Wie die Louvre-Pyramiden-Saga von I. M. Pei uns dazu bringt, Architekturdebatten zu überdenken

Am 16. Mai 2019 trauerte die Welt um den Architekturgiganten Ieoh Ming Pei (I. M. Pei), der für die Konzeption der Louvre-Pyramiden berühmt war. Als visionärer Designer und ebenso versierter Geschäftsmann war IM Peh „einer der wenigen Architekten, die für Immobilienentwickler, Firmenchefs und Kunstmuseumsräte gleichermaßen attraktiv waren (die dritte Gruppe bestand natürlich oft aus Mitgliedern der ersten zwei) “, so der NYT-Architekturkritiker Paul Goldberger.

Es war ein erfülltes 102-jähriges Erbe, in dem sein Name auf einigen der kultigsten Gebäude des 20. Jahrhunderts prangte, aber trotz seiner weit verbreiteten und beliebten Anziehungskraft wurden nicht alle Kreationen von Pei mit Begeisterung aufgenommen.

Wie die Geschichte der Louvre-Pyramide von I. M. Pei uns dazu bringt, architektonische Debatten zu überdenken

Museum für Islamische Kunst, Katar

Bank of China Tower, Hongkong

Rock & Roll Hall of Fame, Cleveland

Wenn man sich nur die Gebäude ansieht, die er entworfen hat, erkennen die meisten die Virtuosität des Architekten an der schicken, klaren, zeitgenössischen Größe, die seine Werke ausstrahlen. Einige seiner bekanntesten Werke sind die Rock & Roll Hall of Fame in Cleveland, der Bank of China Tower in Hongkong und das Museum für Islamische Kunst in Katar. Natürlich ist diese Liste unvollständig, ohne die Louvre-Pyramiden zu erwähnen, die 1989 zum 200. Jahrestag der Geburt der Republik aus der Französischen Revolution eröffnet wurden.

Und ja, auch die ultramodernistischen Glaspyramiden (eine massive Pyramide, begleitet von drei kleinen an ihrer Seite) haben eine eigene Revolution ausgelöst.

Wenn man heute vor der Louvre-Pyramide steht, kann man sich über die durchsichtige Struktur wundern, die sich im wörtlichen Herzen des Louvre befindet. Tagsüber durchflutet die 22 Meter hohe Glaspyramide das Museum mit natürlichem Licht, um den alten Vierteln ein Gefühl der Vitalität zu verleihen. Als die Nacht hereinbricht, beleuchtet ein sanftes gelbgoldenes Leuchten aus dem Inneren des Museums die Glaspyramide von unten, wie das Erwachen eines mystischen goldenen Drachen. Sein Körper materialisierte sich durch die Reflexion im ruhigen Wasser. Seine scheinbar gewaltige Größe ergänzt sich nahtlos, ohne die mittelalterliche französische Architektur zu überschatten. Die Pariser sind jetzt stolz darauf.

Aber der Empfang der Louvre-Pyramiden war nicht immer so gut. Bei der ersten Enthüllung wurde dieselbe Infrastruktur als „Sakrileg“ für das Museum aus dem 12. Jahrhundert angesehen. Erstens wurde es von einem chinesisch-amerikanischen Architekten gebaut, nicht von einem Franzosen. Zweitens war es zu modern, um das Gesicht des Louvre zu sein. Drittens erinnerte es an das ägyptische Todesmotiv.

Tatsächlich sah sich I.M. Pei mit bis zu 90% der Pariser einer vollen Fusillade französischen Vitriols gegenüber, die sich auf ihrem Höhepunkt gegen das Projekt aussprach. Unter Hinweis auf die stressige Episode mit der französischen Öffentlichkeit gestand I. M. Pei: „Nach dem Louvre dachte ich, kein Projekt wäre zu schwierig.“ Der Stich der Saga war die persönliche Verleumdung und der antichinesische Rassismus, denen Pei begegnete.

Wie haben sich die Pariser 30 Jahre später mit diesem hochmodernen Design versöhnt? Der Wendepunkt war, als Pei Jacque Chirac, dem Bürgermeister von Paris, der die architektonische Bedeutung der modernen Pyramide im alten Bezirk verehrte, ein umfassendes Modell zeigte. Es folgten positive Bewertungen von hochrangigen Politikern und Architekturliebhabern. Schließlich wurde Pei für den meisterhaften Modernisten gefeiert, wie er war.

Während sich das Denkmal seit seiner Enthüllung im Jahr 1989 sicherlich nicht verändert hat, haben die Perspektiven der Menschen (insbesondere der Franzosen) dies sicherlich getan. Zum einen war der Louvre mit 10,2 Millionen Besuchern das beliebteste Museum der Welt. Zufälligerweise wurde ein Jahrhundert vor der Louvre-Pyramide 1889, als der Eiffelturm enthüllt wurde, auch als architektonische Farce bezeichnet - ein nutzloser und monströser Turm.

Anekdotisch sind die Franzosen äußerst stolz auf ihr Erbe und können sich nicht ändern, aber sobald diese revolutionären Entwürfe ihre Skyline verschönern, nicken die meisten gleichzeitig. Das heißt nicht, dass ihre Leidenschaften leichtfertig sind, sondern es ist ein typisches Beispiel dafür, wie wir unsere Debatten über öffentliche Infrastrukturen gestalten.

Philharmonie

Fondation Louis Vuitton

Bei OFFWHITEBLOG sind wir uns einig über die Bedeutung der Erhaltung des kulturellen Erbes, aber wir glauben, dass die Moderne auch einen Platz in der Stadt des Lichts hat (siehe Philharmonie und Fondation Louis Vuitton). Debatten sind willkommen, um Licht in die öffentlichen Gefühle zu bringen - da es genau ihr Stolz ist, mit dem wir uns abfinden -, aber sie sollten sich eher auf den Geist des Gebäudes als auf die Oberflächlichkeiten wie die Rasse des Architekten konzentrieren oder festgefahren sein ein Ladestein wie „Herkunft“. Diese Debatten sollten sich mit der Frage befassen, was gewesen ist, und dann entscheiden, was sein könnte.

In jüngerer Zeit ist der Wiederaufbau der Notre Dame nach dem Brand am 15. April 2019 Gegenstand heftiger Debatten. Die Öffentlichkeit ist hin- und hergerissen zwischen dem Streben nach einer zeitgenössischen oder einer traditionellen Fassade. Sicherlich ist es aufgrund der theologischen Ausrichtung in diesem Szenario komplizierter als der Louvre oder der Eiffelturm. Es lohnt sich jedoch immer noch zu fragen, ob eine neue Struktur, die dem Zeitgeist treu bleibt, der sklavischen Einhaltung des früheren vorzuziehen ist Vor.

Aber lasst uns auf keinen Fall unsere Höflichkeit aufgeben oder von Leidenschaften geblendet werden und in politisch voreingenommene Streitereien verfallen. Wenn wir versuchen, die physische und bildliche Anpassung neuer Infrastrukturen zu interpretieren, sollten wir nicht neue Ideen für ihre Neuheit per se schließen. Lassen Sie uns diesen bedeutsamen Debatten vielmehr die Gravitas geben, die sie verdient, und unsere Entscheidung auf die geschätzten Prinzipien unserer Gesellschaft und die Essenz des Konstrukts stützen.

Die vielseitige Mischung architektonischer Stile, von gotischen Kathedralen bis zur zeitgenössischen Glaspyramide des Louvre in Paris, ist ein Beweis für das transzendente Potenzial mutiger, aber überlegter Architekturbemühungen. So wie sich Gesellschaften im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben, kann sich auch die Architektur, die vom Paradigma der Gesellschaft gestützt wird, entwickeln, um diesen Wandel widerzuspiegeln. Eine maßlose Verweigerung der Innovation scheint nur eine erfundene Anstrengung zu sein, um die Zeit einzufrieren.