Interview mit dem indonesischen Künstler Lugas Syllabus

Lugas Lehrplan, „Marsha und der ewige Zirkus“, 2016-2017.

"Banana is Key" lautet der Titel einer Arbeit von Syllabus aus dem Jahr 2016. Darin ist ein hyperstilisierter, zerrissener indonesisch aussehender Mann zu sehen, der mit Stachelmanschetten und einem Batik-Lendenschurz geschmückt ist und wie der Kool-Aid-Mann in den Rahmen des Bildes springt (obwohl er eine surreale Menge Bananen anstelle einer zuckerhaltigen flüssigen Erfrischung mitbringt). und die vermeintlichen Bewohner der Region - verschiedene Darstellungen von Primaten: Donkey Kongs, mysteriöse Kreaturen im Donkey Kong eignet sich für Reitelefanten, echte Affen (einer mit dem Stab von Journey to the West's Xuanzang) und Affensockenpuppen - quietscht, klatscht und schreit vor Freude in einer opulenten Waldumgebung.

Das Erleben eines Lugas-Lehrplans (man sieht es sicherlich nicht einfach) bedeutet, den Spuren kleiner Köder und Reize in einen obsessiven Kaninchenlochwirbel einer Vermittlung von Popkultur, Sozialem, Politischem, Fantasie, Hypermedia, zu folgen. Post-Internet, persönliche Erinnerungen und Kindheitsbedürfnisse - das ist gleichzeitig verzerrt, seltsam, fremd und faszinierend, aber irgendwie fast berührbar vertraut - und ziehen gleichzeitig an Ihren Impulsen.

Der aus der Kunsthauptstadt Indonesiens, Yogyakarta, stammende Lehrplan zeichnet sich durch seine einzigartige und sehr eigenwillige Umgangssprache und sein Bildarchiv aus, das ein elastisches Multiversum einer Vielzahl von Referenzen darstellt. Mit gesellschaftspolitischen Beobachtungen verwebt er seine eigenen Erzählungen, kristallisiert sie durch seine Ikonographie und enträtselt seine eigenen Kontexte erstaunlicher Szenarien, Charaktere, Spannungen und Beziehungen. Der Betrachter wird desorientiert und ist sich seines Humors oder seiner Grausamkeit nicht sicher, da er in die vorgeschlagene nebulöse Logik aufgenommen und eingewöhnt wird. Ähnlich wie die vernetzte Welt, in der wir jetzt leben, kanalisiert seine Arbeit die Hyper-Ablenkung, die unsere gegenwärtige Moderne darstellt, und lenkt einen ab und fixiert. Der respektlose Lehrplan, der eindeutig in den großen Traditionen der zeitgenössischen indonesischen Kunst geboren wurde - man kann überlappende Tropen sehen, die aus (den stark vermittelten Bildern von) I Nyoman Masriadi und S. Sudjojono herausfließen -, achtet nicht darauf, befreit von dem, was vom Indonesier erwartet wird zeitgenössische Kunst Meta.

Lugas Syllabus, „Maret“, 2015.

Einflüsse aus seinem Leben in seine Arbeit einfließen zu lassen, seine Neugier, seine Hobbys und sein abenteuerlicher Geist kommen durch seine Acrylfarben als dreiste, dringende Plastikformen zum Ausdruck, die von Street Art und Werbetafeln beeinflusst werden. „Kunst war ein wichtiger Teil meines Lebens. Was ich in meinem Leben mache, hat einen großen Einfluss auf den kreativen Prozess meiner Kunst “, sagt Syllabus in einer Erklärung auf einer früheren Einzelausstellung im Jahr 2017.„ Sowohl Attraktionen als auch Abstoßungen bilden zusammen den Einfluss. “

Art Republik setzt sich kurz nach der Eröffnung seiner Show 'Goldene Landschaft' im Yogjakarta Institute of Art zu einem Gespräch mit dem quecksilbernen, ernsthaften und umgänglicheren Lehrplan zusammen, um über das Leben, seine Arbeit, was ihn zum Ticken bringt und das einzigartige, ikonoklastische Imaginarium zu sprechen das ist sein Universum.

Können Sie mir etwas über Ihren künstlerischen Prozess erzählen?

Ich versuche immer, den Prozess zu genießen. Das erste, was kommt, ist die Idee, die zu einer Skizze wird, bevor ich sie in das Medium umwandle. Die Skizze ist das Reinste. Was danach kommt, folgt einfach.

Lugas Lehrplan, „Der Garten des Triumphs“, 2015.

Können Sie Ihre Beschäftigung mit Hypermedia- und Post-Internet-Bildern erklären? Der Großteil Ihrer Arbeit scheint von Ihrer einzigartigen Ikonographie einer (wenn auch fantastischen!) Palette von Bildern geprägt zu sein, die aus so unterschiedlichen Bereichen wie Naturdokumentationen, Kunstgeschichte und Videospielen stammen. Interessieren Sie das Internet und Aspekte der Virtualisierung - virtuelles Leben, Avatare, Künstlichkeit und Videospiele?

Wenn ich eine Idee habe, verwende ich gerne Symbole, die mir vertraut und vertraut sind. Durch meine Hobbys und Aktivitäten stoße ich auf viele Arten von Symbolen (obwohl ich sie „innoviere“, um das Kopieren zu vermeiden!). Manchmal fixiere ich mich nicht auf die Ästhetik, sondern schaue in die verborgenen Bedeutungen. Mit meinen Symbolen - geliehen oder nicht - könnte es so aussehen, wie es ist, obwohl manchmal nicht alles so ist, wie es scheint.

Ihr Hauptausgabemedium für Ihre Ideen ist Malerei und Skulptur. Wie entscheiden Sie, welches Medium Sie für Ihre Ideen gegenüber anderen verwenden möchten? Oder entscheidet die Arbeit für Sie?

Die Idee entscheidet. Die Idee ist Boss;; Einige können nur durch Malen gut sprechen, während andere „mehr Medium“ brauchen, um zum Leben zu erwecken. Ich beschäftige mich auch mit Performance-Kunst, wenn ich das Gefühl habe, dass sie durch meinen Körper kommen muss.

Woher weißt du, wann ein Stück fertig ist?

Meine Arbeiten sind sozusagen nie ganz fertig. Zeit und Verpflichtungen entscheiden für mich, wann es ausreicht.

Lugas Lehrplan, „Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara“.

Sind Erzählungen etwas, über das Sie in verschiedenen Teilen Ihrer Arbeit nachdenken? In Ihrer neuesten Show "Natural Born Worker" scheinen alle Bilder eine intime Nahaufnahme mit jedem der Protagonisten in ihren jeweiligen Gemälden zu sein und werden auch als solche bezeichnet, wie "The Mediator", "The Storyteller". , 'The Great Ape Scientist' ... Es scheint eine kalkulierte Schöpfung seltsamer Szenarien, Spannungen und Beziehungen zu geben, die in den meisten Ihrer Arbeiten eingebaut sind.

Ja, es gibt Charaktere in meinen Geschichten, und sie haben Beziehungen durch die Erzählungen ... Eigentlich möchte ich die Geschichten nicht erzählen, indem ich visuelle Schönheit schaffe; Ich denke, eine gute Geschichte wird in der Lage sein, Schönheit für sich zu schaffen.

In welcher Beziehung stehen Sie zu Ihren Kunstwerken? Ihre Titel sind oft humorvoll mit einer großzügigen Prise Bombast und Elan - "Goldene Limousine im Himmel der Kunst", "Der Garuda mit dem goldenen Ei", "Ich töte die Nacht" - aber auch ergreifend und bieten absichtliche Auslöser für weitere Gedanken und Gespräche.

Ich möchte, dass der Titel selbst zur Kunst wird und seine eigene aufgeladene Kraft hat. Zu stören, aber auch durch die Gedankenlandschaften des Betrachters zu navigieren, damit er die Arbeit und ihre Bedeutungen wirklich spürt.

Lugas Lehrplan, „Goldene Limousine im Himmel der Kunst“.

Was ist für Sie wichtig, wenn sich jemand Ihre Arbeit ansieht? Sehen Sie es als Auslöser, der den Betrachter aufnimmt und beeinflusst, seine eigenen Erinnerungen / Geschichten zurückzubringen?

Ja. Meine Arbeit hat ihre eigenen Bedeutungen, kann aber auch eine facettenreiche Wahrnehmung sein. Ich möchte meiner Arbeit niemals Grenzen setzen.

Hat es jemals eine Reaktion auf Ihre Arbeit gegeben, die Sie überrascht hat?

Meine Kunst ist mein Leben. Wie so viele Überraschungen in seinem Leben, manchmal beeindrucken mich die Erfahrungen, Begegnungen und Reaktionen anderer.

Wie wichtig ist Illusion in Ihrer Arbeit?

Die Illusion in meiner Arbeit ist der Weg, die Realitäten dessen zu enthüllen, was hinter den Geschichten steckt.

Ein Großteil Ihrer Arbeit befasst sich mit einer soziologischen Vermittlung / Beobachtung gesellschaftlicher Machtstrukturen. Glauben Sie, dass Ihre Werke als politisch ausgelegt werden können? Wie entscheiden Sie auch über die Balance zwischen „Spaß“ und Politik?

Wenn ich eine Banane male, spreche ich vielleicht nur über Essen und Hunger, aber die Leute könnten es in den soziologischen Bereich stellen: über die unteren Klassen, über Geschlechterfragen. An diesem Punkt wird es von selbst politisch. Also ja, es gibt den politischen Aspekt in meiner Kunst - manchmal groß, manchmal klein - durch die Witze, die ich in meine Werke stecke.

Lugas Lehrplan, „Goldenes Gebet“, 2016-2017.

Glauben Sie, dass Kunst die Fähigkeit hat, die Nadel für die Gesellschaft zu bewegen, sowohl im Hinblick auf die Weiterentwicklung der Kultur als auch in Bezug auf die politischen Aspekte?

Ja. Kunst kann die Nadel in der Gesellschaft bewegen, aber Kunst kann auch die Nadel selbst sein.

Dies ist fast albern zu sagen, da die meisten zeitgenössischen indonesischen Kunstwerke aus (und darüber hinaus) Fäden von S. Sudjojonos Pionierarbeit hervorgegangen sind - aber es scheint, als würden Sie mit einer ähnlichen Respektlosigkeit und Missachtung konventioneller Regeln und akzeptierter Weisheit malen. In Übereinstimmung mit Sudjojonos Ethos, dass die „Kunst Indonesiens den Charakter des Landes widerspiegeln sollte“, haben Sie neben den wilden, fantastischen Bildern auch das Gefühl, dass Ihre Arbeit Indonesier in der heutigen Zeit widerspiegelt und im Wandel zwischen Tradition lebt und die invasive Präsenz (zum Guten oder zum Schlechten) der rasanten Vernetzung des Internets?

Wenn ich über Probleme und Situationen male, vertraue mir, wenn ich sage, dass ich es nicht wörtlich darstellen möchte, selbst wenn ich mich in derselben Situation befinde. Das ist heutzutage der „Jiwa Ketok“. Ich liebe diese Frage. Die Art, wie Sie es erklärt haben, spiegelt meine Vorstellungskraft durch meine Realität wider.

Wie hat es Ihre Praxis und Ihre Kunst beeinflusst, als Sie in Bengkulu und insbesondere in Indonesien aufgewachsen sind? Was hat Sie auf Ihrem Weg inspiriert - kulturell, künstlerisch, philosophisch (vielleicht musikalisch oder sogar Fernsehen und Videospiele!) -, das Sie dahin gebracht hat, wo Sie jetzt sind?

Mein Dorf und meine Kindheit gaben mir den Hintergrund. Mein Leben jetzt, mit all den Dingen darin, gibt mir das Visuelle. Ich liebe es, alles zusammen durch meine Kunst zu nutzen, um die Realität meiner Gefühle auszudrücken.

Was interessiert Sie an Dualitäten? Das und Ironie.

Wie das Gestern, das mich zu dem gemacht hat, was ich heute bin, kombiniere ich es, um über den Traum von morgen zu sprechen.

Wie sehen Sie Ihre Arbeit? Haben Sie das Gefühl, eine Art Instrumentalität zu haben?

Ich sehe meine Arbeit, wie ich das Leben sehe, mit so vielen Variablen, die mit der Zeit und der Situation abnehmen. Was ich weiß und was ich tun kann, ist es stabil zu machen, damit sich die Farbe nicht ändert. Kunst machen ist der Prozess meines Lebens.