Interview: Designer Bruno de Caumont
Der unnachahmliche Bruno de Caumont öffnet die Türen von La Villa Verte, dem renovierten Haus in Ho-Chi-Minh-Stadt, das als Zuhause und Büro des Designers dient Bilden Zeitschrift.
Obwohl nur wenige Gehminuten vom Herzen der Stadt entfernt, bietet die La Villa Verte die gleiche friedliche Atmosphäre wie ein Botanischer Garten oder ein Kloster. Es wurde in den 1950er Jahren von einem französischen Architekten erbaut und war über 35 Jahre lang leer, als Bruno es als sein Zuhause und Büro fand und renovierte. Die La Villa Verte ist eine Galerie der Inspiration, die mit schönen Beispielen seiner Marke Caumont Interiors von Bruno de Caumont gefüllt ist.
Die beeindruckende Renovierung der Villa behielt die lange und tiefe Struktur bei, führte jedoch ein neues Layout ein. Die Räume wurden zum Leben und Arbeiten neu zugewiesen. Ein Garten wurde wiederbelebt und neu bepflanzt, und die Zimmer wurden in leuchtenden Farben gehalten, die typisch für Brunos Originalstücke sind. Die architektonischen Details der Epoche, einschließlich der handwerklichen Fliesen im Innenhof, wurden beibehalten, während neue Annehmlichkeiten eingeführt wurden. „Es wurde in den 1950er Jahren in meiner Vorstellung vom Saigon-Einrichtungsstil komplett renoviert und neu dekoriert. Ich wollte diesem Haus nach so langer Schlafenszeit wieder Leben einhauchen “, erklärt der Designer.
In der Villa ist nur wenig vom Trubel der Stadt zu hören, außer dem stündlichen Läuten der Glocke von der katholischen Kirche in einiger Entfernung, die Bruno behauptet, er erinnere ihn an seine Kindheit auf dem französischen Land.
La Villa Verte ist einzigartig in Design, Proportionen und natürlich Stil. Ich höre, dass es ein verlassenes Haus war, als Sie es fanden. Wie sind Sie bei der Renovierung vorgegangen?
La Villa Verte ist sehr geräumig und ruhig und ich wollte es mit Schönheit füllen. Ich habe jedoch das getan, was ich bei meinen Innenarchitekturprojekten immer getan habe - das Haus zu respektieren und seine Geschichte und seinen Charme herauszustellen. Ich habe alle Metallgeländer und die pastellgrünen und rosa Fliesen außerhalb des Hauses aufbewahrt, was das Thema der Villa Verte inspirierte. Grau wurde zur Signaturfarbe für alle Fenster, Türen und Treppenhaus-Leitplanken. Ich habe verschiedene Möglichkeiten gefunden, Pink und Grün im Wohnzimmer mit dunkleren Farben zu assoziieren.
Das Layout blieb ziemlich gleich, aber einige Zimmer wurden neu gestaltet. Im Erdgeschoss befindet sich ein sehr einladender offener Raum, der als Ess- und Wohnzimmer genutzt wird. Im ersten Stock befinden sich zwei Schlafzimmer - eines grau und eines gelb - ein Badezimmer, das von Andree Putmans schwarz-weißem Badezimmer inspiriert ist, und ein intimer Lesesaal in gebranntem Orange. Letzteres kann auch mit ein paar Freunden zum Tee genutzt werden, während Sie den Blick auf den Innengarten genießen, einen Außenbereich im Schatten von Palmen.
Im zweiten Stock befinden sich das Büro und das geräumige Gästezimmer in Blau und Grau mit einigen helleren Farbtönen (lila Beistelltisch, orangefarbene Lampenschirme) sowie ein weiteres Badezimmer. Die 50er Jahre haben mich sehr bei der Auswahl der Farben inspiriert, aber auch bei der Auswahl der Muster wie dem Hahnentritt auf einem der Sofas oder den schwarz-weißen Zementfliesen, die das gesamte Erdgeschoss bedecken.
Das Leben an einem Ort, an dem Sie auch arbeiten, muss eine Herausforderung sein. Wie halten Sie die öffentlichen und privaten Bereiche der Villa getrennt? Unterhalten Sie sich hier häufig?
Die Villa Verte wurde in erster Linie als Haus konzipiert, da meine Möbel am besten in einem echten Zuhause ausgestellt sind. Jedes Stück ist für den täglichen Gebrauch konzipiert und ich möchte es nicht in einem Ausstellungsraum oder einem Geschäft mit Möbeln ausstellen. Es ist wichtig zu spüren, wie es wäre, sie bei sich zu Hause zu haben, wie sie mit einigen Dekorationsgegenständen aussehen und wie sie sich ergänzen. Der Büro- und Arbeitsbereich ist Teil des Hauses, jedoch ohne starke Trennung, und genauso dekoriert wie die anderen. Alle Möbel sind Stücke, die ich entworfen habe. Ich liebe es, intime Dinnerpartys oder After-Dinner-Drinks zu veranstalten, normalerweise für acht Personen, damit alle wirklich miteinander interagieren können. Der Garten im ersten Stock oder der Lesesaal eignen sich auch perfekt für Tee-Partys mit ein paar Freunden.
Ich stelle fest, dass jedes Zimmer ein bewusst starkes Thema und eine bewusst starke Farbe hat. Sind sie auch bestimmten Sammlungen oder Stücken gewidmet?
Im Wohnzimmer stehen Tische und Hocker aus der Bruno de Caumont-Kollektion mit asiatischen oder asiatisch inspirierten Möbeln. Ein Paar Sockel und Porzellanvasen schmücken die Wand am Esstisch. Eine vietnamesische Konsole aus antikem Holz und Perlmutt begrüßt die Besucher. Das schmiedeeiserne Set im Garten ist eine Neuinterpretation von Art-Deco-Sitzen, die ich neu gestaltet und von einem örtlichen Handwerker gebaut habe. Vietnam ist voll von kleinen Werkstätten und erfahrenen Handwerkern, von denen einige noch traditionelle französische Techniken anwenden, die während der Indochina-Zeit weitergegeben wurden.
Das klingt für Sie alltäglich, aber was inspiriert Ihre Sammlung? Was sind ihre besonderen Merkmale?
Die ANNAM-Kollektion wurde von einem Konsolentisch inspiriert, den ich in einem Antiquitätengeschäft in Saigon gesehen habe und das ich sehr elegant fand. Es bestand aus einfachem Holz mit einem sehr einfachen geschnitzten Grat, der an jedem Bein entlang lief. Auch die Beine hatten eine kleine Aussparung, anstatt gerade mit einem Ornament oben oder unten zu sein - was ungewöhnlich ist. Daraus entwarf ich meine Kollektion, indem ich die Beine so dünn wie möglich machte, ohne die Struktur zu schwächen, sie heller und einfacher machte und jedem Stück zwei Farben zuordnete, wie bei meinen früheren Kollektionen.
Designer wählen ihre Produktionsbasis aus genau definierten Gründen - Arbeitskräftepool, zentrale Lage, handwerkliche Tradition, sogar Produktionskosten. Was ist für Sie in Ihrem Fall in Vietnam von Vorteil? Wie werden Ihre Möbel hergestellt und fertiggestellt? Benötigen sie Maschinen- und Handarbeit? Gibt es spezielle Techniken bei ihrer Herstellung?
Jedes Möbelstück wird individuell an das Interieur des Kunden angepasst. Die Farben werden auch angepasst. Die meisten meiner Möbel bestehen aus Holz, einige sind für die ANNAM-Kollektion geschnitzt, und dann wird eine Lackierung nach Techniken angewendet, die von der traditionellen asiatischen Technik der Lackwaren inspiriert sind, die meiner Meinung nach der Farbe mehr Tiefe verleiht als einer einfachen Farbe und ein seidenweiches Gefühl. (Ich bevorzuge mattes gegenüber glänzendem Finish.)
Die meisten von uns haben Sie durch große internationale Ausstellungen, Fach- und Lifestyle-Publikationen kennengelernt und einige Ihrer Stücke in sehr gehobenen Häusern gesehen. Wie möchten Sie Ihre Marke positionieren? Was ist Ihr Zielmarkt und wie erreichen Sie ihn?
Wir haben Distributoren in New York (21stTwenty First Gallery), Los Angeles (Blend Interiors), Paris (Galerie Nine) und Singapur (Museum für Kunst und Design).
Unser Ziel ist es, jedem Kunden personalisierte Stücke mit einem sehr hohen Qualitätsniveau zu liefern. Unsere Produkte sind auf ein Leben lang ausgelegt. Wir richten uns hauptsächlich an Hausbesitzer, Innenarchitekten und Kunstsammler. Das Spielen mit den Farben kann unsere Artikel entweder klassisch oder sehr modern machen, sodass sie Menschen mit unterschiedlichen Empfindlichkeiten und Geschmäcken ansprechen.
Trotzdem habe ich die ANNAM-Kollektion im Hinblick auf das Gastgewerbe entworfen. Es kann den besonderen Bedürfnissen von Designern gerecht werden, die ein Hotel mit „modern-traditioneller asiatischer Inspiration“ oder ein ähnliches Haus einrichten.
Entdecken Sie hier Caumont Interiors von Bruno de Caumont.
Diese Geschichte wurde erstmals in FORM veröffentlicht.
