Interview mit Maryanto: Es war einmal in Rawalelatu

Maryanto, „Story of Space“ (Installationsansicht), 2017

„Sie sind gewalttätig! Sie werden dich entführen! " Regales Maryanto über die Antwort seiner Freunde auf seinen jüngsten Versuch, einen Ausflug in die von Kriegsherren bewachten Ölplattformen in Afrika zu unternehmen. "Ich mag, ja! Das denkst du? Okay, lass uns jemanden finden, der uns hereinbringen kann. "

Der Austausch verkörpert das Ethos der indonesischen Künstlerin Maryanto - fast ein viszeraler Ansatz Detektiv noir-esqueund sprang in den Abgrund. Ein Großteil seiner Arbeit besteht darin, sich in fremde und verbotene Länder einzufügen (nicht durch willkürliche Tapferkeit, sondern aus bodenloser Neugier) und seine Schönheit, sein Entsetzen und seine Geschichten für ein Volk zurückzubringen, das von den verborgenen Gräueltaten der Globalisierung unberührt lebt. Der Schwerpunkt von Maryantos Arbeit liegt auf den Themen Armut, Umweltverschmutzung und Ausbeutung sowie deren geopolitischen und lokalen menschlichen Folgen. Diese werden durch ein Netz historischer Forschungen, Mythen und Geschichten in seine eigene künstlerische Umgangssprache und Vision verwoben und dann meistens gesättigt (oder) entsättigt) in massive, grüblerische, monolithische Kohlezeichnungen, die gleichzeitig Schönheit und Apokalypse kanalisieren. "Maryanto macht Kunst, um sich sozial und politisch zu engagieren", heißt es in den ersten Zeilen eines Textes über seine Arbeit. Mehr als alles andere weiß er auch, wie gute Kriegsfotografen bezeugen werden, gibt es eine Art erhabene Schönheit in absolutem Horror.

Maryanto, "Story of Space" (Installationsansicht) 2017.

Während er seiner Einzelausstellung „Maryanto: Story of Space“ im Yeo Workshop den letzten Schliff gibt, Art Republik holte ihn am Nachmittag ein, um über seine Arbeit und seine Politik nachzudenken.

Ein Großteil Ihrer Arbeit beschäftigt sich mit politischem Aktivismus. Wie würden Sie diese Zeiten, nachdem Sie Ihre prägenden Jahre in Indonesien unter dem Suharto-Regime verbracht haben, mit dem aktuellen politischen Klima vergleichen? Bewegt sich Indonesien unter demokratischer Herrschaft in eine positivere Richtung oder bestehen die gleichen Probleme weiterhin?

Ich wurde 1977 in der Suharto-Ära geboren. Die meisten Künstler arbeiteten damals politisch und kämpften gegen die Regierung. Das Regime übte einen enormen Druck auf die Künstler aus, und sie wurden davon abgehalten, politisch zu sprechen. Sprechen bedeutet, dass man mit der Autorität „kollidiert“.

Es ist fast unmöglich, Kunst zu machen, ohne über Politik, über Menschen zu sprechen.

Die Art und Weise, wie wir über Politik sprechen, ändert sich. Nach dem Zusammenbruch des Regimes konnten Künstler frei sprechen, so dass es nicht mehr „cool“ war, über Politik zu sprechen. Früher war es: Wow, du bist ein Rebell! Jetzt ist es anders.

Politisch zu sprechen bedeutet, über das Jetzt und die Zukunft zu sprechen und nicht nur über die Menschen. Heutzutage stoßen Künstler nicht mehr mit der Regierung zusammen. Wir sprechen darüber, warum Menschen die Dinge tun, die sie tun. Sie haben gefragt, ob es in einer Demokratie besser oder schlechter wird. Das ist jetzt die große Frage. Wenn den Menschen Freiheiten gegeben werden, werden Gruppen wettbewerbsfähig. Jetzt haben Künstler Probleme mit „Volksorganisationen“ und religiösen Gruppen. Wenn ich sage, ich spreche über LGBT, über Kommunismus, sie mögen es nicht. Es ist in Yogyakarta passiert, mit Leuten, die zu Shows kommen und verlangen, dass es geschlossen wird, weil man über die Kommunisten spricht.

Heute gibt es keine Auseinandersetzungen mehr mit der Regierung, sondern Menschen gegen Menschen. Wenn man jetzt über Politik spricht, geht es wirklich darum, wie man andere dazu bringt, die Situation zu verstehen.

Maryanto, „Beobachtung Nr. 4“, 2015

Ihre Arbeit, die sich mit universellen Problemen der globalisierten Wirtschaft befasst, ist für Indonesien absichtlich eigenwillig. Wie ist es, in Indonesien zu leben, speziell in Yogyakarta? Beeinflusst es dich?

Yogyakarta ist der Ort, an dem ich Ja wirklich Liebe; so viele Künstler leben hier. Es ist kein Ort für die Industrie, sondern für Bildung. Du triffst die ganze Zeit Leute und sie würden sagen "Hey, ich bin auch ein Künstler!" Es gibt dort auch so viele junge Intellektuelle.

Es ist anders als in Singapur. Yogya hat das Gefühl, wir haben 30 Stunden am Tag, da wir so entspannt sind! Nicht gerade Faulheit an sich, aber wir haben einfach viel Zeit. Es ist eine kleine Stadt und die Dinge sind intuitiv und spontan. Wir können zum Haus eines Freundes gehen und im Handumdrehen an einer neuen Sache arbeiten, und die Leute freuen sich immer wirklich, Sie zu empfangen. Es ist wie eine Gemeinschaft oder ein Kunstökosystem. Jeder ist verbunden: Aktivisten, Intellektuelle, Künstler.

Das ist neidisch cool. Es ist bekannt, dass Sie Ihre Arbeit mit Theatergeräten / Inszenierungen erfüllen, mit der absichtlichen Absicht, Geschichten zu gestalten. Ich denke, die überlegte Verwendung von Holzkohle, um Ihre üppigen, fast filmischen Kunstwerke zu gestalten, unterscheidet sich nicht allzu sehr von einem Kameramann, der sich dafür entscheidet, einen Film mit einer bestimmten Palette zu färben. Denken Sie in Ihrer Praxis über Erzählungen und Geschichten nach?

Wenn ich zeichne, stelle ich mir das Publikum direkt neben mir vor. Ich versuche den Menschen zu bringen, was ich fühle und sehe. Ich schaffe eine Bühne. Das ist das einzige, was ich tun kann. Ich kann dich niemals an die Orte bringen, an denen ich gewesen bin. Ich kann dich an den Ort bringen, an dem ich kann GefühlDas ist also die Erfahrung, die ich Ihnen machen kann.Ein Freund sah meine Arbeit und sagte: "Es ist ein bisschen traurig." Ja, es ist traurig. Das ist das Gefühl, das ich hatte, als ich es sah (das zerstörerische Durcheinander vor Ort). Es ist gleichzeitig großartig. Und ironisch. Und das sind die Dinge, die ich erzählen möchte.

Maryanto, „We Were There Beb“, 2016

Arbeiten wie diese (zeigt auf "Randu Belatung"), wir waren in Yogya und besuchten eine Ölfabrik im Dschungel hinter dem Berg. Das Gebiet wurde Randu Belatung genannt. "Latung" bedeutet Öl, da das Gebiet von einer Bohrinsel umgeben war. Deshalb habe ich das zu einer monströsen, gruseligen Sache gemacht. Es könnte sein, dass die Leute eines Tages nicht mehr daran denken, Bäume zu pflanzen und nur noch daran, das Öl zu nehmen. Pipelines werden kommen und den Ort in einen massiven Betrieb verwandeln und die Forstwirtschaft wird dauerhaft verschwinden. Es ist eine Geschichte eines Raumes, weil einige Bereiche Geschichten hinter sich haben, und ich versuche, diese Geschichten zu vermitteln.

Ich schweife ab, aber manchmal denke ich darüber nach: Singapur und Hongkong sind die einzigen entwickelten Orte in diesem Teil der Tropen, während die anderen hier nicht sind. In der Werbung sieht man immer ein idealisiertes wunderschönes tropisches Gebietsschema, und als ich nach Nigeria, Jakarta, ging, sind die tropischen Menschen in einem schrecklichen Zustand. Sie kämpfen wirklich und es gibt so viel Widerstand gegen das Leben für sie; Es ist kein Paradies, es ist keine gemeinsame koloniale Perspektive eines "tropischen Wunderlandes".

Ich finde es ein bisschen lustig, wenn Leute sagen, dass bestimmte Teile Indonesiens ein tropisches Paradies sind - es ist ein völlig künstliches Trugbild: alte Traditionen auswählen, mit einem Band unter der Rubrik „Authentizität“ (geschoren von der Unordnung) neu verpacken ), während sich die tatsächlichen Bewohner mit einer tatsächlichen „Drag“ -Interpretation ihrer an sie verkauften Kultur abfinden müssen.

Das ist wahr. Ein Großteil davon ist auf den Kolonialismus zurückzuführen.

Denken Sie, dass Ihre Arbeit als Künstler im Gegensatz zu journalistischen und politischen Interventionen / Ermittlungen einen dialektischeren, meditativeren Ansatz ermöglicht?

Ich glaube, Künstler haben die Freiheit, mit ihrer Intuition große Dinge zu sagen. Sie benötigen keine genauen Daten. Der Künstler kann etwas sagen, was er fühlt. Zum Beispiel beschäftigten sich meine Gedanken in dieser Ausstellung mit dem utopischen „idealen Leben“. Um über Utopie zu sprechen, muss ich auch über Dystopie sprechen. Ich denke immer, Utopie ist nah an Natur und Leben. Deshalb zeige ich im hinteren Teil der Galerie die Natur in ihrer Schönheit und spirituellen Pracht. Und dann sehen Sie vorne alle Probleme, wenn Menschen die Erde gewaltsam ihrer Ressourcen berauben.

Sie beschäftigen sich gerne mit Gleichnissen und offensichtlichen, erschütternden Elementen, die man nicht so leicht miteinander in Verbindung bringen kann: personifizierte Tiere, die in ihrer Provinzküche leben, leben in massiven Industriemaschinen, die fast wie dystopische Mecha-Massenvernichtungswaffen aussehen, die den Tod von oben regnen. Sind Dualitäten etwas, über das Sie nachdenken, und was interessiert Sie daran?

Ich finde alles ironisch. Meine Arbeit ist schwarz und weiß. Alles befindet sich in einer „Grauzone“ oder einem Abschluss. In diesem Spektrum können Sie die Position und das ideale Leben auswählen, das Sie leben möchten. Die personifizierten Tiere waren Teil meiner Erforschung des städtischen Lebens, daher ist jeder ein Charakter: Der Hase ist ein Fabrikarbeiter, der Hund ist ein Polizist, der dem Anführer folgt. Vor kurzem war ich auf einer Reise nach Südkorea. Die Menschen dort schätzen die Berge und den Fluss. Ich frage mich: Ein Leben, das Sie in der Fabrik verbracht haben, Sie sterben und Ihre Familie legt Ihre Überreste zurück in den Berg, und es ist, als wären Sie zurück in der Natur.

Warum so hart arbeiten in der mechanisiert Fabrik und immer noch Lust, am Ende wieder in die Natur zurückzukehren? Wir müssen unsere Einstellung zum Leben überdenken. Es ist so einfach, auf Facebook 30-Sekunden-Videos zu finden, die behaupten, alle Antworten des Lebens zu kennen! Die Menschen müssen nur mehr über ihr Leben nachdenken. Es könnte jetzt außerhalb Ihrer Kontrolle sein, aber Sie sollten trotzdem daran denken. Ich halte das für wichtig, um sich zumindest dessen bewusst zu sein.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Art Republik veröffentlicht.