Die Ausstellung von Kim Lim wird im Tyler Print Institute in Singapur eröffnet

Kim Lim, "Zweimal", 1966

'Kim Lim: Sculpting Light' wird vom 13. Januar bis 3. März 2018 in der STPI Gallery zu sehen sein. Die Ausstellung zeigt Werke des verstorbenen Bildhauers und Druckers aus den Bereichen Holz, Stein, Marmor und Papier, die vom Nachlass ausgeliehen wurden von Kim Lim. Diese Skulpturen und Papierarbeiten werden ihre meisterhafte Fähigkeit demonstrieren, Leichtigkeit und Schwerelosigkeit in ihren minimalistischen, poetischen Arbeiten zu erzeugen, die durch ihre anmutigen Linien und Kurven und das subtile Spiel zwischen Licht und Schatten zur ruhigen Meditation anregen.

Lim verließ Singapur im Alter von 18 Jahren nach London, wo sie sich zuerst an der Saint Martin's School of Art und dann an der Slade School of Fine Art einschrieb, wobei sie sich zuerst auf das Holzschnitzen und dann auf das Drucken konzentrierte. 1960 heiratete sie den britischen Künstler William Turnbull und das Paar, das zwei Söhne Alex und Johnny hatte, reiste ausgiebig nach Ägypten, in die Türkei und nach Südostasien. Ihre Abenteuer in Übersee prägten ihre künstlerische Praxis, die sie kontinuierlich weiterentwickelte, einschließlich der Ausweitung ihrer Arbeiten auf die Medien Stein und Marmor Ende der 1970er Jahre und der gleichzeitigen Herstellung von Drucken.

Während Lims Werke in großem Umfang ausgestellt wurden, fand ihre letzte Ausstellung in Singapur vor mehr als drei Jahrzehnten 1984 in der National Museum Art Gallery statt. 'Kim Lim: Sculpting Light' wird die Künstlerin wieder in die lokale Kunstszene einführen und das Erreichte feiern Künstlerin für sich. ART REPUBLIK sprach mit Alex Turnbull, der sich um den Nachlass von Kim Lim kümmert, um mehr über die Künstlerin, ihre Inspirationen und die Entstehung der Ausstellung bei STPI zu erfahren.

Kim Lim, "Timeshift B", 1993, Siebdruck, 39,2 x 52 cm

Lim war ein Künstler, der gleichermaßen in der Bildhauerei und im Druck tätig war. Wie haben sich diese beiden Medien (oder Arbeitsmethoden) für sie gegenseitig informiert?

Kim Lim begann ihr kreatives Leben mit dem Holzschnitzen, als sie bei St. Martin studierte. Später schrieb sie sich im Slade ein, wo sie Druckgrafik bei dem Radierer Antony Gross und dem Lithografen Stanley Jones studierte. Während ihrer Karriere arbeitete sie weiterhin in zwei und drei Dimensionen und betrachtete beide als gleich wichtig. Es gibt eine direkte Korrelation zwischen ihrer Druckgrafik und ihrer Skulptur, obwohl eine nicht immer der anderen vorausging.

Lims Arbeiten bestehen aus eleganten Linien und Kurven in ihren Skulpturen und auf Papier. Was hat sie als Künstlerin daran überzeugt und / oder was repräsentieren sie?

Lim war von Anfang an und ungewöhnlich für ihre Generation von aller asiatischen Kunst inspiriert. Ich sage ungewöhnlich, weil viele ihrer Generation und der vorherigen Generation vom Krieg gezeichnet wurden. Ihr Vater, Lim Koon Teck, war der Richter gewesen, der den Japanern übergeben worden war, als die Briten Penang verließen. Infolgedessen hatte er ein tief verwurzeltes Misstrauen gegenüber den Japanern, was Kim Lims Umarmung der japanischen Ästhetik noch interessanter machte.

Könnten Sie über den Film „Beyond Time“ (2011) sprechen, der sich auf Ihren Vater, den Bildhauer William Turnbull, konzentrierte? Es gibt ein Kapitel über deine Mutter. Was hat Sie dazu gezwungen, den Dokumentarfilm zu drehen, und was haben Sie dabei über Ihre Mutter herausgefunden, das Sie überrascht hat?

Ich hatte das Gefühl, dass es gemacht werden musste und dass niemand anderes es tun würde oder den Zugang zu meinem Vater erhalten hätte, der ein sehr privater Mann aus einer Generation war, die im Gegensatz zu den heutigen Künstlern nicht gerne über sich selbst sprach. Ich erkannte, dass ich einen privilegierten Zugang hatte und nutzte meinen Vorteil, um meinen Vater davon zu überzeugen, seine Erfahrungen zu teilen. Der Abschnitt über Kim Lim war aus mehreren Gründen für den Film von entscheidender Bedeutung. Sie war ein wichtiger Bestandteil seines und unseres Lebens und wurde uns viel zu früh genommen. Es war interessant zu hören, wie Bill sagte, er betrachte sie als "eine der besten Künstlerinnen", die er kannte, kein kleines Kompliment angesichts seiner Freundschaft mit Künstlern wie Giacometti und Rothko.

Kim Lim, "Bridge", 1975, Holz (21 Abschnitte), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Was war es an Constantin Brâncușis Werken, insbesondere an „The Kiss“, das Lim als Künstler faszinierte?

Brancusi war einer von Kims Helden. Eines der wichtigen Dinge bei "The Kiss" ist, was passiert, wenn die beiden Köpfe zusammenkommen und die Zwischenräume. Kim war fasziniert von der Kraft der Zwischenräume.

Wie haben deine Eltern im Laufe der Jahre künstlerisch zusammengearbeitet und / oder die Arbeit des anderen beeinflusst? Vielleicht könnten Sie sich darauf konzentrieren oder einen Kommentar dazu hinzufügen, wie wichtig Reisen für ihre Arbeit war?

Für meine beiden Eltern war der kreative Prozess eine private Sache, obwohl ich Kim oft in ihrem Kesselanzug und Bandana wickeln sah, die wütend im Garten hinter dem Haus schnitzten. Soweit mir bekannt ist, haben sie bei keinem Werk zusammengearbeitet, sondern sind viel durch den Nahen und Fernen Osten gereist, was einen enormen Einfluss auf beide Arbeiten hatte. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Bill während des Krieges Pilot war und bereits nach Indien und Ceylon gereist war (wie Sri Lanka damals genannt wurde), sodass er für Reisen zu einer Zeit empfänglich war, als kaum jemand reiste. Gleiches galt für Kim, die um den Globus gereist war, um ihre Träume, Künstlerin zu werden, zu verwirklichen.Nicht nur die Orte hatten Einfluss, sondern auch die Materialien, die sie auf diesen Reisen sahen, wie der Stein aus den japanischen Gärten und das Holz der kambodschanischen Sargmacher, die sich alle in ihren Werken widerspiegeln würden.

Wie war es, mit deinem Bruder Johnny zusammen aufzuwachsen, um Lim als Künstler zu beobachten und / oder mit ihm zu leben? Was ist eine Lieblingserinnerung, die Sie im Studio oder anderswo haben und die sie als Künstlerin für unsere Leser beleuchten könnte?

Wir sind mit Kunst aufgewachsen, aber zu einer Zeit, als sich nur sehr wenige Menschen für Kunst interessierten. Unsere Schulfreunde kamen zu uns nach Hause und zeigten auf die großen lackierten Stahlwerke im Vorgarten und fragten, was sie seien. Wir gingen davon aus, dass jeder sie in seinen Häusern hatte. Meine Mutter hatte eine riesige Druckmaschine in ihrem Studio im Haus. Sie würde Johnny und mich dazu bringen, ihr zu helfen, das Rad zu drehen, um die Drucke zu machen. Sie gab uns auch kleine Teile der Messingplatten, um unsere eigenen Gravuren zu machen.

Kim Lim, "Relief X", 1993, Lithographie, 51 x 76 cm.

Wie kam es zur Ausstellung bei STPI?

Ich habe Emi vor ein paar Jahren durch einen gemeinsamen Freund E-Len Fu kennengelernt, der die Arbeit meiner Mutter sehr stark unterstützt hat. Ich denke, Emi war sich anfangs nicht sicher, ob die Show funktionieren würde, da das STPI im Allgemeinen mit lebenden Künstlern zusammenarbeitet. Einige Monate später erhielt ich jedoch einen Anruf von ihr. Sie sagte, sie habe nicht aufhören können, an Kims Arbeit zu denken und sie wollte eine Show machen. Ich war sehr glücklich, denn es war eine Mission von mir, dass Kim Lim als einer der Pioniere der singapurischen und südostasiatischen Kunst anerkannt wurde.

Ihre letzte Ausstellung in Singapur war 1984 in der National Museum Art Gallery? Warum hat es Ihrer Meinung nach so lange gedauert, bis wieder eine Einzelausstellung in Singapur gezeigt wurde, und warum jetzt?

Dies hat mehrere Gründe, vor allem aber, weil Kunst in Singapur bis vor kurzem nicht als wichtig angesehen wurde. Ich denke, Singapur war ein Handelszentrum, aber erst als es als Zentrum der südostasiatischen Kultur gewachsen ist, hat die Bedeutung der Kunst an Bedeutung gewonnen. Auch die Eröffnung der neuen National Gallery Singapore und der große Erwerb von Werken durch Kim Lim sind zweifellos ein wichtiger Faktor.

Ich verstehe, dass sowohl Papierarbeiten als auch Skulpturen in die Ausstellung bei STPI aufgenommen werden. Auf welche Highlights können wir uns freuen?

Eine schöne und umfassende Ausstellung von Drucken und Skulpturen, die die Breite von Kim Lims Arbeit während ihrer Karriere als Künstlerin widerspiegelt.

Wie wichtig war im Allgemeinen die Vereinfachung von Lims Werken und seiner Kunstpraxis insgesamt?

Paramount.

Warum fertigte Lim im Allgemeinen Skulpturen in „überschaubaren“ Größen an, die auf Augenhöhe gehalten oder bewertet werden konnten und nicht größer waren?

Kim machte eine Reihe größerer Werke wie "Spiral 3" und "River Stone" (1991), aber diese waren begrenzt. Dies liegt hauptsächlich daran, dass sie, wie mein Vater, nie Assistenten hatte und alle Arbeiten selbst gemacht hat. Da sie alles von Hand schnitzte, bestimmte dies offensichtlich, wie groß die Werke sein würden.

Was macht Lims Skulpturen und Drucke Ihrer Meinung nach zu schätzen und zu bewundern?

Ihre Ruhe, ihre taktile Qualität und ihre Einfachheit.

Kim Lim, "Ring", 1972, Edelstahl, Durchmesser 66 x 12,7 x 12,7 cm

Welche Pläne haben Sie für das Kim Lim-Anwesen im Jahr 2018? Wird es weitere Projekte in Singapur / Südostasien geben?

Wir arbeiten hart an allen Aspekten der Arbeit von ihr und meinem Vater und hoffen, dass sie die Anerkennung erhält, die sie als eine der Pioniere der südostasiatischen Kunst verdient. Es wurde kommentiert, dass sie Singapur verlassen hat, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass sie dies tun musste, um ihre Karriere als Künstlerin fortzusetzen, da es in den 1950er Jahren unmöglich war, diesen Karriereweg in Singapur zu verfolgen. Es war eine große Quelle der Befriedigung, sie und ihre Arbeiten am Ort ihrer Geburt zu sehen und auszustellen.

Weitere Informationen unter stpi.com.sg und kimlim.com.

Dieser Artikel wurde von Nadya Wang für Art Republik Ausgabe 17 geschrieben.