Interview: Maler Frank Holiday
Frank Holliday (* 1957) ist ein Maler, insbesondere des Neo-Expressionismus und der Neo-Abstraktion, der in den 1970er und 1980er Jahren in der New Yorker Kunstszene an Popularität gewann und häufig mit den Szenen East Village und Club 57 in Verbindung gebracht wird . Der aus North Carolina, USA, stammende Holliday hat mit anderen prominenten Künstlern seiner Generation zusammengearbeitet und ausgestellt, darunter Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf und Donald Baechler.
Holliday studierte am San Francisco Art Institute, an der New York Studio School und an der School of Visual Arts und erhielt 1979 seinen Bachelor of Fine Arts. Er hat mit vielen weltweit bekannten Galerien wie der Kenny Schacter Gallery, der Tony Shafrazi Gallery und Partners ausgestellt & Mucciaccia; Er war in zahlreichen Gruppenausstellungen vertreten, darunter Shows im The Arts Club, in den White Columns und im Club 57 mit Keith Haring. Seine Arbeit war Gegenstand von Rezensionen von Holland Cotter und Stephen Westfall in Art in America, Grace Glueck und Ken Johnson in der New York Times und Bill Arning in der Village Voice. und er erhielt Auszeichnungen von der National Endowment for the Arts (1986), dem Gottlieb Foundation Fellowship (2010), dem Pollock Krasner Foundation Fellowship (2010) und dem Fellow der John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2015).
Römischer Feiertag, 2014
Hollidays Gemälde sind brillant und revolutionär und Teil zahlreicher Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter die USA, Europa, Japan, Australien und Mexiko. auch amerikanische und europäische Institutionen und Privatsammlungen wie das Rooseum, die Vilcek Foundation und die Heiner Friedrich Collection. Zuletzt fanden seine Gemälde durch eine Einzelausstellung mit Partners & Mucciaccia, Singapur, in vielen Privatsammlungen hier in Asien ein Zuhause. Die Galerie brachte Holliday im September 2015 zum ersten Mal im Leben des Künstlers nach Singapur und Asien. Sie präsentierten 41 Gemälde von Holliday, von denen einige noch nie öffentlich gezeigt wurden. Obwohl diese Gemälde die westliche Tradition der Abstraktion anerkennen, sind sie gleichermaßen vom zeitgenössischen Leben beeinflusst und von einer einzigartigen Vision, die die Lücke zwischen hoher und niedriger Kunst schließt, die zum Markenzeichen des Künstlers geworden ist.
„Die Bilder von Frank Holliday transportieren. Mit ihren üppigen Pinselstrichen und ihrer üppigen Farbpalette, ihren suggestiven Tiefen und ihren Oberflächenempfindungen körperlicher Präsenz sind dies Bilder, die mit lebenden Formen und einer glaubwürdigen Atmosphäre pulsieren. Dies gelingt ihnen, während sie uns die Besonderheiten der tatsächlichen Landschaftsdarstellung ersparen. Sie sind abstrakt und strahlen Landschaftsempfindungen aus “, sagt der amerikanische Kunstkritiker, Kunsthistoriker und Kurator David Cohen.
Art Republik setzt sich mit einem sehr ehrlich aufrichtigen Holliday während seines Besuchs in Singapur zusammen.
Was ist das Einzige an Singapur, das Ihnen aufgefallen ist?
Die Verschmelzung von Natur und Architektur, insbesondere der kolonialen Aspekte. Es ist so eine interessante Mischung. Es fühlt sich an wie die Zukunft, aber die Vergangenheit ist immer noch gegenwärtig. Hast du jemals "Blade Runner" gesehen? Es ist so, wo die Vergangenheit ein Kontinuum ist.
Wie war es, Teil der East Village-Szene zu sein? Und der Unterschied damals und heute.
Alle diese Leute sind tot (lacht) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - aber ich habe überlebt. Ich bin mir nicht sicher, wie ich es gemacht habe. Gott vielleicht?
Wie war es, so eng mit Keith Haring zusammenzuarbeiten?
Keith glaubte immer an mich und ich glaubte immer an ihn. Ich habe Keith in der Schule getroffen und er hat wirklich auf meine Arbeit reagiert. Dann habe ich Club 57 mit ein paar Leuten gegründet - Sie wissen, Club 57 war nur der Keller einer Kirche, die wir für 25 Dollar im Monat gemietet haben - und SoHo hat uns nicht hereingelassen, der Mudd Club hat uns nicht hereingelassen, also wir alle kamen zusammen und veranstalteten eine Show - Performance, Theater, Kunstshows; es war ein Produkt unserer kulturellen Generation.
Ich war zu der Zeit schwarz und Keith, dieser Schwachkopf, machte seine krabbelnden Babys im Tageslicht und es war nur Keith 'Zeit. Ich habe meine Arbeit gemacht und mit all diesen Leuten gezeigt… aber ich hatte auch das Gefühl, dass Keith nur 27 Jahre zu leben hatte, Jean-Michel nur 27 Jahre zu leben - ich bin fast 60. Keith ist ein großartiger Künstler. Ich musste lernen, ihn zu lieben und zu sehen, wie er ein Superstar wurde… und dann zu sehen, wie er starb - es war nicht einfach.
Hinter einem violetten Dunst, 2013
Worum geht es in deinen Worten in deinen Gemälden?
Das tiefere Gefühl dafür, was es heißt, am Leben zu sein, ein Mensch zu sein, verletzlich zu sein, beim Betrachter Emotionen hervorzurufen; Die Bilder selbst sind nicht emotional, aber wenn ich jemanden dazu bringen kann, sich zu öffnen, können sie auf die Emotionen reagieren, damit sie einen Teil an den Gemälden haben können. Es geht darum, den Leuten zu sagen, dass sie großartig sind. Es geht um den Moment. Und ich denke, nach all dem Tod und allem, was ich durchlebt habe, musste ich mich fragen, was es bedeutet, am Leben zu sein. Ist es das Licht, das morgens auf Ihren Geliebten fällt und nur Sie können es erleben und es bedeutet alles? Oder du gehst um die Decke herum und das schöne Licht, das hinter dir liegt, ist so erstaunlich, aber dann schaust du auf deine Uhr, weil du einen Termin hast, und du schaust zurück und es ist weg - also dieser flüchtige Moment. Jetzt, wo ich älter bin, wurde mir klar, dass mein Leben einige unglaubliche Momente hatte, aber dann vergeht es.Und so sollen meine Bilder die Menschen daran erinnern, dass die Welt vielleicht untergeht, aber ist sie nicht herrlich?
Außerdem wollte ich die Bilder machen, die Sie an der Kunstschule nicht machen durften, weil Sie keine Dissertation darüber schreiben konnten. Ich wollte wirklich auf den Punkt kommen: Warum gibt es so viele Monets auf einer Kaffeetasse? Warum dürfen wir darauf nicht antworten? Meine Bilder sind so, sie sind auf diese Weise subversiv. Im gleichen Sinne mag ich deshalb Jeff Koons Arbeit, weil er authentisch Jeff Koons ist und seine Werke so glänzend und schön sind und ich in sie hineinfallen und mich verlieren könnte. Ähnlich wie bei Andy Warhol war das, was er tat, authentisch, egal in welcher Form, es gab dort eine Wahrheit. Ich nehme die Farbsubversion des Malens und unterwandere sie in die Pop-Elemente meiner Bilder, um dich zu zwingen, mit etwas Schönem und etwas Hübschem umzugehen ... Hübsch, Hübsch.
* Weitere Informationen finden Sie unter www.partnersandmucciaccia.com
Story Credits
Text von Marc Wong
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Art Republik veröffentlicht
