Ausstellung im MAIIAM Museum: 'DIASPORA'
Entsprechend dem aktuellen sozialen Interesse an den Flüchtlings- und Migrationsbewegungen, die die humanitären Krisen des 21. Jahrhunderts geprägt haben, präsentiert das MAIIAM Contemporary Art Museum vom 3. März bis 1. Oktober „DIASPORA: Exit, Exile, Exodus of Southeast Asia“. Die von Loredana Paracciani kuratierte Gruppenausstellung bezieht ihr Material aus einer wörtlichen Diaspora von Kunstpraktiken und -methoden, um die Umstände der menschlichen Massenbewegung in Südostasien nach dem Vietnamkrieg ins Rampenlicht zu rücken.
Pao Houa Her, „Achtung“, 2015, C-Print-Foto, 127 x 100 cm.
Der methodische Rahmen der Ausstellung untersucht die Komplexität von Identität und Zugehörigkeit in dieser zusammengesetzten und turbulenten Region und konzentriert sich zunächst speziell auf drei definierende und unterschiedliche Passagen des Diaspora-Phänomens. Hier bedeutet „Ausstieg“, das Heimatland aus persönlichen Gründen oder aus wirtschaftlichen Gründen zu verlassen. „verbannt“ zu sein bedeutet, das Heimatland als Individuum oder Gemeinschaft aus oft politischen Gründen zu verlassen; und sich im „Exodus“ zu bewegen, bedeutet, eine Gruppe staatenloser und enteigneter Menschen zu sein, die vor Krisen fliehen. Zusammen definieren diese drei spezifischen Flüge von und nach Hause die Launen kultureller, physischer und geopolitischer Grenzen neu, die herkömmlicherweise Fragen der Zugehörigkeit und des Status bestimmen.
18 etablierte und aufstrebende Künstler wurden eingeladen, auf den kuratorischen Fokus auf Mobilität und Vertreibung zu reagieren. Diese Reaktionen ergeben sich häufig aus den eigenen Erfahrungen der Künstler als Individuen, die sowohl an den Mustern menschlicher Flüsse aus der Diaspora selbst teilnehmen als auch diese beobachten. Durch die Vermischung subjektiven persönlichen Verständnisses mit objektiven historischen Details versuchen die produzierten Werke letztendlich, einen unveränderlichen Humanismus aufzudecken, der unter solchen vorübergehenden Passagen fortbesteht.
Abdul Abdullah, „Die Lügen, die wir uns selbst sagen, um uns beim Schlafen zu helfen“, 2017, C-Print-Foto, 100 x 100 cm.
Abdul Abdullah ist ein solcher Künstler, der die Grenzen zwischen dem Persönlichen und dem Kommunalen verwischt. das Selbst und das Andere. In der Selbstporträtserie „Coming to Terms“ untersucht Abdullah intime Aspekte der Identität als Aufklärung des menschlichen Zustands, der die Wahrnehmung kultureller Hybridität, Rituale und Zeremonien ausmacht. Die deutlich dunklen Untertöne werfen ein Licht auf die heimtückischen Prozesse, die charakterisieren, wie verzerrte soziale Wahrnehmungen die Realitäten der Selbstwahrnehmung verändern können. Auf einem der Fotos mit dem Titel "Die Lügen, die wir uns sagen, um uns beim Schlafen zu helfen" trägt Abdullah selbst eine Affenmaske aus Tim Burtons Film "Planet der Affen" (2001), während er einen Lebensaffen gegen seine nackte Brust drückt. Der Künstler verfolgt die schräge Bewegung vom Selbst zum Anderssein und macht scharfsinnige Beobachtungen darüber, wie seine muslimische Identität unter den Machenschaften ideologischer Darstellungen verloren geht.
Jun Nguyen-Hatsushiba, „Der Boden, die Wurzel und die Luft: Das Vorbeigehen des Bodhi-Baums“, 2004 - 2007, digitales Einkanalvideo, 14 min.
Im Gegensatz dazu erzählt Jun Nguyen-Hatsusihbas „Der Boden, die Wurzel und die Luft: Das Vorbeigehen des Bodhi-Baums“ eine hoffnungsvollere Geschichte. Die Videoinstallation wurde in Zusammenarbeit mit 50 Schülern der Luang Prabang School of Arts and Crafts erstellt und umfasst drei Kapitel. In „The Ground“ sind einige junge Jogger zu sehen, die entschlossen sind, in einem halb verlassenen Open-Air-Stadion zu trainieren. Als Zwischenspiel präsentiert „The Root“ eine Collage illusorischer Bilder von Laternen, die an das Lichterfest in Luang Prabang erinnern. Im letzten Kapitel „The Air“ unternehmen 50 Kunststudenten eine Reise mit Langschwanzbooten und malen die Mekong-Flusslandschaft und den heiligen Bodhi-Baum, ein Symbol des Buddhismus. Nguyen-Hatsushibas Werk greift eine nichtlineare, mystische Erzählung auf und zeichnet nicht nur die Turbulenzen unsicherer kultureller Identität auf, sondern handelt von ehrlichen, jugendlichen Träumen von einer globalen Gesellschaft, die trotz ihrer Bemühungen, traditionelle Werte zu bewahren, immer noch entstehen kann.
Als physische Manifestation von Bewegung und Diaspora dienen "Vessels (nach dem" Fleet "-Projekt)" von Alfredo und Isabel Aquilizan. Die Arbeit besteht aus einer Reihe von Skulpturen, die eine Zusammenstellung von Booten aus recyceltem Karton sowie die Frachtkisten selbst umfassen, mit denen die Boote buchstäblich zur Ausstellung geschickt wurden. Die Ikonographie des Bootes ist das Schlüsselsymbol für Reise und Verschiebung, und die Betrachter sind gezwungen, ihre bereits vorhandenen Vorstellungen vom Boot in Frage zu stellen, das eine Vielzahl von Formen annehmen kann, von Schiffen bis hin zu Frachtboxen.
Alfredo und Isabel Aquilizan, „Schiffe (nach dem Flottenprojekt“), 2015 - 2017, Pappe und Holz, 1 x Schiff und Kiste ca. 260 x 243 x 65 cm; 3 x Gefäße und Kiste ca. Jeweils 150 x 89 x 32 cm; 1 x Gefäß und Kiste ca. 120 x 89 x 36 cm.
Die künstlerische Ausrichtung der Ausstellung ist auch von ihrem Bildungswunsch geprägt.Anstatt nur zu dokumentieren oder Kommentare zu den Migrationsumständen abzugeben, die Südostasien definiert und geprägt haben, versucht „DIASPORA“, echte Gespräche mit dem Publikum über gelebte Erfahrungen der Diaspora zu beginnen, die in den Kunstwerken offenbart werden. Ausgerichtet auf das Engagement des Museums für die Forschung wird die Ausstellung mit themenspezifischen Seminaren und Filmvorführprogrammen ausgestattet, die das ausgestellte künstlerische Material ergänzen. Um das Bewusstsein für das Wissen über Diaspora zu fördern, wird ein Katalog mit speziell in Auftrag gegebenen Aufsätzen von Historikern und Experten zu verwandten Themen veröffentlicht und durch eine Podiumsdiskussion mit den Autoren ergänzt.
Weitere Informationen unter maiiam.com.
