Im Wissen: ein Interview mit Christoph Noe
Christoph Noe im Gespräch mit Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Mit freundlicher Genehmigung von Christoph Noe.
Christoph Noe, ein Kunstunternehmer, hat Karriere gemacht, indem er zeitnahe Informationen über Künstler, Kunstsammler und den Kunstmarkt im Allgemeinen bereitgestellt hat. Noe gründete das Kunstministerium im Jahr 2005 mit einem Schwerpunkt auf zeitgenössischen chinesischen Künstlern, insbesondere aus der Generation nach den 1970er und 1980er Jahren. 2013 war er Mitbegründer von Larry’s List, das Informationen über Kunstsammler präsentierte und ihnen Zugang gewährte. Das Unternehmen veröffentlichte 2015 den „Art Collector Report“ und 2016 den „Private Art Museum Report“ in einer weltweiten Umfrage unter Kunstsammlern und dem Phänomen privater Museen auf der ganzen Welt.
Mit seinem Wissen auf dem Kunstmarkt ist Noe auch ein vertrauenswürdiger Berater von Unternehmen, die die Künste unterstützen. Zu seinen Kunden zählen Rolls-Royce und Hugo Boss, die an Initiativen wie dem Hugo Boss Asia Art Award arbeiten. Noe wird Ende des Monats an einem Panel teilnehmen, das den professionellen Kurzkurs „Corporate Engagement und zeitgenössische Kunst: Trends und Entwicklungen“ im NTU-Zentrum für zeitgenössische Kunst in Singapur unterrichtet.
Vor seiner Reise nach Singapur stellte ART REPUBLIK Noe einige Fragen, um herauszufinden, welche Arbeit er leistet, was er als Erfolgsformel für private Museen vorschreibt und worauf sich die Teilnehmer in seinem Kurs an der NTU CCA Singapore freuen können.
Sie haben das Kunstministerium 2005 gegründet, um sich mit der chinesischen Kunstszene zu beschäftigen, mit einem Schwerpunkt auf der Künstlergeneration nach den siebziger und achtziger Jahren. Warum diese geografische Lage und insbesondere diese Zeit?
Ich bin Ende 2004 nach Peking gezogen. Dies war ein sehr aufregender Moment in China, einschließlich der Kunstszene des Landes. Neue Galerien wurden eröffnet, Kunstmessen eingerichtet, Kunstmagazine ins Leben gerufen und chinesische Kunst in internationalen Auktionen gezeigt. Aufgrund meines Hintergrunds in Wirtschaft und Betriebswirtschaft interessierte ich mich schon früh für zeitgenössische Kunst - nicht chinesisch, sondern westlich. Als ich nach Peking zog, begeisterte ich mich für die Kunstszene und die zeitgenössische chinesische Kunst und beschloss, meinen Job bei einem multinationalen Unternehmen aufzugeben, um mein eigenes Geschäft mit zeitgenössischer Kunst zu gründen.
Foto von Christoph Noe. Mit freundlicher Genehmigung von Christoph Noe.
Ich habe gelesen, dass Larry’s List auf der Prämisse basiert, dass Sammler mehr daran interessiert sind, ihre Sammlungen zu teilen und darüber zu sprechen. Warum ist das Ihrer Meinung nach der Trend?
Ich würde nicht sagen, dass es kein Trend mehr ist. Kunst ist mittlerweile im Mainstream und Teil unseres Lebensstils geworden. Ich spreche nicht vom Sammeln, sondern von Kunst im Allgemeinen. Sie können zum Beispiel in Lifestyle- und Modemagazinen über Kunst lesen. Und Tausende von Menschen besuchen Kunstmessen und stehen für Museumsausstellungen an. Dies gilt natürlich nicht für alle Teile der Welt, aber wenn man die Situation mit der vor einigen Jahren vergleicht, besteht ein deutlich höheres allgemeines Interesse an zeitgenössischer Kunst. Mit einer breiteren Akzeptanz und Akzeptanz der Kunst sind Sammler auch eher bereit, ihre Leidenschaft und ihre Sammlung zu teilen. Sammeln ist zu einem Medium sozialer Interaktion für Menschen geworden. Und in China waren Sammler immer offener, über ihre Sammlung zu sprechen.
Social Media, insbesondere Instagram, ist auch eine perfekt geeignete Plattform für den Austausch von Kunst und Kunstsammlungen. Dies hat Sammler sicherlich ermutigt, ihre Kunst zu teilen. Trotzdem gibt es immer noch diejenigen, die diskreter sammeln, und das ist auch gut so. Wir hatten nie den Ehrgeiz, Sammler zu „outen“; Es gibt genug, die sprechen wollen.
Der "Private Art Museum Report" folgte 2016 nach der Veröffentlichung des "Art Collector Report" im Jahr 2015. Erst letztes Jahr haben wir mit MACAN und MAIIAM die Eröffnung von zwei großen Museen in Südostasien gesehen. Glauben Sie, dass wir in naher Zukunft weitere private asiatische Kunstmuseen sehen werden?
Bestimmt. Ich kenne einige Museen in den Regionen, die im Entstehen sind. Ich würde sagen, dass Sammler im Westen dazu neigen, Jahrzehnte zu sammeln, bevor sie überlegen, ein Museum zu eröffnen, oft um ihre Sammlerkarriere hervorzuheben. In Asien ist die Zeitspanne zwischen dem Beginn einer Sammlung und der Eröffnung eines Museums sehr viel kürzer.
Foto von MAIIAM. Bild mit freundlicher Genehmigung von MAIIAM.
Und was ist Ihrer Meinung nach der Hauptgrund für Sammler, sich auf diese Projekte einzulassen?
Es gibt eine Reihe von Gründen. Einige Sammler sehen die Notwendigkeit, zeitgenössische Kunst in der Öffentlichkeit bekannt zu machen, da es keine öffentlichen Museen gibt. Natürlich möchten Sammler auch eine Plattform und Gelegenheit für die Kommunikation und den Austausch mit anderen schaffen. Ich mag dieses Zitat von Damien Hirst: „Kaufen Sie Kunst, bauen Sie ein Museum, tragen Sie Ihren Namen ein, lassen Sie die Leute kostenlos herein. Das ist so nah wie möglich an der Unsterblichkeit. " Darin liegt sicherlich die Wahrheit. In diesem Sinne eröffnet Hirst selbst ein privates Museum. Natürlich können auch Steuern und Nachfolgeplanung eine Rolle spielen.
Was sind die Elemente für den Aufbau und die Aufrechterhaltung eines erfolgreichen privaten Kunstmuseums?
Dies ist eine komplizierte Frage. Nachhaltige Planung ist wichtig. Manchmal hat man das Gefühl, dass ein Museum nur 2-3 Jahre im Voraus plant.Ich bin mir bewusst, dass die Zyklen heute kürzer sind, aber man könnte einen Planungszeitraum von 10 oder 20 Jahren in Betracht ziehen. Vielleicht nicht auf Programmierebene, sondern im Hinblick auf die Formulierung einer Vision. Es geht darum, eine Marke aufzubauen und dabei eine kulturelle Marke aufzubauen. Dies ist nicht einfach und erfordert Zeit, Energie und Ausdauer.
Und während wir erstaunliche Architekturbeispiele für private Museen sehen, ist die Hülle nur ein Teil. Die Frage ist, wie man diese Hülle füllt.
Sie beraten eine Reihe von Marken bei ihren künstlerischen Engagements in Greater China. Für Hugo Boss haben Sie in Zusammenarbeit mit dem in Shanghai ansässigen Rockbund Art Museum den halbjährlichen Hugo Boss Asia Art Award ins Leben gerufen. Was sind Ihre Hauptaufgaben als / n (Unternehmens-) Kunstberater?
Das waren großartige Projekte. Für HUGO BOSS bin ich sehr glücklich, dass ich von Anfang an dabei sein konnte. Meine Rolle ist sehr umfassend, von der Entwicklung der ersten Ausgabe des Preises über die Auswahl von Agenturen, die die Kommunikation unterstützen, bis hin zu Themen wie Budgetierung. Natürlich ist die Kunst der Kern, aber viele Teile des Projekts ähneln Beratungsprojekten, an denen ich zuvor gearbeitet habe, als ich noch Unternehmensberater war.
Warum ist es für Unternehmen sinnvoll, die Künste zu bevormunden, und wie kommt diese Schirmherrschaft Künstlern und Kunstszenen im Allgemeinen zugute?
Ganz allgemein freue ich mich, wenn Unternehmen zu einer florierenden Kunstlandschaft beitragen. Marken haben oft die Macht, einem größeren Publikum zu kommunizieren, und normalerweise einem, das nicht immer weiß, was in den Künsten passiert. Künstler sind sich dieser Kraft zunehmend bewusst und freuen sich, wenn Marken sie zur Zusammenarbeit auffordern. Das Spektrum solcher Kooperationen ist riesig: Es kann mit Künstlern beginnen, die T-Shirts entwerfen, Kunstautos und sogar Auszeichnungen, wie wir sie für HUGO BOSS haben. Und die Vorteile für den Künstler können von unmittelbaren finanziellen Anreizen bis hin zu institutionellen Engagements reichen. Unternehmen oder Marken können als Vermittler oder Lückenfüller fungieren, um etwas sehr Bedeutendes zu schaffen.
Robert Zhao Renhui, „Das Naturmuseum, das Institut für kritische Zoologen“, Installationsansicht von „HUGO BOSS ASIA ART 2017“, 2017, Shanghai Rockbund Art Museum. Bild mit freundlicher Genehmigung von Hugo Boss.
Welchen Rat würden Sie im Umgang mit Kunstsammlern und Ihren Beobachtungen des Kunstmarktes weniger erfahrenen Kunstsammlern bei der Zusammenstellung einer Sammlung geben, egal ob persönlich oder geschäftlich?
Recherchiere! Ich habe Sammler getroffen, die buchstäblich jeden einzelnen Artikel und jedes Buch eines Künstlers gelesen haben. Sammeln ist mehr als der eigentliche Kunstkauf. Es liest über den Künstler, recherchiert seine Werke, besucht das Studio, verfolgt verschiedene Perioden des Werkes, spricht mit anderen Sammlern, Kuratoren und so weiter. Wichtig ist auch die Untersuchung des Marktwertes des Künstlers.
Und ein sehr persönlicher Ratschlag, der wahrscheinlich eher für private Sammler geeignet ist: Wenn Sie eine Arbeit mögen, dann schlafen Sie eine Nacht darauf. Wenn die Arbeit am nächsten Morgen als erstes in Ihren Gedanken auftaucht, machen Sie es.
Was war die letzte Show, die du gesehen hast?
"Hallo Welt!" Im Hamburger Bahnhof in Berlin. Der Künstler Liu Ye ist Teil der Show. Ich habe das Werkverzeichnis für Liu Ye bearbeitet, damit ich den Künstler genau verfolge.
Was ist dein Lieblingsort, um Kunst zu sehen?
Bei mir zu Hause.
An welchem Projekt arbeiten Sie gerade?
Ich freue mich sehr, dass ich Ende Mai zu einem Kurs über Corporate Art Engagement an der NTU CAA eingeladen wurde. Wir werden einige bewährte Verfahren mit Branchenexperten austauschen, darunter Vertreter der Unternehmenskunst von FOSUN und UBS, um mehr Menschen für die verschiedenen Formate und Möglichkeiten zu begeistern, mit denen Unternehmen und Marken sich mit Kunst beschäftigen können.
Weitere Informationen unter ntu.ccasingapore.org.
Dies ist Teil von „A Select Group“, einer Reihe von Gesprächen über das Sammeln mit Kunstsammlern und Kunstberatern in Südostasien und darüber hinaus, die Ihnen von ART REPUBLIK sowohl online als auch in gedruckter Form angeboten werden.
