Leitfaden: Erfolgreich in Kunst investieren Teil 3
In diesem dritten Teil der Reihe über echte Investitionen in Kunst mit einer Mischung aus Leidenschaft, Vision und einer gesunden Dosis rationaler Forschung treten die praktischen Aspekte der Schaffung einer dauerhaften Kunstsammlung in den Vordergrund. Bevor ich mich mit diesen praktischen Fragen befasse, ein letzter Gedanke nach der Singapore Art Week über den Ansatz erfolgreicher Kunstsammler.
Gibt es einen gemeinsamen Thread, der diese Kollektoren bindet? etwas, das zum bleibenden Erbe ihres Genießers beiträgt? Ein Faktor, der auffällt, ist die engagierte, gründliche Forschung in den besten Sammlungen. Dies kombiniert mit unersättlicher Neugier gibt diesen Sammlern ein verbessertes „Auge“. Diese gründliche Recherche gibt Ihnen einen Überblick über die Praxis eines Künstlers, sodass Sie auswählen können, was Ihrer Meinung nach seine beste Arbeit ist. Es erfordert einen erheblichen Zeitaufwand; Ein Kunstberater kann in dieser Hinsicht ein nützliches Gut sein. Ich halte meine nerdartige Liebe zur detaillierten Forschung für selbstverständlich. Es war in mir als junger Prozessanwalt verwurzelt, regelmäßig Kisten mit Dokumenten nach „Hinweisen“ zu lesen, um unsere Geschichte zu unterstützen. Wissenschaftler und Mediziner tun dasselbe. Sie lesen, überprüfen und betrachten große Mengen an Material, um sich in die Antwort oder die besseren Fragen zu graben. Dies gilt auch für Kunstkenner.
Ihre Sammlung erweitert sich über den Wandbereich Ihres Hauses hinaus - wie geht es weiter?
Eine klischeehafte Definition eines Sammlers ist jemand, der zu viel Kunst hat, um an den Wänden zu hängen. Wenn dies der Fall ist, wohin gehen Sie von hier aus? Es gibt eine Reihe spannender Reisen, die Ihre Sammlung unternehmen kann: Sammlergruppen; Kredite an Kunstmuseen; Ausstellungen, Bücher und Online-Kataloge; ein privates Museum oder als Sicherheit für Investitionen in neue Werke.
Private Museen werden zunehmend zum Ziel wichtiger Kunstsammlungen, da die Kaufkraft privater Sammler die staatlichen Museen übersteigt. Howard Rachofsky und Vernon Faulconer aus Dallas eröffneten 2013 The Warehouse, um ihre Sammlungen mit einer kuratorischen Vision und einer Bildungsabteilung zu zeigen. Regional haben wir Dr. Oei Hong Djien mit drei privaten Museen in Indonesien, um seine umfangreiche Sammlung unterzubringen.
Andere Sammler leihen oder spenden Werke an staatliche Museen. Uli Sigg, bahnbrechender Schweizer Sammler zeitgenössischer chinesischer Kunst, spendete kürzlich einen Teil seiner Sammlung an das lang erwartete M + Museum in Hongkong.
Ein privates Museum ist ein enormer finanzieller und zeitlicher Aufwand. Eine Alternative besteht darin, regelmäßig Ausstellungen von Teilen Ihrer Sammlung allein oder mit einer Gruppe gleichgesinnter Sammler abzuhalten. Singapur hat einige wundervolle Beispiele gesehen. Herr Yeap Lam Yang arbeitete mit dem ICA und Rogue Art zusammen, um eine durchdachte Ausstellung und ein Buch mit Landschaftsarbeiten aus seiner Sammlung zusammenzustellen. "Denken an Landschaften". Diese Show zeigt seine persönliche Reise als Sammler. Die Ausstellung brachte chinesische Tuschewerke von Chen Ping und Yu Peng zusammen, Latiff Mohidins Darstellungen seiner inneren Denkweise und zeitgenössische Werke von Michael Lee und Debbie Ding; Ersteres verwendet architektonische Pläne von Gebäuden, die nicht gebaut wurden, um flüchtige Erinnerungen an imaginierte oder vergessene Landschaften hervorzurufen. Eine Gruppe von Sammlerfreunden war kürzlich Gastgeber von "Alchemy" im Artspace at Helutrans mit wichtigen regionalen Künstlern, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos und internationalen Stars, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans und Theaster Gates. Es war eine interessante Gelegenheit, diese Arbeiten gemeinsam in Singapur zu sehen.
Alchemy Installationsansicht; Bild mit freundlicher Genehmigung von Alchemy.
Der rote Faden unter diesen Darstellungsformen ist, dass Sie sich auch für Ihre Künstler einsetzen. Als Sammler und Kenner besteht ein Teil der Faszination darin, die Vision „Ihrer“ Künstler unterstützen und mit anderen teilen zu können. Der renommierte Sammler zeitgenössischer chinesischer Kunst, Uli Sigg, entwickelte Anfang der neunziger Jahre einen Sammelplan und suchte dann unermüdlich nach Kuratoren in Europa, um sich für die chinesische zeitgenössische Szene zu interessieren und die Ateliers der Künstler zu besuchen. Das Ziel seiner Sammlung war es, einen Moment in der zeitgenössischen chinesischen Geschichte festzuhalten; es ist eine Verkörperung des damaligen Zeitgeistes.
Wenn ein Großteil Ihrer Sammlung eingelagert wird, ist es immer beliebter, die Sammlung als Sicherheit zu verwenden. Die moderne Kunst ist dafür besser geeignet als die zeitgenössische Kunst, da die Werte stabiler sind. Spezialisierte Banken wie die Emigrant Fine Art Bank in New York sind bereit, Kredite gegen Modern Masters aufzunehmen. Dies ermöglicht es einem Sammler, den erhöhten Marktwert eines Werks zu nutzen, ohne es zu veräußern. und Möglichkeiten zu eröffnen, neue Werke zu sammeln. In der Regel werden Kredite für Arbeiten zu einem relativ hohen Preis angeboten, z. B. 500.000 US-Dollar. Spezialisten sehen sich die Arbeiten und die Lagerung an.
Es klingt fast unbeschwert, aber es ist ein sehr guter Rat, das Beste zu kaufen, das Sie sich leisten können. Viele leidenschaftliche Sammler werden sich strecken; Marc und Livia Straus begannen in ihren 20ern zu sammeln, als Marc an der medizinischen Fakultät war. Einer ihrer frühen Einkäufe war ein Ellsworth Kelly, für dessen Auszahlung sie drei Jahre brauchten.
Veräußerung von Werken aus Ihrer Sammlung
Obwohl ich allen Sammlern raten würde, Werke zu kaufen, die Sie lebenslang aufbewahren möchten, ändert sich manchmal Ihr Geschmack. Wir verändern uns im Laufe des Lebens und wenn Sie auf Ihre frühen Einkäufe zurückblicken, können Sie Ihre persönliche Geschichte nachverfolgen. eine der freuden des sammelns.
Es ist im Allgemeinen schwieriger, sich gut zu veräußern, als gut zu kaufen.Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, sich erfolgreich zu veräußern, darunter (i) die Rückgabe der Arbeit an die Galerie, bei der Sie sie gekauft haben, (ii) traditionelle Auktionshäuser, (iii) Privatverkäufe oder (iv) Online-Auktionshäuser.
Während Ihrer Reise vom Kunstkäufer über den Sammler zum Kenner ist es wichtig, Beziehungen zu Galerien direkt oder über Ihren Berater aufzubauen. Galerien arbeiten gerne mit Sammlern zusammen, die die Kunst nicht umdrehen (kaufen und schnell mit Gewinn bei öffentlichen Auktionen weiterverkaufen). Wenn es Zeit ist, sich zu veräußern, ist Ihre erste Anlaufstelle die Galerie, in der Sie das Werk gekauft haben. Sie haben möglicherweise eine lange Warteliste mit Käufern für den Künstler und möchten sicherstellen, dass das Werk nicht zu einem schlechten Zeitpunkt auf einer Auktion erscheint. Viele Galerien schützen ausdrücklich davor, dass Sammler Werke zu schnell weiterverkaufen, indem sie Wiederverkaufsklauseln in die Rechnung aufnehmen. Diese hindern den Käufer daran, das Werk 3-5 Jahre lang öffentlich zu verkaufen oder der Galerie das Vorkaufsrecht einzuräumen.
Wenn diese Straße nicht fruchtbar ist, waren die traditionellen Auktionshäuser wie Christie’s, Sotheby’s, Bonhams, Guardian und Poly Auctions historisch gesehen der Weg, Kunst zu verkaufen (normalerweise eine Generation oder so nach dem Kauf). Bevor Sie etwas auf einer Auktion kaufen oder verkaufen, empfehle ich, an einer Auktion teilzunehmen, um die einzigartige Magie des Verkaufsraums zu erleben und zu sehen, wie die Preise in die Höhe schießen oder die Werke flach fallen können.
Ohne Titel (1982) des von der Straßenkunst inspirierten Neo-Expressionisten Jean-Michel Basquiat, der kürzlich bei Christies New York für 57 Millionen US-Dollar bei einem Verkauf von Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst verkauft wurde. Dieser Preis beinhaltet eine Käuferprovision.
Auktionshäuser berechnen an beiden Enden der Transaktion Provisionen, um ihre hohen Kosten und ihre vorbildliche Marketingmaschine zu decken. Christies geben die Provision ihres Verkäufers nicht bekannt und bieten eine Staffelung an, die davon abhängt, wie sehr sie daran interessiert sind, eine gesuchte Arbeit zu liefern. Sie kann jedoch bis zu 10% betragen. Dem Verkäufer können auch Marketing, Restaurierung, Versand und Bearbeitung in Rechnung gestellt werden. Die Käuferprovision ist auf allen Websites des Auktionshauses aufgeführt und wird als Käuferprovision bezeichnet. Die Käuferprämie von Sotheby's beträgt 25% auf die ersten 200.000 USD des Hammerpreises (Verkaufspreises). Danach gibt es eine gleitende Skala, wobei sich die Prämie mit steigendem Hammerpreis nach unten bewegt. Um den Käufern zu helfen, den tatsächlichen Preis einer Arbeit während des Bietungsprozesses zu verstehen, hat der Finanzblogger Felix Salmon die App GAVEL gestartet, um die tatsächlichen Kosten für den Käufer zu berechnen. In einigen Ländern muss der Käufer auch eine Artist Resale Royalty zahlen (ein Recht des Künstlers oder seiner Erben, eine Gebühr für den Weiterverkauf seiner Kunstwerke zu erhalten). Der Vorteil der großen Auktionshäuser ist der Marketingaufwand, den sie für ihre großen Verkäufe und ihre globale Reichweite aufwenden.
In den letzten 10 Jahren gab es eine Explosion in Online-Auktionshäusern. Die größeren Spieler sind Paddle8 aus den USA und Auctionata aus Berlin. Saffron Art in Indien hat ein gemischtes Offline- und Online-Modell und verzeichnete den höchsten Preis, der jemals für eine indische Skulptur gezahlt wurde. Der Vorteil des neuen Online-Modells sind die niedrigeren Provisionen für Verkäufer und Käufer. Paddle8 mit Sitz in New York hat eine Käuferprämie von 15%, was einer Ersparnis von 10% gegenüber Sotheby's entspricht.
Eine letzte Überlegung ist ein Privatverkauf. Diese können von Auktionshäusern oder Galerien oder privaten Händlern organisiert werden. Sie werden effektiv darauf abzielen, einen Verkäufer über ihr Netzwerk mit einem Käufer in Einklang zu bringen. Dies gewährleistet Ihre Privatsphäre und eine niedrigere Provision.
Wenn Ihnen dieser Artikel gefällt, lesen Sie die Teile eins und zwei unten:
Erfolgreich in Kunst investieren Teil Eins.
So investieren Sie erfolgreich in Kunst Teil Zwei.
Diese Geschichte wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.
