kunst begrenzt bleibt, wird der Fokus auf Öffentlichkeitsarbeit zu einer wichtigen Säule für den Erfolg eines Raums, der sich als soziales Unternehmen positioniert.
Als wir ihren besonderen Platz als Kuratorin und künstlerische Leiterin eines Raums für zeitgenössische Kunst in Vietnam erkundeten, baten wir Butt, ihre Meinungen über die Besonderheit von The Factory als Raum für Zusammenarbeit und ihre persönlichen Gedanken über die Beziehung zwischen Künstler und Kurator in der Gegenwart zu teilen Landschaft.
Eröffnung der Ausstellung „Dislocate“ von
Künstler Bùi Công Khánh. Bild mit freundlicher Genehmigung von Đại Ngô
Was war Ihr denkwürdigstes und bedeutendstes gemeinsames Projekt oder Ihre Beziehung, nachdem Sie weltweit und über eine Vielzahl von Projekten hinweg gearbeitet haben, und warum?
Dies ist eine schwierige Frage, da es viele gab. Ich könnte das „Erasure“ -Projekt nennen, das ich mit Dinh Q Lê (im Auftrag der Sherman Art Foundation) durchgeführt habe, bei dem ich gelernt habe, wie die Erfahrung, ein Bootsflüchtling zu sein, niemals in Einklang gebracht werden kann. oder das 'Dislocate'-Projekt, das ich mit Bùi Công Khánh (organisiert von Sàn Art dank der Unterstützung des Prince Claus Fund) durchgeführt habe, wo ich gelernt habe, wie die traditionellen Techniken, kulturellen Grundlagen und Symbole der Architektur durch die Kunst am Leben erhalten werden können Praxis eines zeitgenössischen Künstlers; oder ich könnte noch weiter zurückblicken auf die allererste kuratorische Beziehung, die ich während meiner Arbeit mit der Asia Pacific Triennial of Contemporary Art mit dem afghanischen Künstler Khadim Ali aufgebaut habe. Die Miniaturbilder, die er mir per E-Mail aus Quetta, Pakistan, geschickt hat, sind jetzt zu riesigen gewebten Teppichen oder großformatigen öffentlichen Wandgemälden geworden, die in bedeutenden Ausstellungen auf der ganzen Welt ausgestellt wurden. Ich bin mit vielen denkwürdigen und bedeutungsvollen Kooperationsprojekten und Beziehungen zu Künstlern gesegnet worden.
Sie haben bereits darüber gesprochen, wie Ihre Beziehung zum vietnamesischen Künstler Dinh Q Lê Sie nach Vietnam gebracht hat, und haben durch Ihre Rolle als Kurator über das „Üben von Freundschaft“ geschrieben. Wie nähern Sie sich der Beziehung zwischen Künstler und Kurator?
Mit Ehrlichkeit und Rücksichtnahme. Es ist wichtig zu verstehen, dass dem Schöpfungsprozess Zeit und Geduld eingeräumt werden müssen und dass es für einen Künstler unerlässlich ist, das Verhältnis zum Kontext, dh zum Produktionsort, zu verstehen.Viele Künstler, mit denen ich zusammenarbeiten durfte, haben ihren Sitz in Gegenden, in denen die Infrastruktur für die Künste minimal ist. Daher muss meine Rolle als Kuratorin die unterschiedlichen Arten und Mittel der Produktion, Interpretation, Präsentation und Verbreitung besonders respektieren.
Gibt es häufig auftretende Spannungspunkte und wie werden diese gelöst?
In meinem gegenwärtigen Kontext dreht sich die Spannung oft um eine Frage der Zensur - alle Kunst, die in Vietnam öffentlich gesehen werden soll, muss zuerst vom Ministerium für Kultur und Sport genehmigt werden. Daher muss der Kurator dem Künstler helfen, den besten strategischen Fuß nach vorne zu navigieren. Im Allgemeinen würde ich jedoch sagen, dass die Spannungspunkte zwischen Künstler und Kurator die Angst vor Missverständnissen umgeben. dass es keine gegenseitige Plattform für Verständnis, Motivation und Zweck des vorgeschlagenen Projekts gibt. All diese Spannungen können durch Ehrlichkeit und Offenheit in der Kommunikation gelöst werden.
Kunstwerk des Künstlers Uudam Tran Nguyen
‘License 2 Draw: Laser Targets Shooting’. Bild mit freundlicher Genehmigung von Ngô Nhật Hoàng
Wie wichtig ist es für zeitgenössische Künstler, mit Kuratoren zu diskutieren?
Künstler, die heute arbeiten, haben die Wahl: ein Teil der Geschichte der künstlerischen Produktion zu sein, beispielsweise durch Ausstellungserstellung oder die Suche nach einer textuellen Präsenz ihrer Kunst durch Überprüfung oder kritischen Dialog, oder durch Kunstmessen in der Zone des Marktes zu sitzen und Auktionen. Ersteres erfordert ein Verständnis dafür, was Kuratoren in der Kunstwelt tun, was durch ihr Fachwissen als kritische Verbindung zu Chancen und Provokationen fungiert, während letzteres mehr auf Präsentation und finanzielle Rendite abzielt. Beide Formen des Engagements in unserer „Kunstwelt“ sind fair und hängen wirklich von den Motivationen des Künstlers für seine Praxis ab.
Mit Sàn Art und jetzt mit The Factory Contemporary Arts Center haben Sie immersive und interaktive Räume für die Öffentlichkeit geschaffen, um Kunst zu erleben, aber auch eine Plattform für Künstler und Kuratoren, um sich miteinander zu beschäftigen. Was sind die Vorzüge solcher „hybriden Räume“?
Ich kann wirklich nur über Sàn Art sprechen, da ich gerade erst angefangen habe, etwas über die Kapazitäten von The Factory zu lernen. Bei Sàn Art bedeuteten die Vorzüge, eine Basisoperation zu sein und nicht immer Platz zu haben, um Kunst zu präsentieren, dass wir gezwungen waren, andere Formen der künstlerischen Produktion in Betracht zu ziehen, die nicht vom Besitz von Raum abhängig waren. Ich habe mich daher in den letzten 4 Jahren bei Sàn Art dem Kuratieren von Diskurs und Wissen zugewandt (siehe „Bewusste Realitäten“ und „Sàn Art Laboratory“). Dies erwies sich nicht nur für meine eigene kuratorische Praxis als äußerst einflussreich, sondern auch für das intellektuelle Wachstum meiner künstlerischen Gemeinschaft.
Wie fordern oder ergänzen solche kollaborativen Räume die bestehenden Modelle der kommerziellen Galerie oder der öffentlichen Museen?
Im Kontext von Vietnam sind sowohl Sàn Art als auch The Factory einzigartig. Sàn Art war eine Einheit, die ihre eigenen kuratorisch ausgearbeiteten Programme für zeitgenössische Kunst lieferte. Als erster eigens dafür errichteter Raum für zeitgenössische Kunst in Vietnam bietet The Factory auch eigene kuratierte Ausstellungen und Bildungsprogramme an, jedoch mit dem zusätzlichen Vorteil, einen Mehrzweckraum für interdisziplinäre künstlerische Programme zu besitzen. In Vietnam bieten die meisten kommerziellen Galerien und öffentlichen Museen solche Aktivitäten nicht für ihr Publikum an. Beispielsweise können in vielen öffentlichen Museen Räume gemietet werden.
Besucher der Ausstellung Saigon Artbook „Edition 6“. Bild mit freundlicher Genehmigung von Saigon Artbook
Sehen Sie dies als ein Modell, das exportiert werden kann oder sollte?
Ich glaube nicht, dass es möglich ist, Modelle zu exportieren. Ich glaube, wir können aus anderen Denk- und Arbeitsweisen lernen, aber es gibt keine universelle Methode, die für alle Kontexte funktioniert - das ist das Wunder unserer Menschlichkeit.
Was erhoffen Sie sich von The Factory und was können wir in den kommenden Monaten und Jahren erwarten?
Ich hoffe, dass The Factory als soziales Unternehmen aufrechterhalten werden kann und dass die vietnamesischen Behörden verstehen, dass wir nicht daran interessiert sind, die politische Landschaft in Frage zu stellen. Ich hoffe, dass ich in den kommenden Monaten und Jahren meine Liebe zum Aufbau von Netzwerken zwischen Künstlern aus diesem Teil der Welt (insbesondere in Richtung unseres Südens) fortsetzen und uns als Teil einer wandernden Diaspora mit einer langen Geschichte besser verstehen kann Erinnerung.
Dieser Artikel ist der erste Teil der vierteiligen Reihe „More Life“, in der visionäre und entschlossene Personen behandelt werden, die den Kunstszenen in südostasiatischen Hauptstädten Leben einhauchen. Es wurde von Teo Huimin geschrieben für Art Republik.
