Interview mit Aaron Seeto vom Museum MACAN, Indonesien
Vorläufige Darstellung des Äußeren des Museums MACAN durch MET Studio Design Ltd.
Die indonesische Kunstszene ist voller Vorfreude auf die Eröffnung des Museums für moderne und zeitgenössische Kunst in Nusantara oder des Museums MACAN, das am 4. November für die Öffentlichkeit zugänglich sein wird. Es wurde vom indonesischen Philanthrop und führenden Sammler Haryanto Adikoesoemo gegründet und ist das Ergebnis eines jahrzehntelangen Traums - und Bestrebens -, in der Stadt einen permanenten Kunstraum mit einer erstklassigen Sammlung zu errichten. Die Museumsstiftung, die das Museum betreibt, wird von der Tochter Fenessa Adikoesoemo geleitet.
Aufgrund seiner geografischen Lage wird sich das Programm des Museums auf Indonesien und Südostasien konzentrieren und sich in erster Linie für indonesische Künstler einsetzen. Die erste Show „Art Turns. Die Welt dreht sich. Erkundung der Museumssammlung MACAN ', die von den Gastko-Kuratoren Charles Escher und Agung Hujatnika realisiert wurde, zeigt 90 Kunstwerke aus der wachsenden Sammlung des Museums mit über 800 modernen und zeitgenössischen Kunstwerken, die die indonesische Kunstgeschichte in Bezug auf die Weltkunstgeschichte durch Präsentation erkunden die Werke indonesischer Meister wie Sudjana Kerton und Trubus Soedarsono sowie internationaler Künstler wie Mark Rothko und Gerhard Richter.
Sudjana Kerton, "Akibat Pemboman di Lengkong Besar Bandung, 1945", 1979. Mit freundlicher Genehmigung des Museums MACAN.
Das Museum MACAN befindet sich in einem 4000 Quadratmeter großen Gebäude im Stadtteil Kebon Jeruk in West-Jakarta als Teil des Gallery West-Komplexes, eines Mehrzweckgebäudes. Die Hälfte der Museumsfläche wird für Ausstellungen genutzt, darunter zwei verstärkte Bereiche, die speziell für Großaufträge und einen Skulpturengarten im Innenbereich vorgesehen sind. Aufgrund des Schwerpunkts auf Bildung gibt es eine ausgewiesene Bildungszone, um ein breites Publikum anzusprechen, von Kunstpraktikern bis zur Öffentlichkeit.
Vor der offiziellen Eröffnung des Museums spricht Art Republik mit Aaron Seeto, Direktor des Museums MACAN, um mehr über seine Arbeit, anstehende Projekte, die indonesische Kunstszene im Allgemeinen und den Aufstieg privater Museen zu erfahren.
Wie sind Sie zu dieser Rolle im Museum MACAN gekommen?
Während meiner Karriere widmete ich mich der Präsentation und Förderung von Künstlern aus dem asiatischen und pazifischen Raum und war über viele Jahre in und außerhalb Indonesiens, um kuratorische Forschung zu entwickeln und mit Künstlern zusammenzuarbeiten. Indonesien und Südostasien haben so lebendige und wichtige Kunstszenen, dass die Möglichkeit, sich zu entwickeln und Teil eines neuen Museums in einem Land zu werden, in dem es keinen Präzedenzfall für die Art von Institution gibt, die wir bauen, enorm aufregend ist.
Ich war auch von der Vision des Museums angezogen, das sich auf die Kunsterziehung konzentriert. Ich glaube an die wichtige Rolle, die Kunst und Kunsterziehung spielen, um unseren Geist für alle Arten von Neugier und Wissen zu öffnen. Kunst ist transformativ, daher war die Gelegenheit, unter diesen Umständen in Indonesien zu arbeiten, unglaublich schwer zu verpassen!
Welche Projekte sind für die Eröffnung in Arbeit? Und was sind die Highlights, die wir in den beiden Räumen für Großaufträge und im 500 Quadratmeter großen Skulpturengarten sehen werden?
Der Schwerpunkt der Eröffnung liegt auf „Art Turns. Die Welt dreht sich. “Dies wird alle unsere Galerieräume einnehmen. Die Ausstellung wird eine Reihe neuer Werke enthalten, die speziell für das Museum in Auftrag gegeben wurden
Neben dieser Ausstellung wird eine Auswahl von Skulpturen und Installationen in einem Bereich gezeigt, den wir als "Skulpturengarten" bezeichnet haben. Dies sind keine Aufträge, sondern großformatige Werke aus der Sammlung, zu denen Yayoi Kusamas „Infinity Mirrored Room - Brilliance of the Souls“ (2014) gehört, ein bedeutendes Werk im Oeuvre des Künstlers.
Derzeit arbeiten wir auch an einer Kommission für Kinder, die in Kürze bekannt gegeben wird.
Yayoi Kusama, „Infinity Mirrored Room - Brilliance of the Souls“, 2014. Mit freundlicher Genehmigung von Ota Fine Arts, Tokio / Singapur.
Hat die Regierung überhaupt finanzielle oder sonstige Unterstützung bei der Schaffung, dem Betrieb und der Planung des Museums geleistet?
Museum MACAN ist ein privates Museum, das für und für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Wir hoffen, dass in Zukunft sowohl der öffentliche als auch der private Sektor zusammenarbeiten werden, um die Arbeit der Künstler zum Nutzen der Gemeinschaft und der Gesellschaft insgesamt zu unterstützen.
Wird es im ersten Jahr neben der Dauerausstellung bemerkenswerte Sonderausstellungen geben? Gibt es bedeutende Kooperationen in den Werken, sei es mit anderen Kunstinstitutionen, Galerien, anderen Sammlern, bestimmten Kuratoren, Künstlern usw.?
Derzeit plant das Museum keine Dauerausstellungen seiner Sammlung. Unser zukünftiges Programm umfasst vielmehr Ausstellungen, die vom Kuratorenteam kuratiert wurden, Kooperationen mit anderen Museen, die möglicherweise aus der Sammlung stammen oder direkt mit lokalen und internationalen Künstlern entwickelt wurden. Das Museum engagiert sich für die Unterstützung indonesischer Künstler, und im Museum können wir Ausstellungen viel umfassender präsentieren als bisher in Jakarta. Es wird hoffentlich eine starke Brücke zwischen Künstlerateliers und der Öffentlichkeit sein, und wir freuen uns darauf, bald unser zukünftiges Programm zu teilen.
Das Gebäude wurde von MET Studio entworfen, um ein „frei fließendes Museumserlebnis“ zu schaffen.Wie wichtig ist die Architektur des Museums für seine Identität?
Die Architektur ist mutig und manche mögen es als gewagt bezeichnen, mit geschwungenen Kurven, die in die bekannte weiße Box integriert sind, die Sie von einem Museum erwarten. Insgesamt entspricht das Gebäude wirklich den Bedürfnissen des Museums: großzügige Räume mit der Fähigkeit, Momente der Intimität zu schaffen und großartige Kunstwerke und aufregende Ausstellungen zu präsentieren; öffentliche Zonen, die die soziale Interaktion fördern; Bildungsräume, die es dem Publikum unabhängig vom Alter ermöglichen, Kunst zu lernen und sich mit ihr auseinanderzusetzen.
Ich denke, Met Studio Design, der Architekt des Museums, konnte einen Großteil der Energie, die wir auf das Gebäude projizieren, und die wichtige Rolle, die das Museum hoffentlich in der Stadt spielen wird, zusammenfassen.
Glauben Sie, dass es in Indonesien ein gutes Ökosystem für Kunst gibt, oder besteht ein zu starkes Vertrauen (wenn das etwas anderes als eine gute Sache sein könnte) in die Bemühungen einiger Kunstsammler? Was kommt als nächstes für die Kunstszene in Indonesien insgesamt?
Indonesien verfügt über eine große Infrastruktur an Künstlern und eine lebendige Sammelszene, zu der Kuratoren, Kritiker, Schriftsteller und natürlich Sammler gehören, und vor allem über ein Basis- und unabhängiges Netzwerk. Zusammen haben diese Elemente maßgeblich zur Entwicklung eines Großteils des internationalen Kunstdialogs zwischen Indonesien und der Welt und zu einem äußerst aufregenden Umfeld beigetragen, auf das das Museum hinarbeiten kann. Was Indonesien fehlt, ist die Museumsinfrastruktur, in die das Museum MACAN eintreten und die Punkte verbinden kann.
Sindudarsono Sudjojono, "Ngaso", 1964. Mit freundlicher Genehmigung des Museums MACAN.
Und wie will das Museum MACAN dazu beitragen?
In Bezug auf die unmittelbare Zukunft, wie das Museum MACAN dazu beitragen wird - das erste ist natürlich eine eigens dafür errichtete Einrichtung, die die Erhaltung und Präsentation wichtiger Kunstwerke ermöglicht, und das zweite die künstlerische Ausbildung. Diese beiden wichtigen Elemente tragen zu einem ganzheitlicheren Umfeld für die Künste in Indonesien bei und ermöglichen es dem Sektor, Künstler auf umfassendere Weise zu unterstützen. Wie fördern wir die konzeptionelle Entwicklung eines Künstlers von seiner Jugend bis zu seiner Gründung? Wie kann das Museum dazu beitragen, das Peer-Netzwerk eines Künstlers durch Verbindungen zu Künstlern auf der ganzen Welt zu erweitern? Dies muss mehr als nur durch den Prozess des Sammelns geschehen, sondern muss auch durch die Förderung von Möglichkeiten für einen kritischen Dialog und Feedback gefördert werden, die durch die Betrachtung und Diskussion von Kunst in Museen und Galerieräumen entstehen.
Könnten Sie mehr über die Ziele von MACAN sprechen?
Die Mission des Museums MACAN ist es nicht nur, Ausstellungen von Kunstwerken zu präsentieren, sondern einen öffentlichen Raum zu schaffen, in dem Diskussionen über Kunst und Kultur stattfinden können. Wir müssen Möglichkeiten schaffen, wo Dinge von einer breiten Zielgruppe gesehen und erlebt werden können, wo Ideen getestet werden können und wo ein Dialog zwischen einem Künstler und einem vielfältigen indonesischen Publikum stattfinden kann. Damit hoffen wir, Neugier auf Kunst zu wecken und unser Publikum in die Gespräche einzubeziehen, die wir für sinnvoll und wichtig halten. Dies liegt jedoch nicht nur in der Verantwortung eines Museums, sondern allgemeiner einer Gesellschaft, die die Künste als integralen Bestandteil ihrer Struktur unterstützt und wertschätzt.
Private Museen in Asien haben zugenommen, darunter auch das Museum MACAN. Zum Beispiel wurde MAIIAM in Chiang Mai von Eric Bunnag Booth basierend auf der Kunstsammlung der Familie gegründet und letztes Jahr eröffnet. Warum denkst Du, das ist?
Das Museum MACAN wurde im Rahmen einer privaten Initiative entwickelt. Hier in Indonesien treibt der Privatsektor ähnlich wie an anderen Orten ein wichtiges Gespräch über den öffentlichen Zugang zu Kunst an. Ich denke, dass das Museum MACAN, MAIIAM und andere Initiativen in der Region auf den Wunsch hinweisen, Wissen zu teilen, nicht nur Kunstsammlungen zu präsentieren, sondern auch eine größere Wertschätzung der Kunst im öffentlichen Raum zu fördern. Das Museum MACAN ist der Ansicht, dass es durch die Entwicklung der Museumsinfrastruktur in Indonesien unserer Kultur und Gesellschaft im Allgemeinen zugute kommt und dass diese Aktivitäten für und innerhalb der Gemeinde stattfinden.
Wie wollen Sie mit allen in Kontakt treten, von Fachleuten der Kunstwelt über die breite Öffentlichkeit bis hin zu jungen Studenten? Wie werden Sie es für alle relevant und interessant machen?
Das Museum widmet sich dem Zugang zu Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund. Während meiner Karriere habe ich mich der Entwicklung von Projekten verschrieben, die viele verschiedene Zielgruppen zusammenbringen. Die Beschäftigung mit Kunst sollte nicht nur einer Art von Person gegenüber einer anderen vorbehalten sein. Wie wir komplexe Ideen auf leicht verständliche Weise artikulieren und wie unsere Programmierung auf den sozialen Kontext von Jakarta selbst reagiert, sind wirklich spannende Fragen, die von unseren Teams für Bildung und öffentliche Programme bei der Entwicklung von Aktivitäten untersucht werden .
Das Museum ist ein Ort der Kontemplation, des Engagements und der Debatte. Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstliebhaber oder ein Student sind, der das Museum zum ersten Mal begegnet, wir möchten, dass unsere Programme Neugier wecken und viele verschiedene Einstiegspunkte in die wunderbare Welt von bieten Künstler.
Robert Rauschenberg, "Rush 20 (Cloister)", 1980
Könnten Sie über das Team sprechen, das hinter MACAN steht? Wie werden Sie zusammenarbeiten, um MACAN sozusagen auf die Karte zu setzen? Welche Herausforderungen müssen Sie sich stellen, um dies zu erreichen?
Das Museum ist voll von außergewöhnlichen Teams von Menschen, die neugierig auf Kunst sind und engagiert und aufgeregt sind, ein Museum für Jakarta zu liefern. Es ist wirklich eine Teamleistung.Die Menschen arbeiten an Ausstellungen und Bildungsprogrammen und der Sammlung bis hin zu Kommunikation, Design, Finanzen und IT - wir alle verlassen uns aufeinander, um einen Teil des Puzzles zu lösen. Das MACAN-Team des Museums ist motiviert von dem Wunsch, etwas zu liefern, das nicht nur für die Kunstwelt wichtig ist, sondern für die weitere Förderung der Kultur in Jakarta und Indonesien von grundlegender Bedeutung ist.
Weitere Informationen unter facebook.com/MuseumMACAN/.
