Interview: Künstlerin Jolene Lai
Jolene Lai wurde 1980 in Singapur geboren und aufgewachsen und lebt und arbeitet derzeit in Los Angeles. Sie studierte Malerei am LASALLE College of the Arts und anschließend Grafikdesign an der University of California in Los Angeles (UCLA).
In den letzten Jahren hatte Jolene Einzelausstellungen sowohl in Singapur als auch in Los Angeles: "Allegory" mit der in Singapur ansässigen Galerie Sogan & Art im Jahr 2012 sowie "After Midnight" und "Play" mit dem in Los Angeles ansässigen Thinkspace Kunstgalerie 2013 bzw. 2014. Sie hat auch an mehreren Kunstmessen mit der Galerie Sogan & Art teilgenommen, wie zum Beispiel in 'Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform' im Rahmen der Art Stage 2014, der Art Taipei 2014 und der Art Stage Singapore im Jahr 2015 sowie in GELTUNGSBEREICH sowohl in Miami Beach als auch in New York mit der Thinkspace Art Gallery.
Jolenes Leinwand- und Papierarbeiten sind gleichzeitig vertraut und jenseitig und drehen alltägliche Einstellungen und Gegenstände auf den Kopf, um frische und einfallsreiche Erzählungen zu erzählen. Jolenes Kunstwerke mit einer Besetzung weiblicher Protagonistinnen sind detailreich und farbenfroh und erwecken private Träumereien zur Interpretation des Betrachters zum Leben.
Was war Ihre bisher größte Herausforderung als Künstler?
Nicht jeder nimmt wahr, was ein Künstler beruflich macht, als etwas anderes als ein Hobby. Ich nähere mich jeder neuen Arbeit mit mehr Disziplin und Entschlossenheit, was mir geholfen hat, das zu erreichen, was ich bisher erreicht habe.
Was verändert deine Arbeit von Stück zu Stück?
Ich neige dazu, etwas anderes zu integrieren, das ich in jeder neuen Arbeit noch nicht erforscht habe. Ich denke, die Essenz jedes Stücks wären die Themen, die ich aus verschiedenen faszinierenden Geschichten beschwöre, die mir begegnen. Sie werden durch vertraute Stadtlandschaften ergänzt, die dazu beitragen, die Erzählung zu gestalten. Jedes neue Gemälde hat seine eigenen einzigartigen Charaktere, Szenen und Fantasien.
Sie haben erwähnt, dass die chinesische Mythologie und Modefotografie dazu gehören. Was macht sie zu so reichhaltigen Informationsquellen?
Ich war neugierig auf die Ursprünge jedes chinesischen Mythos. Das Nebeneinander von Kleidung und Einstellungen in Fashion Editorials ist auch eine ständige Inspirationsquelle.
Zu welchen anderen Inspirationsquellen gehen Sie?
Es gibt keine spezifischen Wege, auf denen ich mich inspirieren lassen kann. Begriffe können aus jedem Inhalt erstellt werden, der fesselnde Eigenschaften hat. In letzter Zeit sehe ich mir Anime an und bemerke Details, die winzig oder banal erscheinen, aber dennoch eine so wichtige Rolle bei der Betonung des Ambientes oder der Darstellung der Emotionen eines Charakters spielen.
Heulen (Detailansicht), 2014, Jolene Lai
Welchen Künstler sehen Sie als wesentlichen Einflussfaktor in Ihrer eigenen Arbeit?
Die Stimmung und die Aura, die in Edward Hoppers Gemälden vorherrschen, inspirieren mich, insbesondere "New York Movie" (1939), das den Moment des Eintauchens eines Platzanweisers in ihre eigenen Gedanken einfängt, im Gegensatz zum Eintauchen des Publikums in das Anschauen eines Films.
Sie nutzen soziale Medien, um Ihre Ausstellungen, fertigen Kunstwerke, die Berichterstattung in der Presse und sogar Ihre laufenden Arbeiten und Ihren kreativen Prozess zu teilen. Für die Allegory-Reihe geben Sie beispielsweise den chinesischen Mythos an, der hinter den Werken steckt, wie den von Miao Shan für „The Butcher“. Was ist die Motivation dahinter und wie haben sie Ihnen als Künstler geholfen?
Ich persönlich genieße die häufigen Beiträge der Künstler, denen ich folge. Ihre laufenden Arbeiten und Lifestyle-Postings werfen ein Licht auf ihre Techniken und Inspirationen, die wiederum Einblicke in ihre Einstellungen und Persönlichkeiten bieten. Wenn Sie ein Kunstwerk erwerben, sammeln Sie im Wesentlichen einen Teil der Geschichte eines Künstlers. Social Media bietet einem breiteren Publikum Raum zum Lernen, Verstehen und Beziehen der Künstler, an denen sie interessiert sind.
Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen mit der Galerie Sogan & Art und der Thinkspace Gallery erzählen? Wie haben sie Ihnen geholfen, unterschiedliche Zielgruppen zu erreichen?
Einer der Schlüsselfaktoren, die zum Erfolg eines Künstlers beitragen, ist die Suche nach Galerien, die daran interessiert sind, ihre Künstler zu fördern und mit ihnen zu wachsen. Beide Galerien, mit denen ich zusammenarbeite, sind im Herzen groß, aggressiv im Marketing und engagieren sich dafür, ihre Künstler in wichtige kuratierte Shows und prominente Kunstmessen in verschiedenen Städten einzubeziehen. Es gibt auch das Gefühl einer engen familiären Beziehung, die ich sowohl mit Sogan als auch mit Thinkspace teile, was ich sehr schätze.
Charlie (Detailansicht), 2015, Jolene Lai
Es gibt Szenen aus Ihren Werken, von denen man erkennt, dass sie aus Singapur stammen, wie in der Serie „Playground“, die 2014 auf der Art Stage SEA-Plattform gezeigt wurde: „Lotus“ mit der Bushaltestelle, „Broken Telephone“ mit dem Café und 'Nachtmarkt' mit dem Nassmarkt. Sind Sie sich Ihrer singapurischen Identität bewusster, die weit weg von der Stadt lebt?
Nur an Tagen, an denen ich mich an einen Teller Hühnchenreis erinnere und es fast unmöglich finde, einen zu finden, der so gut schmeckt wie zu Hause!
Ich bin mir meiner Umgebung in meinem täglichen Leben und auf meinen Reisen einfach sehr bewusst. Ich bin immer auf der Suche nach großartigen Sets für die Charaktere, die ich in meinen Geschichten fabriziere.
In Ihren Werken werden identische weibliche Charaktere dupliziert und multipliziert, z. B. in "Mitosis" bzw. "Broken Telephone". Könnten Sie Ihre Absichten damit erklären?
Ein Einzelkind zu sein bringt ein gewisses Maß an Einsamkeit mit sich, an das ich mich gewöhnt habe. Spielzeit bedeutete oft, mehrere Rollen gleichzeitig spielen zu müssen. Ich denke, diese Nostalgie schwingt weiterhin in meinen Gemälden mit.
Waren Sie überrascht von den Reaktionen des Publikums auf Ihre Kunstwerke?
Ich bin ständig überrascht von den Kommentaren, die ich zu meinen Gemälden erhalte. Menschen sehen oft Dinge in ihnen, die ich vorher nicht bemerkt hatte. Das ist ziemlich bemerkenswert für mich.
Woran arbeiten Sie gerade?
Eine Einzelausstellung mit Thinkspace, die Anfang 2017 in Los Angeles stattfindet. Dieses Mal werde ich mich auf eine Serie konzentrieren, die die verschiedenen Phasen der Adoleszenz untersucht. Es wird meine erste Einzelausstellung mit einem viel größeren Werk sein, daher kann ich es kaum erwarten, alle laufenden Arbeiten zu teilen, die ich bisher dokumentiert habe.
Welchen Rat würden Sie jungen Künstlern aufgrund Ihrer eigenen Erfahrung als Künstler geben, wenn Sie gerade erst anfangen?
Sei diszipliniert. Ich mag es, während der Arbeit ein- und auszusteigen, damit ich eine tatsächliche Aufzeichnung habe, auf die ich mich beziehen kann. Die Zeiterfassung gibt einen Überblick über die Geschwindigkeit und gibt Aufschluss darüber, wie die Stunden verbracht werden sollten. Es ist eine gute Praxis für eine bessere Planung, wenn es um Projekttermine und die Anmeldung für neue Gigs geht. Investieren Sie auch in gute Kaffeetassen.
Story Credits
Text von Nadya Wang
Diese Geschichte erschien zuerst in Art Republik in einem anderen Format.
