Interview: Künstler Yeoh Choo Kuan
Yeoh Choo Kuan wurde 1988 in Malaysia geboren und absolvierte 2010 die Dasein Academy of Art in Kuala Lumpur mit einem Diplom in Bildender Kunst. Derzeit lebt und arbeitet er in Kuala Lumpur.
Choo Kuan hat seit 2008 in Gruppenausstellungen in Malaysia, auf den Philippinen und anderswo in Asien ausgestellt. 2012 hatte er seine erste Einzelausstellung "Private Sentiment" in der House of Matahati Gallery und 2013 seine zweite "In the Flesh" mit Richard Koh Fine Art, beide in Kuala Lumpur. Im März dieses Jahres wurden seine Werke in der ersten Art Central Hong Kong mit Richard Koh Fine Art ausgestellt.
Choo Kuan arbeitet in der Tradition der abstrakten Expressionisten. Sein Öl und Lack auf Leinwand wirken in kräftigen Farben, die mit Energie pulsieren, und zeigen seine Fähigkeit, Farbe aufzutragen und zu dekonstruieren, um unausgesprochene Gefühle visuell darzustellen. Oft gepaart mit eindrucksvollen Titeln, deuten diese auf den Geisteszustand hin, der jedes Kunstwerk inspiriert, und laden den Betrachter ein, ihre verborgenen Bedeutungen zu entschlüsseln.
Yeoh Choo Kuan in seinem Studio. Fotografie von Puah Chin Kok
Wann und wie hast du dich entschieden, Künstler zu werden?
Ich erkannte, dass ich im Alter von sechs Jahren Talent haben könnte, Kunst zu machen. In der Schule liebten meine Klassenkameraden meine handgefertigten „Power Rangers“ -Masken, also fing ich an, sie für alle zu machen. Von dort über die Kunstschule bis zum heutigen Moment beschloss ich, trotz der Kämpfe und Zweifel auf dem Weg Künstler zu werden. Ich bin von Natur aus introvertiert, und ich denke, das hat etwas mit meiner Entscheidung zu tun, auch Künstler zu werden.
Wie hat sich Ihre Arbeit entwickelt?
Meine Bilder sind wie ich - oft auf den ersten Blick schlicht, aber voller Emotionen unter der Oberfläche. Obwohl ich meine frühen Arbeiten immer noch liebe, waren sie im Vergleich zu denen, die ich jetzt mache, ziemlich einfach. Meine Herausforderung und Motivation von Stück zu Stück besteht darin, zu sehen, wie ich rohe Emotionen in verschiedenen Formen umformen kann.
Können Sie erklären, wie Sie sich für die Techniken / Schritte entscheiden, die Sie bei der Erstellung Ihrer Kunstwerke ausführen, z. die zu verwendenden Farben und was zu konstruieren / dekonstruieren ist und wie wichtig diese für die Bedeutung der endgültigen Stücke sind?
Jede Entscheidung wird mit Blick auf die letzte Phase getroffen, in der ich den „Zerstörungsprozess“ durchführe. Also muss ich zuerst etwas Gutes und Schönes in Bezug auf Farbe, Zusammensetzung, Schichtung usw. konstruieren. Dann versuche ich, es absichtlich schlecht zu machen, indem ich es schneide, schäle, steche oder was auch immer ich tun kann, um es noch schlimmer zu machen. Ich höre auf, wenn es sozusagen schrecklich schön aussieht.
Erinnerungen an ein verstorbenes Ich, 2015, Yeoh Choo Kuan
Was sind Ihre Inspirationsquellen? Sie haben zum Beispiel erwähnt, dass die Arbeit von Filmregisseuren wie Roman Polanski und Pedro Almodóvar darunter ist. Wie informieren ihre Filme Ihre Arbeit?
Ich benenne meine Werke anhand der Arbeit der Regisseure und der Drehbücher. Die Titel sollen nicht die Bilder darstellen, sondern dienen als Hinweise, die ich dem Publikum nach dem Betrachten des Gemäldes geben kann. Möglicherweise kann man die Titel mit bestimmten Filmszenen verknüpfen, die bei mir Anklang finden.
Die Titel Ihrer Bilder wie „Umarme mich zu einem Brei“ (2014) und „Er hat mir die Haut abgenommen“ (2015) scheinen an Erzählungen zu erinnern. Wie ergänzen sie Ihre Kunstwerke?
Wie der Dichter Rabindranath Tagore in seinen Gedichten "Streunende Vögel" schrieb: "Denn seine Worte haben eine Bedeutung, die Spaziergänge und Musik, die aufsteigt."
Sind Ihre Kunstwerke optimistisch oder pessimistisch?
Ich würde sagen, sie sind pessimistisch optimistisch. Sie reflektieren die dunklen Schatten meines eigenen Lebens, die mich zu der Person geformt haben, die ich heute bin, und von der ich mir Zeit genommen habe, um herauszukommen.
Warst du überrascht von den Reaktionen des Publikums auf sie?
Als Künstler schaffe ich meine Werke, weil ich mich visuell unterhalten muss und weil das Publikum sich für die Titel interessiert und sich für die Werke interessiert.
Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen mit Richard Koh Fine Art erzählen, einschließlich der Einzelausstellung „In The Flesh“ im Raum Kuala Lumpur der Galerie im Jahr 2014 und der Ausstellung auf der Art Central Hong Kong 2015? Wie hat Ihnen die Galerie geholfen, Ihr Publikum zu erreichen?
Die Arbeit mit der Galerie ähnelt der Arbeit in einem Jazzquartett. Es ist komplex, spontan, regt zum Nachdenken an und ist immer von improvisierten Harmonien inspiriert.
Sie können dieses tragische, 2015, Yeoh Choo Kuan leben
Woran arbeiten Sie gerade?
Ich arbeite an einer Reihe von Gemälden mit dem Titel „Made in China“, die ich buchstäblich in Peking gemalt habe. Es geht um Liebe, aber nicht um Nostalgie. Es geht um Hass, aber nicht um Politik. Es geht darum, dass ein malaysischer Chinese Chinese ist und doch nicht.
Welchen Rat würden Sie jungen Künstlern aufgrund Ihrer eigenen Erfahrung als Künstler geben, wenn Sie gerade erst anfangen?
Hören Sie sich die Ratschläge anderer Künstler an, ohne sich gezwungen zu fühlen, all dem zu folgen, und vertrauen Sie auf die frühen Werke, ohne zu sehr in sie einzutauchen.
Story Credits
Text von Nadya Wang
Diese Geschichte erschien zuerst in einem anderen Format in Art Republik.
