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Schwerpunkt: Kunst von Savann Thav

Schwerpunkt: Kunst von Savann Thav

March 29, 2024

Benoit Mandelbrot wurde für seinen Beitrag zur Fraktaltheorie anerkannt, die Idee, dass sich ein Muster auf unregelmäßige Weise wiederholt. Fraktale Merkmale sind in kleinste Dinge wie DNA bis hin zu größten Dingen wie Küsten und Meereswellen eingebettet und erstrecken sich sogar auf das kosmische Universum wie Jupiters Ringe. Der in Kambodscha geborene Pariser Künstler Savann Thav nimmt diese Idee von wiederholten Mustern jenseits von Mandelbrots Fraktalen auf, indem er seine Muster in die entgegengesetzte Richtung nimmt: Er verwandelt Unregelmäßigkeiten in eine Regelmäßigkeit unregelmäßiger Muster, seine Arbeiten überschreiten die Nähte der Leinwand und verschütten sich in Diptychen und Triptychen.

In seiner Einzelausstellung 'Embroidered Dreams' mit der Galerie Intersections in Singapur zeigt er seine Gemälde aus den Jahren 2014 und 2015, die den 'Savann Thav-Stil' verkörpern - eine Kombination aus Farben, Kompositionen und Texturen, um reichhaltige und lebendige Abstraktionen der natürlichen Welt zu erhalten . Diese Welt erinnert an Savanns Erziehung in Kambodscha, wo das pastorale Bild der Landschaft einen großen Teil seines künstlerischen Stils und seiner Vision beeinflusst.

In Savanns unbenanntem Stück aus dem Jahr 2014 zeigt die durchdachte Mischung aus Rot, Weiß und Gelb, wie er scheinbar Flecken und Flecken in zusammenhängende und regelmäßige Muster verwandelt. Diese Arbeit zeichnet sich durch eine Üppigkeit von Rot gegen Gelb aus, zwei Farben, die zusammen mit Blau eine triadische Farbharmonie bilden. Diese besondere Farbkombination macht die Farbharmonie effektiv, denn Savann gleicht Rot und Gelb so fein aus, dass das Rot Vorrang vor dem Gelb hat und das Gelb nur als akzentuierte Flecken in einem Meer von Rot zurückbleibt. Man könnte diese Farbkombination den kambodschanischen Landschaften zuschreiben, die Savann so lebendig in Erinnerung bleiben.


Nahaufnahme 3

Savanns Technik, Motive unterschiedlicher Farben und Texturen zu einem Patchwork zusammenzufügen, unterscheidet sich nicht von Mandelbrots „Fraktalen“, was fragmentiert oder rissig bedeutet. Mandelbrot versuchte, Unregelmäßigkeiten zu verstehen, aber Savann nimmt diese Unregelmäßigkeiten und injiziert sie mit einer stickereiartigen Reihenfolge.

Im Gegensatz zu Mandelbrots Fragmentierung und Zerbrochenheit zeigen Savanns Arbeiten die bemerkenswerte Stabilität, die das Sticken bietet. Stickerei im klassischen Sinne ist ein Zeichen exzellenter Handwerkskunst, die durch technische Leistung ermöglicht wird. Gestickte Produkte werden oft sorgfältig zusammengenäht, um eine Vielzahl von Mustern zu bilden, oft mit denkbaren Bildern, die einfach zu interpretieren sind, wie Blumen oder Vögel. Während Savann die Grundlagen der bemerkenswerten Stabilität der Stickerei anhand eines Kontrasts prüft, zeichnet sich immer ein Gefühl der Mehrdeutigkeit ab, eine gewisse Interpretationsfreiheit durch die Abstraktion.


Seine Bilder scheinen Blumen darzustellen, aber der Künstler gibt sie nie weiter und überlässt dies dem Publikum, um sie zu interpretieren. In diesem Sinne widerspricht die Flexibilität und Freiheit, die Savanns Kunstwerke bieten, dem Namen seiner Ausstellung "Embroidered Dreams", aber dieses Paradoxon ist genau der Punkt - das Nebeneinander zweier miteinander unvereinbarer Dinge: "Stickerei", mit der wir normalerweise gut assoziieren -definierte Bilder und "Träume" mit Eindrücken und unscharfen Bildern. Es ist vielleicht diese Antithese: eine Verschmelzung des Materiellen mit dem Immateriellen, des Definierten mit dem Undefinierten, die wir im Herzen von Savanns Werken finden.

Sein ist ein Makrokosmos seiner Erfahrung zwischen Kambodscha und Paris, aber mit einem Mikrokosmos seiner eigenen inneren Landschaften und Emotionen, der durch die lebendige Verwendung von Farben wie Rot und Gelb emotional zum Ausdruck gebracht wird, um die Texturen Kambodschas mit der westlichen Kunsttechnik nachzubilden. In dieser starken Inkongruenz ist Savanns Kunst so visuell und emotional fesselnd, so frei in ihrer Abstraktion und so reflektierend für seine Lebenskämpfe. Das Publikum erhält einen Einblick in seine inneren Landschaften und wie sie durch außergewöhnliche äußere Kämpfe geformt wurden.

Savanns Kindheit war mit dem Verlust seiner Mutter und seines Mutterlandes aufgrund des Krieges konfrontiert. Seine natürliche Umgebung, die Frieden in der Kunst fand, diente als Treibstoff für Kreativität und gab seinen Gemälden ihre naturalistischen Elemente sowie ein Gefühl der Universalität. Als solches findet das Publikum mehr als nur Eindrücke, so sehr Savanns Werke eine Darstellung der Landschaften sind, aus denen Kambodscha besteht, sie sind auch ein Exposé der Landschaften, die ihn ausmachen.


Savann Thav - Ohne Titel, 2014, Acryl auf Leinwand, 117 cm x 89 cm

Man kann Schönheit nicht wirklich verstehen, wenn man nie Schmerz gekannt hat. Vielleicht ist Savanns Werk mehr als nur ein Repräsentant der natürlichen Welt, ein Beweis dafür, dass man nur mit Schmerz die inneren und äußeren Landschaften, die die Menschheit prägen, wirklich verstehen kann. In der Tat verstärkt Savann die Nähte unserer Vorstellungskraft mit seinen poetischen Szenen aus der Natur und seinem vielschichtigen Verständnis der Texturen und Farben, aus denen Kunst und Leben bestehen.

* Weitere Informationen finden Sie unter www.intersections.com.sg

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Dieser Artikel wurde ursprünglich in Art Republik veröffentlicht

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