Einblick: Warum so wenige weibliche High Fashion Designer
In jüngster Zeit hat sich der Feminismus jenseits der Grenzen des BH zu einem umfassenden Thema sozialer Kommentare und Aktivismus entwickelt. Erinnerst du dich an Chanels Runway-Show im Frühjahr 2015? Der große Marsch dünner Models in High Heels mit Protestschildern, auf denen unter anderem „LADIES FIRST“, „HISTORY IS HER STORY“ (GESCHICHTE IST IHRE GESCHICHTE) und Karl Lagerfelds persönlicher Interpretation von Coco Chanels Erbe stehen. Die Show dieser Saison ließ die Branche zittern: Hier sagte Lagerfeld: "Lasst uns politisch werden", während er das Thema im Wesentlichen als Modeerscheinung behandelte, indem er einen bedeutungslosen Faux-Protest über die Landebahn einer der einflussreichsten Marken der Welt schickte, wenn auch mit schöner Kleidung. Die Fakten liegen auf der Hand: In der etablierten Geschlechterdichotomie wurden Frauen von Männern zu sozialen, politischen und wirtschaftlichen Zwecken ausgebeutet. In der Mode können wir das mit viel weniger Pedanterie sagen: Männliche Designer sagen Frauen, was schön ist und was sie anziehen sollen.
Phoebe Philos Entwürfe für Céline, Claire Waight Kellers für Chloé und Julie de Librans für Sonia Rykiel wurden durchweg für ihre "Tragbarkeit" gelobt. Das ist kein Schimpfwort, das auf Fußgängerkleidung hindeutet. Das bedeutet, dass ihre Entwürfe für Frauen gedacht sind, die leben, arbeiten, spielen und reisen und sie als sprichwörtliche Rüstung gegen die Welt verwenden. Die gemeinsame Schönheit hier ist, dass diese Kreationen Kleidungsstücke sind durch Frauen zum Frauen, die verstehen, dass die Erwartungen und Standards weiblicher Schönheit oft unnötig und restriktiv sind. Die Damen bieten uns somit eine befreite Schönheit.
Während Männer Schnitt und Stoff verstehen mögen, gibt es das unvermeidliche politische Flüstern des männlichen Blicks. Thierry Mugler, Gianni Versace und Hervé Legers hautenge Kleider zum Beispiel unterstreichen die kraftvolle weibliche Sexualität, können jedoch die gesellschaftlichen Erwartungen nicht loswerden, um das Männliche zufrieden zu stellen. Die psychologische Freiheit von Kleidung, die von Frauen entworfen wurde, besteht darin, dass die Feierlichkeiten der Weiblichkeit und Sexualität auf einer gemeinsamen Grundlage beruhen, die besagt: „Wir wissen, was wir anziehen wollen.“
Glücklicherweise haben wir viele modische Frauen, zu denen wir aufschauen können. Miuccia Prada leitet ihre Marke seit 1978 und zeigt keine Anzeichen eines Stopps. Consuelo Castiglioni baute Marni auf, um den Maximalismus zu feiern, und betrachtete ihn als übertrieben. Diane von Furstenberg nahm sexy zurück und wickelte ein Kleid um Frauen, um dem Körper zu schmeicheln. Rei Kawakubo machte Commes des Garçons zu ihrem zerebralen und experimentellen Labor, in dem Schönheit nie eine feste Definition jenseits der Vielfalt hatte.
Gerne sind gesellschaftliche Einstellungen in Bewegung und verändern sich, und Frauen kämpfen lauter und sichtbarer für die Gleichstellung. Ein langsamer Marsch, aber dennoch Bewegung. Das Endziel der Mode bleibt natürlich das gleiche. Wir möchten, dass wir von Schönheit träumen, die wir nie für möglich gehalten hätten. weiter auf das Neue, das Kreative, das Aufregende schauen. Wäre es nicht schöner, wenn uns mehr Frauen erzählen würden, wie?
Diese Geschichte wurde erstmals in L’Officiel Singapore veröffentlicht.
