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Interview: Fotograf Peter Steinhauer

Interview: Fotograf Peter Steinhauer

March 8, 2024

Der preisgekrönte Kunstfotograf Peter Steinhauer zeigte kürzlich in der REDSEA Gallery Singapore seine Serien „Number Blocks“ und „Cocoons“ aus Singapur, die darauf beruhen, dass er während seines 21-jährigen Aufenthalts in Asien in beiden Städten gelebt hat.

Singapore 'Number Blocks' ist eine Serie, die die bunten Nummernmarkierungen an den Seiten der HDB-Gebäude von Singapur erfasst. Für Steinhauer liegt das Interesse an den ungewöhnlichen Farbschemata und bewusst geschriebenen Schriftarten, die auf diesen staatlichen Wohnblöcken verwendet werden, die das Herzstück der multikulturellen Integration in Singapur bilden. Inzwischen dokumentiert Steinhauers "Cocoons" -Serie die überraschende Schönheit einer in Hongkong beheimateten Bautechnik - der Bambus- und Stoffnetze, die die "Metamorphosen" eines Bauprojekts einschließen.

Peter Steinhauers Arbeiten befinden sich in Sammlungen des Carnegie Museum of Art, des Hong Kong Heritage Museum und zahlreicher privater und Unternehmenssammlungen weltweit. Steinhauer wurde in Boulder, Colorado, geboren und wuchs dort auf. Er entwickelte eine frühe Faszination und Wertschätzung für Kultur, die dazu führte, dass er in zahlreichen Städten in den USA, Stockholm, Schweden, Hanoi, Saigon, Vietnam, Hongkong und Singapur lebte.


Steinhauer beschreibt sich selbst als Purist mit fotografischem Hintergrund und nicht als digitaler KünstlerArt Republik über Singapur, Hongkong und seine Arbeit.

Was ist Ihr Lieblingsgebäude in Singapur?

Mein Lieblingsgebäude ist keines, an das viele wahrscheinlich denken oder wissen würden. Es ist ein altes Geschäftshaus an der Ecke Jalan Besar und Veerasamy Rd. Das schönste Detailgebäude in Singapur meiner Meinung nach. Malt ein helles Pastellblau, akzentuiert mit smaragdgrünen kleinen quadratischen Ziegeln mit rosa Rosen mit smaragdgrüner Dachverkleidung und Terrakottafliesen. Die Detaillierung der Fenstertüren mit Glasfliesen und die kunstvoll blumenartigen Schnitzereien auf der Vorderseite sind etwas, das ich mir jedes Mal ansehe, wenn ich daran vorbeigehe. Niemand baut mehr solche Häuser.


HDBs und ihre Korridore sind voller Nostalgie und psychischem Gewicht für Singapurer, die oft in Kunstfilmen zu sehen sind. Warum denkst Du, das ist?

Der Charakter von ihnen. Es ist Singapur und hat die Identität von Singapur in sich. Wieder bringt es es zurück zu der Kultur, der Multikultur, Rasse und Religion, die Singapur ausmachen. Der Hintergrund von Peranakan, Chinesisch, Malaiisch, das Essen und die Lebensweise. Dies ist es, was Singapur ausmacht, nicht die Marina Bay Sands. Schön, ja, aber es ist nicht die Kultur und der Hintergrund von Singapur. Sie finden es, wie in jeder anderen asiatischen Kultur, in der Arbeiterklasse, in grundlegenden Gruppen von Menschen und in Singapur in HDBs. Ich bin mir sicher, dass deshalb viele Filme in oder mit ihnen gemacht werden.

Block 167, Singapur, 2013

Block 167, Singapur, 2013


Erzählen Sie uns von Ihrer Hongkonger Cocoons-Serie.

In meiner "Cocoons" -Serie sind die Strukturen von Bambusgerüsten umgeben, dann wird das farbige Material um den Bambus gelegt, um zu verhindern, dass Trümmer und andere Dinge auf die Straßen darunter fallen. Das Interesse an diesen Themen begann ich 1994 bei meiner ersten Reise nach Hongkong. Ich lebte zu dieser Zeit in Hanoi, Vietnam, und musste nach Hongkong, da mein Visum abgelaufen war. Außerhalb des alten Flughafens Kai Tak sah ich dieses massive Gebäude auf der anderen Straßenseite, das mit Bambus und gelbem Material bedeckt war. Ich dachte, es wäre der Umweltkünstler Christo und seine Frau Jean Claude, die Gebäude (wie ihre Kunst) in Hongkong einwickeln. Nachdem ich andere auf dem Weg zu meinem Hotel gesehen hatte, wurde mir schnell klar, dass dies ein Bauprozess war. Ich fand sie äußerst interessant, da sie wie riesige, farbig verpackte Verpackungen in einer monochromatischen, dichten städtischen Umgebung aus Beton aussehen. Ich habe auch Bilder davon gemacht, Schnappschüsse, wenn Sie so wollen, jedes Mal, wenn ich Hongkong besuchte. Als ich im Januar 2007 dorthin zog, fing ich an, sie als Vollzeitprojekt zu fotografieren. Das Buch „Cocoons“ befindet sich derzeit im Entwurf und hofft, dass es 2016 veröffentlicht wird.

Was hat dich zuerst nach Asien gebracht und was hat dich so lange hier gehalten?

Mein Hintergrund mit Asien, angefangen damit, dass mein Vater im Vietnam-Amerikanischen Krieg Arzt bei den Marines war. Ich wurde geboren, als er dort war und als wir aufwuchsen, hatten wir immer Diashows seiner Schnappschüsse von Vietnam im Wohnzimmer; Von der dritten Klasse bis zum Abitur gab ich die gleichen Diashows als zusätzliche Gutschrift. Er kehrte 1988 nach Vietnam zurück und half bei der Gründung einer Organisation, die gespendete medizinische Geräte aus den USA an Vietnam weitergibt, und entwickelte durch diese Arbeit Freundschaften mit Menschen dort. Ich beendete die Fotografieschule und hatte die Möglichkeit, dort meine Kunst zu machen und würde ein paar Monate bleiben. Nach einer Woche dort hatte ich mich so wohl gefühlt und wusste, dass dies der Ort war, an dem ich sein sollte. Ich bin in Vietnam durch Asien gereist und habe an meinen Projekten gearbeitet. Ich hatte nur das Gefühl, dass es keinen besseren Ort für einen Fotografen gibt. Ich blieb die nächsten zwei Jahrzehnte!

Welche Art von Kamera-Setup haben Sie?

Ich arbeite mit Phase One IQ260 Mittelformat-Digitalrückseite, die eine sehr hohe Auflösung von 65 Megapixeln hat. Es wird meistens an eine technische Cambo WRS 1250-Kamera angeschlossen, die für Architektur ausgelegt ist. Ich verwende Schneider Digitar-Objektive und Lexar Compact Flash-Karten. Gelegentlich verwende ich das Phase-One-Kameragehäuse mit der digitalen Rückseite des IQ260, aber hauptsächlich die technische Kamera.Alle meine Arbeiten sind auf einem Kohlefaser-Stativ aufgebaut. Meine Belichtungen reichen in den meisten Fällen von 1 Sekunde bis 1 Minute. Oh, und ich arbeite gerne an bewölkten Tagen.

Warum das?

Ich bevorzuge weiches Licht. Es konzentriert sich mehr auf das Thema und ich kann den Kontrast mehr verstärken, ohne Details zu verlieren. Sie können sehen, was an ihren Türen hängt, auch wenn es im Schatten liegt. Sie können sogar durch die Fenster von Personen sehen.

Was für ein Fotograf betrachtest du dich?

Ich bin nicht so sehr ein sozialer Dokumentarfotograf. Ich mache nur Fotos von Dingen, weil sie für mich so aussehen. Was mich an den 'Number Blocks' in Singapur interessiert hat, ist, dass sich jemand viel Zeit genommen hat, um Farbschemata und Schriftarten zu finden - manchmal mit Skripten oder Blocks oder Art-Deco-Schriftarten, einige mit Schlagschatten und viel Stil - und ich war fasziniert davon viel Mühe in all das.

* Weitere Informationen finden Sie unter www.redseagallery.com

Story Credits

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Art Republik veröffentlicht


White House photographer Pete Souza (March 2024).


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