Interview mit dem französischen umweltfreundlichen Künstler Fernando Costa
Der französische Künstler Fernando Costa war kürzlich zu Besuch in Singapur. Art Republik holte ihn ein, um mehr über seine ungewöhnlich umweltfreundlichen Metallcollagen zu erfahren, die aus geborgenen Verkehrsschildern hergestellt wurden.
Wie sind Sie zur Arbeit mit unerwünschten Materialien gekommen? Und warum gerade Emaille?
Mit Leidenschaft für die Skulpturen des französischen Bildhauers César wollte ich ein metallisches Material finden, das zuvor noch nicht verwendet worden war. Die Idee kam mir, als ich in einem Rastplatz an einer Tankstelle in Los Angeles war. Ein Paar hatte ein Tempolimitschild in die Hand genommen und es auf einige Steine gelegt, um es als Picknicktisch zu benutzen. Und dann hat es geklickt. Ich hatte das Material gefunden, das ich suchte.
Woher beziehen Sie die Straße und die Straßenschilder? Kommen sie nur aus Frankreich? Wie viele haben Sie gleichzeitig in Ihrem „Inventar“ und warten darauf, verwendet zu werden?
Ich musste sechs Jahre warten, bevor ich die Erlaubnis erhielt, alte Verkehrszeichen von der DDE zu nehmen (le direction départementale de l'équipement). Ich bekomme auch einige von Emailherstellern und anderen öffentlichen Arbeitsfirmen. Heute warten in meinem Lager 70 Tonnen Straßenschilder. Ich benutze ungefähr 2,5 Tonnen pro Jahr. Die spektakuläreren Zeichen inspirieren neue Richtungen in meiner Kunst. 99% sind französischer Herkunft. Ich bekomme manchmal welche von anderen Orten, wenn sie von Kunden für eine bestimmte Bestellung gesendet werden.
Wie stellt man ein Kunstwerk zusammen? Bereiten Sie viel vor, bevor Sie die Teile zusammensetzen, einschließlich Skizzieren, oder gehen Sie mit dem Fluss und sehen, wohin er Sie führt?
80% der Arbeit ist in meinem Kopf, bevor ich anfange, an einem neuen Stück zu arbeiten. Der Rest ist die Anpassung, die ich während des Realisierungsprozesses mache. Ich zeichne nicht. Ich werfe niemals Stücke weg. Alles wird benutzt!
Da Sie Zeichen verwenden, enthält Ihre Collage häufig Text. Haben die Texte, die endlich auf Ihren Kunstwerken erscheinen, eine Bedeutung?
Wenn ich in meiner Arbeit Wörter, Piktogramme oder Zahlen verwende, folge ich normalerweise einer Idee, einer Geschichte oder etwas, das ich durch diese Zeichen ausdrücke. Ich bin ein sehr gesprächiger Geschichtenerzähler und
Ich liebe es, meine Kunst zu nutzen, um Geschichten zu erzählen. Geschichten beginnen mit einem bestimmten Teller, den ich finde, oder mit einer Geschichte, die ich gehört habe, oft als Hommage an herausragende Frauen. Ich liebe auch Zahlen und spiele viel mit ihnen in meiner Arbeit.
Einige der Stücke bestehen nur aus farbigen Stücken ohne Texte oder Symbole. Gehen Sie die Herstellung der beiden Arten von Kunstwerken unterschiedlich an?
In abstrakten Stücken geht es mehr um die Verwendung von Materialresten aus meinen früheren Arbeiten. Recycling ist ein großer Teil meiner Arbeit.
Sie waren der Künstler, der 2013 für die Gestaltung des OAK-Rennkunstwagens für Le Mans verantwortlich war. Erzählen Sie uns, wie diese Gelegenheit zustande kam. Hat das Projekt mehr Türen für Ihre künstlerische Praxis geöffnet?
Ich habe Autos immer geliebt und das war eine unglaubliche Gelegenheit, die mir Jacques Nicolet, Inhaber von OAK Racing, bot. Zuerst sollte ich ein großes rechteckiges Stück machen und wir wollten ein Bild davon auf das Auto kleben. Aber ich endete mit einem echten Rennwagen in meinem Atelier und bedeckte ihn zu 100% mit Metallplatten. Das war ein sehr lohnendes Projekt. Die echte Skulptur besteht aus 500 kg Metall. Dieser Sonderauftrag von Jacques und OAK Racing veränderte meine Perspektive und stärkte meinen Ruf.
Was hast du für den Rest des Jahres 2017 geplant?
Ich habe dieses Jahr Ausstellungen geplant, hauptsächlich in Europa. Und natürlich denke ich auch an Asien im Allgemeinen und Singapur im Besonderen als eine neue Grenze für meine Kunst.