Das Gute, das Schlechte und das Hässliche der Mode Zusammenarbeit mit Luxusdesignern

Die globale Modebranche hat einen geschätzten Wert von etwas mehr als 3 Billionen Dollar; Während traditionelle Luxusmodekonglomerate, die Marken wie Gucci, Prada und Louis Vuitton halten, weltweit starke Positionen behaupten, verfolgen das schnelle Wachstum und die Reichweite von Fast-Fashion-Lieferanten, die von Giganten wie Zara, Forever 21 und H & M angeführt werden, eine kontroverse Strategie von Landebahnen kopieren und dann mit der Geschwindigkeit des Internets auf den Markt bringen. Die Kombination aus Vielseitigkeit und erschwinglichen Preisen macht sie zu einer überzeugenden Wahl für ein mittleres Einkommen und sogar für einige High-End-Verbraucher, die es vorziehen, mehr für ultimative Erlebnisse auszugeben. Es war einmal eine Zeit, in der High-End-Marken glaubten, Nachahmer würden nicht nur ihren Anteil am Kuchen essen, sondern auch kreativ beleidigend sein und keine Kosten in den Gerichtssälen mit Klagen sparen. Die Nützlichkeit von Kleidung und damit von Mode erschwert jedoch die Durchsetzung des Schutzes des geistigen Eigentums, da „kreative Elemente eines Designs, die von den funktionalen Elementen getrennt werden können, geschützt werden müssen“. Daher haben Designer und Luxusmarken im Schnellvorlauf ein gewisses Maß an Komfort erreicht Entspannung mit schneller Mode. Oder haben sie?

Das Gute, das Schlechte und das Hässliche der Fast-Fashion-Zusammenarbeit mit Luxusdesignern und -marken

Seltsamerweise mag es kontrafaktisch klingen, aber eine Studie von Doktoranden der Carnegie Mellon University aus dem Jahr 2014 ergab tatsächlich, dass „im Gegensatz zur herkömmlichen Weisheit das Verbot von Low-End-Nachahmern die Nachfrage nach High-End-Marken erheblich senken kann.“ In dieser Hinsicht hat sich die Modewelt mit dem Buchstaben „X“ zunehmend wohler gefühlt. Das häufig mit Markenkollaborationen verbundene „SUPREME X COMME DES GARÇONS SHIRT“ ist beispielsweise zu einem festen Trend zwischen High-End, Streetwear und Fast Fashion geworden und hat Social-Media-Feeds mit Ankündigungen ausgelöst, die ihre neuesten Kollaborationen zu einem großen Hype enthüllen. Von Vivienne Westwoods Kapselkollektion für Burberry bis zu Kim Jones für Diors Herrenmode hat jeder seine Wirkung erkannt, einflussreiche Marken und Menschen für eine solide Zusammenarbeit zusammenzubringen.

Louis Vuitton und Supreme, die in acht speziellen Pop-ups auf der ganzen Welt ausverkauft sind und den Wiederverkaufswert auf Plattformen wie eBay gesteigert haben. Derzeit können Sie eine rote Reisetasche für knapp 14.000 GBP kaufen, fast das Sechsfache des ursprünglichen Verkaufspreises. Solche Luxuskooperationen haben im Laufe der Jahre ihren Erfolg und ihren wirtschaftlichen Sinn bewiesen und das Wort „Zusammenarbeit; war Teil der Alltagssprache der Mode.

Im Vergleich dazu hat der gesättigte Markt für Kooperationen Fast-Fashion-Einzelhändler zu Kooperationen als nächstgrößter Marketingstrategie getrieben, um die Verbraucher nach mehr zu hungern. Der schwedische Einzelhändler H & M hat angekündigt, dass seine nächste Zusammenarbeit mit dem in Paris ansässigen italienischen Designer Giambattista Valli bei Project Love stattfinden wird. Looks aus der Giambattista Valli x H & M-Kollektion wurden von Prominenten getragen, die an der Veranstaltung teilnahmen, darunter Model Kendall Jenner in einem fluoreszierend-rosa Tüllkleid. Valli ist ein Promi-Favorit auf dem roten Teppich - Lily Collins trägt sein Design auf der Met 2019. Obwohl das gesamte Sortiment erst am 7. November erhältlich ist, ist die Kollektion bereits ausverkauft.

Dies ist nicht die einzige Zusammenarbeit, die ausverkauft ist. Der extravagante Kreativdirektor von Moschino, Jeremy Scott, arbeitete 2018 mit H & M zusammen. Mit Stücken von Comic-Hemden für 64,95 USD bis zu Moschino-Taschen, die Gigi Hadid für 300 USD modellierte, war die Kollektion sicherlich ausverkauft.

Wenn dies noch nicht offensichtlich ist, eignen sich Kooperationen hervorragend, um Einnahmen zu erzielen und eine beeindruckende Bekanntheit zu erzielen. Es ist bekannt, dass H & M seit 15 Jahren mit Luxusmarken oder prominenten Designern an jährlichen Kooperationen zusammenarbeitet. Giambattista Valli wird nun in die beeindruckende Liste der H & M-Kooperationen aufgenommen, zu denen Karl Lagerfeld, Kenzo, Moschino, Alexander Wang und andere gehören. Laut Business of Fashion verzeichnete #KenzoXHM im Jahr 2016 insgesamt 81,6 Millionen Impressionen auf Twitter und Instagram, während #AlexanderWangXHM (2014) 266 Millionen Impressionen verzeichnete - eine Analyse von Brandwatch. Dies ist definitiv eine Steigerung der positiven Markenwahrnehmung und führt dazu, dass mehr Verbraucher zu H & M-Geschäften gelangen.

Fast-Fashion-Unternehmen verstehen den gemeinsamen Wunsch der Verbraucher, Luxusgüter zu besitzen, was die Zusammenarbeit mit Luxusmarken und High-End-Designern erklärt, um die Marke voranzubringen.

Die Nachteile solcher Kooperationen

High Fashion über niedrigere Preise zugänglich zu machen und sie in limitierter Auflage zu machen, hat den Anschein von Exklusivität erweckt. Es ist jedoch ein falsches Gefühl von erreichbarem Luxus. In solchen Kooperationen geben Luxusdesigner oder -marken Fast-Fashion-Einzelhändlern ihren Namen und führen die Verbraucher effektiv in die Irre, zu glauben, dass sie das gleiche Maß an Qualität und Handwerkskunst erhalten. Wörter wie "Luxus" und "teuer" kommen dem Verbraucher natürlich aus der Sprache, wenn eine Zusammenarbeit mit einer High-End-Marke angekündigt wird. Es wird jedoch von denselben Fabriken produziert, die schnelle Mode produzieren, und es gibt wenig Qualitätssicherung hinter jedem Artikel.Letztendlich sind schnelle Modekooperationen nur aufgrund des Namens, den Luxusmarken anbieten, erfolgreich.

Und hier kommt ein anderes Problem. Werden H & M keine Designer und Luxusmarken mehr haben, mit denen sie arbeiten können, und was passiert dann? „Jedes Jahr, wenn wir dies tun, fragen wir uns, ob wir es fortsetzen sollen. Sollen wir noch etwas tun? " sagte Kristina Stenvinkel in einem Interview mit BOF im Jahr 2017, der Kommunikationsdirektorin der H & M Group, die seit ihrer ersten Designer-Zusammenarbeit mit dem legendären Karl Lagerfeld an allen H & M-Kooperationen gearbeitet hat.

Während die „X“ -Kollaboration eine relativ moderne Entwicklung zu sein scheint, war es in der Zeit vor 2000, als große Kaufhäuser und Einzelhändler wie Target begannen, mit der damals neuartigen Idee zu experimentieren. Immerhin hat es eine nette Verkehrsstörung und PR-Begeisterung ausgelöst. Welche Nachteile könnte es geben? Kooperationen sind nicht immer ein effektiver Markenentwicklungsplan, da sie zur Auflösung des Images einer High-End-Marke oder zur Verwirrung ihrer Markenpositionierung führen können, insbesondere wenn sie in der heutigen Geschwindigkeit und Schnelligkeit wiederholt werden.

Noch ungeheuerlicher ist, dass „Marketing spielt“, wenn Marken mit einem Prominenten zusammenarbeiten, der keine Mode-Auszeichnungen oder Erfahrung hat, einfach dem PR-Buzz-Aspekt dient, ohne ein konkretes Modeelement für die Zusammenarbeit bereitzustellen - dies führt in der Tat zu einer gewissen Unzufriedenheit und Desillusionierung der Kunden mit der Marke. Anstatt ein Kundenbedürfnis zu befriedigen, treffen diese Influencer-Kollaborationen den Kunden nur auf Instagram-Feeds, bei denen es nichts kostet, eine Ästhetik zu mögen, ohne den Kunden genug einzubeziehen, um einen Kauf zu tätigen, was zu Problemen im Einzelhandel beiträgt und die Überzeugung des Einzelhandels weiter fördert ist tot. Der Einzelhandel ist nicht tot, es ist nur so, dass der heutige Verbraucher viel schlauer ist als früher. Wenn Marken Marketing-Spiele und Werbeaktionen durchführen, sollten sie nicht als Kollaborationen angepriesen werden.