Schwerpunkt: Künstler Hom Nguyen
Der in Vietnam geborene Künstler Hom Nguyen (* 1972) wanderte in den 1960er Jahren nach Frankreich aus, wo er seitdem eine erfüllende und farbenfrohe künstlerische Karriere führte. Das Kennzeichen seines Stils ist die menschliche Form - Hom befasst sich mit der Erfassung der menschlichen Emotionen in all ihrer Vielfalt, jeder Emotion im Spektrum von Glück bis Verzweiflung, er verkörpert die Essenz jedes Blicks, jedes Augenpaares und jedes Blicks in sich die Rahmen der Leinwand. Mit dreisten Skizzenlinien und Malstrichen scheinen seine Arbeiten eine gewisse Ungeduld und Robustheit zu verkörpern. Vielleicht ist das der Hintergrund, über den der Künstler spricht, da Hom früher ein Autodidakt war und Patina auf Leder machte, bevor dies sein tiefes und lebenslanges Interesse am Malen und Zeichnen weckte.
Hom geht es nicht so sehr um Verfeinerung als um Wahrheit - er möchte ausdrücken, was real ist, anstatt die polierten, hochkunstvollen Formen des klassischen Stils. Nguyen wurde mit Warhol oder der figurativen Kunst von Lucian Freud verglichen, aber seine Werke scheinen ein Gegensatz zu den geradlinigen, direkten Bildern von ihm zu sein. Homs Ausdruckskraft zeigt das Gegenteil - er scheint weder Pop-Art präsentieren noch mit pompösen und provokanten Bildern und Farben beeindrucken zu wollen. Sein ist eine organische, bodenständige Erfassung des Gewöhnlichen: menschliche Gesichter, jung und alt, freudig und am Boden zerstört. Hom möchte, dass seine Zuschauer zweimal über das Gewöhnliche nachdenken und das Bewusstsein für den gesellschaftspolitischen Kontext der Einwanderung schärfen: Was ist in einem Gesicht? Warum nehmen wir zu einigen und nicht zu anderen? Wie sprechen diese Gesichter zu uns? Mit diesen Fragen hätten sich Einwanderer identifiziert.
Seine jüngsten Arbeiten konzentrieren sich auf asiatische Kinder ohne Mund, die ein wichtiges Thema des Kindeswohls und der Rechte darstellen: Hat die moderne Welt jedem Kind die Stimme genommen? Aus philosophischer Sicht möchte Hom den Ausdruck ihrer inneren Landschaften ins Gesicht drücken, auch wenn ihnen der Mund, der Ausdrucksmechanismus, weggenommen wurde. Worauf sich der Betrachter dann konzentriert, ist alles andere: die Ohren, Augen, Nase und der Blick, die uns durchdringend anstarren - schauen wir wirklich auf das, was er von uns erwartet? Sehen wir die Kinder wirklich so, wie sie sind? Hom behauptet, dass seine Rolle als Künstler darin besteht, „den Spiegel der Seele durch die Augen seiner Untertanen zu untersuchen“, wo er glaubt, die Fenster zu ihren wahren inneren Gefühlen zu sein.
Vielleicht spiegelt Homs Besessenheit mit dem Gesicht seine Erfahrungen als Einwanderer in Frankreich wider. Homs Kommentare zu den Einstellungen gegenüber Asiaten als Menschen, die "nicht sprechen, nicht zuhören, nicht sehen", zeigen die Schwierigkeit, ein Außenseiter zu sein. Was ist in einem Gesicht? Diese Frage steht im Mittelpunkt seiner Arbeiten und Hom kommentiert das Leben in Not, das er lebte, als er zum ersten Mal nach Frankreich zog.
Hom's nächster Auftritt wird in der A2Z Art Gallery im Palais de Tokyo in Paris sein. Hier wird er Werke präsentieren, die auf dem Aussehen von Isabelle Adjani basieren, einer französischen Schauspielerin, Künstlerin und Einwanderin der zweiten Generation in Frankreich. Er hofft, durch diese explosive Zusammenarbeit die Identität der Einwanderer mit der menschlichen Verfassung zu verbinden.
* Weitere Informationen finden Sie unter www.a2z-art.com.
Story Credits
Text von Megan Chua
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Art Republik veröffentlicht.
