Interview: Alessandro Michele
Wie bei allem anderen und sehr in der Mode ist das Timing alles. In diesem saisonalen Handel bewegt sich die Relevanz einer Sammlung zweifellos mit der Zeit. Mit den Worten des englischen Autors, Kritikers, Kurators und Modehistorikers James Laver: „Wenn ein Trend in Mode ist, ist er‚ klug '. Ein Jahr zuvor ist er ‚gewagt'. Und 20 Jahre später wird er‚ lächerlich. '“Abgesehen von Modeklischees kann es in diesem sich schnell verändernden Geschäft schneller gehen, als Sie denken.
Aktualität ist anspruchsvoll und das gehört zum Geschäft. Die meisten von uns haben nicht die Gelegenheit, diesen kreativen Prozess mitzuerleben, aber wir können die komplizierte Angelegenheit schätzen, Voraussicht und Handwerk zu kombinieren, um Kollektionen zu produzieren. Bevor ein Designer seine Kollektion für die Welt präsentiert, hat er oder sie die entmutigende Aufgabe, vorherzusagen, was für diese Saison geplant ist, bevor er oder sie mit der Gestaltung der Stücke beginnt.
Es ist dieser Begriff der Aktualität, den Guccis Ausstellung No Longer / Not Yet untersucht. Kuratiert von seinem Kreativdirektor Alessandro Michele und Liebe Die Chefredakteurin des Magazins, Katie Grand, lud sieben Künstler (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran und ungelernte Arbeiter) aus der ganzen Welt ein, ihre Ansichten zu dem, was ist, anzubieten zeitgenössisch durch ihre kreativen Arbeiten, darunter Gemälde, Fotografien und Skulpturen, die in separaten Räumen des Minsheng Art Museum in Shanghai ausgestellt sind. Die Ausstellung enthält auch ein Stück von Michele mit dem Titel The Boy In Red.
Seit Michele die Kontrolle über das Haus übernahm, ließ er sich von den Einstellungen der Jugend und den zeitgenössischen Bildern großer Modefotografen inspirieren. Laut dem Designer ist „es ein Zustand des zeitlichen Flusses, in dem Relikte der Vergangenheit mit Zeichen der Zukunft verschmelzen und an diesem Schnittpunkt unterschiedlicher Wege die Freiheit besteht, neue Bedeutungen zu konstruieren.“ Mit dieser Wertschätzung fasst Michelles Herbst / Winter 2015-Kollektion Spuren bereits existierender Welten und Schimmer von Welten zusammen.
Laut Michele wurde seine Arbeit weitgehend von der Einstellung des italienischen Philosophen Giorgio Agamben zu diesem Thema beeinflusst. "Diejenigen, die wirklich zeitgemäß sind, sind diejenigen, die weder perfekt mit ihrer Zeit übereinstimmen noch sich an ihre Anforderungen anpassen ... Sie sind im gegenwärtigen Moment nie zu Hause." Mit dem vorherrschenden Thema, den Begriff des Zeitgenössischen sowie Agambens Schreiben als Ausgangspunkt zu erforschen, machten sich die sieben Künstler an die Arbeit.
Wie haben Sie beide diese Ausstellung zusammengestellt?
Alessandro Michele: Es begann mit einer mutigen Idee - wir hatten nicht viel Zeit, um die Geschichte zu erzählen. Ich wollte meine persönliche Herangehensweise an die Bedeutung von Zeit und Zeit zeigen. Es ist keine sehr genaue Idee, aber ich habe sie mit einigen Leuten geteilt, und wir haben mit dieser Idee begonnen. Wenn man an einer Show arbeiten muss, ist es so harte Arbeit. Es geht um lange Stunden, Leute, die warten und sich auf die kleinsten Details konzentrieren. Sie sehen ein schönes Bild, das die Menschen lieben - und dies ist eine Ansammlung von Anstrengungen. Ich verstehe, dass die Leute nur die noble Seite der Mode sehen wollen, aber es ist etwas, das mit viel Arbeit verbunden ist. Als ich bei Gucci anfing, versuchte ich alles zu zerstören und etwas Neues zu schaffen. Wir haben den Raum komplett verändert und die Art und Weise, wie wir arbeiteten, mit dem Raum verändert, zusammen mit unseren Arbeitseinstellungen. Ich habe versucht, auch eine andere Designsprache zu pushen. Es war damals ein verrückter Ort, aber wenn man etwas Neues in der Mode- oder Kunstwelt schaffen will, muss man zuerst ein bisschen verrückt werden. Dann können Sie Ihre eigene kleine Revolution beginnen.
Katie Grand: Und das ist etwas ganz anderes als Gucci zuvor, wo es stark auf Luxus und Reisen ausgerichtet war.
AM: Ich wollte Gucci aus dem Käfig befreien, der Mode ist. Ich war sehr inspiriert von den Einstellungen der Jugend und den zeitgenössischen Bildern großer Modefotografen. Dies war der Anfang, an dem ich das Gefühl hatte, Gucci aufräumen zu müssen. Aber ich bin kein minimalistischer Designer, ich bin maximalistischer. Ich brauche immer mehr. Ich fühle, es ist ein Weg zu kommunizieren. Ich mag diese Erfindung einer super schlanken Sprache.
Was bedeutet der Titel der Show, No Longer / Not Yet?
AM: Es geht um das Jetzt. Es ist ein wunderschöner Satz, der sagt: "Ich muss über die Gegenwart, die Gegenwart sprechen." Mein Standpunkt dazu ist sehr persönlich. Wenn Sie darüber sprechen möchten, was zeitgemäß ist, können Sie nichts Prägnantes und Gegenwärtiges verwenden, sondern müssen auch auf die Vergangenheit schauen, die ich mit meinen Entwürfen mache. Es ist ein Weg zu sehen, wo wir jetzt sind. Es ist eine Philosophie, der ich folge, obwohl es schwer zu erklären ist.
Katie, was nimmst du?
KG: Wenn die Leute so viel über Moderne in der Mode sprechen, wird es ein Wort, das zu oft verwendet wurde.
AM: Die Leute in der Modebranche sind sehr sensibel für die Zukunft, aber ich bin nicht zu viel. Meine Arbeit ist viel mehr ein Prozess. Ich liebe es wirklich, über das zu sprechen, was zeitgemäß ist. Auf die Art und Weise kann jeder mit einem minimalistischen Ausdruck erklären, was zeitgenössisch für ihn bedeutet. Die Zukunft interessiert mich nicht sehr, denn ich sehe Wert darin, das, was in der Gegenwart ist, zu nutzen, um stattdessen die Zukunft aufzubauen.Sie können von der Zukunft träumen, aber das Inspirierendste an der Gegenwart ist wirklich das Jetzt.
Es gibt ein Stück von dir, Alessandro. Worum geht es?
AM: Ich habe beschlossen, über die Idee der Schönheit zu sprechen und einen Raum mit einem Würfel zu konstruieren, um die Illusion der Schönheit zu übersetzen. Legen Sie es in eine verspiegelte Schachtel und verbinden Sie es mit einer Reproduktion eines alten Tudor-Gemäldes in meinem Haus. Ich wollte die Vergangenheit mit der Gegenwart sprechen lassen. Ich habe versucht, eine Bedeutung zu setzen, damit unterschiedliche Zeitpunkte miteinander kommunizieren können - Schönheit wird zu einem offenen Raum und es entsteht die Idee, dass die Schönheit, die Sie schätzen, diejenige ist, die Sie nicht ganz verstehen.
Ihre Arbeiten verstärken den Effekt der Unschärfe des Geschlechts. Ist dies ein Spiegelbild Ihrer Meinung nach, wie wir uns kleiden?
KG: Ich finde es interessant, als ich zum ersten Mal den Gucci-Laden betrat, und es war das erste Mal, dass Alessandros Kollektion im Laden war. Und für jemanden wie mich, der die Marke in- und auswendig kennt, war ich verwirrt, ob das, was ich sah, für Männer oder Frauen war. Und er antwortete: Es ist alles, was du willst. Es ist eine elegante Art, unterschiedliche Ästhetiken, die wir in unser tägliches Leben übernehmen, miteinander zu verbinden.
AM: Es ist eine Art zu leben. Ich versuche, die Frage nach dem Geschlecht zu stellen, und ich denke, das war in meiner Show sehr klar. Meine persönliche Vorstellung von Schönheit spiegelt sich in dieser Aussage wider. Selbst wenn ich in meiner Freizeit einkaufe, finde ich mich zu schönen Stücken aus Frauenkollektionen hingezogen. Es heißt, dass Sie sich befreien und frei sein können, ohne Geschlechtsnormen vorzuschreiben. Wenn Sie frei sind, macht alles Spaß.
Story Credits
Text von Lance Lim
Diese Geschichte wurde erstmals in Men’s Folio veröffentlicht.
