Karsten Greve präsentiert Qiu Shihua, eine Studie in Weiß

Qiu Shihua

Qiu Shihua zaubert Gemälde, die am Rande von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit zusammenlaufen, und gilt als einer der produktivsten chinesischen Landschaftsmaler seiner Zeit. 1999 debütierte er erstmals in der europäischen Kunstszene mit der Kunsthalle Basel in der Schweiz. Seitdem hat Qiu seine Werke in mehreren bedeutenden Galerien und Museen der westlichen Kunstwelt ausgestellt, darunter 2015 eine Einzelausstellung mit dem Titel "Calme" mit der Galerie Karsten Greve. In diesem Jahr wird seine zweite Ausstellung mit der Galerie gezeigt laufen vom 1. September bis 6. Oktober in ihrem Pariser Raum.

Eine Studie in Weiß

Qiu wurde 1940 in Zizhong, China, geboren. Seine Ausbildung in den sechziger Jahren an der Xi'an Art Academy war sowohl von Chinas Isolation vom Westen als auch von einem sozialistischen Realismus geprägt, der sich direkt aus sowjetischen und traditionellen chinesischen künstlerischen Einflüssen ableitete. Nach seinem Abschluss fiel seine Karriere mit der chinesischen Kulturrevolution zusammen, die von einem beginnenden Wachstum des zynischen Realismus begleitet wurde, einer künstlerischen Bewegung, die von Persönlichkeiten wie Liu Wei und Fang Lijun propagiert wurde. Im Gegensatz zu den anderen zeitgenössischen chinesischen Künstlern seiner Zeit wandte sich Qiu jedoch von seinem unmittelbaren sozialen Umfeld ab und positionierte sich stattdessen als figurativer Maler.

Seine Arbeiten, die neben seiner traditionellen chinesischen Ausbildung Einfluss auf seine Begegnungen mit dem französischen Impressionismus nehmen, rufen atmosphärische und verschleierte Töne hervor und erläutern die introspektive Natur der Landschaftsmalerei. Letzterer ist insbesondere in seiner Praxis des Taoismus formuliert, die auch als Lehre des Tao oder „der Weg“ bekannt ist. Jede Landschaft ist somit ein bloßes Motiv oder eine Iteration, aber kein Selbstzweck. Das Signal einer tieferen zugrunde liegenden Kraft, die Qius Prozess steuert: So wie sich der Weg einer präzisen Artikulation und einem präzisen Verständnis entzieht, entziehen sich die Themen, die in Qius Gemälden auftauchen, der direkten Konfrontation und existieren lediglich als Möglichkeiten.

In jeder Galerie sind Qius Leinwände aus weißer Farbe, die für sein Werk ab den frühen achtziger Jahren eigenwillig sind, für das ungeübte Auge leicht als auf den ersten Blick leere Figuren abzutun, die ebenso leere Wände schmücken. Zunächst ahnungsvoll, scheint jedes Gemälde eine monolithische Leere zu präsentieren, die den Betrachter stoisch zurückblickt. Die scheinbare Einfachheit der Bilder verbirgt jedoch eine Tiefe von Schichten, die durch präzise und sensible Gesten gebildet werden, die die Werke mit einem Zusammenspiel von Licht und Schatten verhüllen. Tatsächlich ist Qius Werk nicht einfach oder offensichtlich. Indem die Werke dem Publikum ein verwirrendes Nichts präsentieren, erfordern sie Konzentration und geduldige Meditation. Erst dann werden die schattigen Landschaften, die Bäume oder Seestücke umfassen und von Vorräumen des Lichts beleuchtet werden, ruhig der Wahrnehmung offenbart und verschwinden so schnell, wie sie auftauchen.

Als solche widersetzen sich Qius Stücke der Kopie in einem Benjamin-Zeitalter der mechanischen Reproduktion. Vielmehr ist es fast notwendig, seine Stücke mit bloßem Auge zu betrachten, da fotografische oder illustrierte Medien dazu neigen, seine Werke zu einem märchenhaften Weiß zu verdünnen, was es unmöglich macht, etwas anderes zu erkennen. Landschaften sind jedoch nicht das einzige, was jedes Gemälde enthält, und Weiß ist nicht der einzige Farbton, der auf der Leinwand materialisiert wird. Die Beleuchtung, die auf jedes Stück scheint, kann manchmal subtile Beugungen unterschiedlicher Farben preisgeben, die das Weiß selbst umfasst: Töne von blassen Grautönen, Blau, Rosa und Gelb unterstreichen das, was einst für das Auge unsichtbar war.

Qius Schaufenster 2015 in der Galerie Karsten Greve war seine erste französische Einzelausstellung seit zehn Jahren und eine umfangreiche Ausstellung ausgewählter Stücke aus seinem Öl auf Leinwandbildern, die zwischen 2000 und 2013 hergestellt wurden. Die bevorstehende Ausstellung in der Galerie wird auf diesem Schaufenster aufbauen Es werden 20 neue Werke gezeigt, die zwischen 2013 und 2016 entstanden sind, darunter einige, die noch nie zuvor gesehen wurden. Man kann dann nur in Kontemplation warten, auf was diese neuen Werke dem Publikum möglicherweise im September offenbaren könnten.