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Landschaften im Vorbeigehen - Unterwegs

March 26, 2024

Die Ausstellung, Landschaften im Vorbeigehen, präsentiert die Arbeiten der drei Künstler Steve Fitch, Robbert Flick und Elaine Mayes und ihre Darstellung der amerikanischen Landschaft. Alle Arbeiten verwenden unterschiedliche Ansätze für ihre Fotografie und untersuchen die Auswirkungen der wachsenden Zivilisation auf die natürliche Welt. Im Gegensatz zu 19th Künstler des Jahrhunderts, die sich hauptsächlich auf die Ansichten der unberührten Wildnis konzentrierten, Fitch, Flick und Mayes, erkennen offen die menschliche Präsenz in ihren Fotografien an, die das Publikum dazu ermutigt, über die sich verändernde Landschaft und unsere Auswirkungen darauf nachzudenken.

Die Kunstwerke in der Installation wurden von der Kuratorin Lisa Hostetler ausgewählt und sie hofft, dass diese Ausstellung die konventionelle Sichtweise Amerikas in Frage stellen wird. Es ist nicht mehr die 19th Jahrhundert Darstellung der reinen unberührten Wildnis, aber in Porträts von Dingen wie blinkenden Motelschildern vor dem Hintergrund der Bergketten. Die Fotografien in dieser Ausstellung werden die traditionelle ruhige Darstellung der amerikanischen Landschaft aus dem 19. Jahrhundert herausfordern und aktualisierenth Jahrhundert.

Eine der drei Künstlerinnen, Elaine Mayes, ist eine versierte Fotografin und Fotopädagogin, die Generationen von Fotografen beeinflusst hat. Mayes hat sowohl Fotografie als auch Film an der University of Minnesota, am Hampshire College und anderen unterrichtet.


Die früheste Serie der Ausstellung, Elaine Mayes Autolandscapes (1971), erfasst den Blick aus einem Autofenster jedes Mal, wenn sich die Landschaft von Kalifornien nach Massachusetts ändert. Sie wollte ihre Bewegung durch den Weltraum und die Veränderungen der Landschaft von Stadt zu Land zu irgendwo dazwischen festhalten und ein sich ständig bewegendes und veränderndes Amerika einfangen.

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Im Autolandscape, Colorado (1971) spiegelt der Schatten von Elaine Mayes 'Auto die Krümmung eines Hügels in der Ferne wider. Bild mit freundlicher Genehmigung des American Art Museum


Der zweite Künstler, Fitch, fängt die typischen Sehenswürdigkeiten und Attraktionen ein, die den Straßenrand Amerikas definieren. Aus seiner Serie Diesel und Dinosaurier (1976)Seine Bilder konzentrieren sich ausschließlich auf den amerikanischen Westen und wurden 1980 in Los Angeles aufgenommen, als er die Straßen durchquerte. Die Fotografien zeigen eine Kollision zwischen Prähistorischem und Modernem, Mythischem und Massenproduziertem: Ein kitschiger Dinosaurier, der über einer Tankstelle auftaucht.

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Steve Fitch Tankstelle, Highway 40, Jensen, Utah (1971) zeigt den amerikanischen Westen als eine vielseitige, fremde Umgebung. Bild mit freundlicher Genehmigung des American Art Museum

In Robbert Flicks Sequential Views (1980), Flick macht Fotos von bestimmten geografischen oder zeitlichen Intervallen. Zum Beispiel würde Flick in eine Richtung schauen, ein Bild machen, in die entgegengesetzte Richtung schauen, ein Bild machen, vorwärts gehen, ein Bild machen und so weiter.

Während alle drei Künstler das Thema „Alltag Amerika“ teilen, sind ihre Stile und Techniken einzigartig und spiegeln ihre persönliche Erfahrung wider, wenn sie der amerikanischen Landschaft begegnen. Mayes konzentrierte sich auf wechselnde Landschaften auf der Autobahn, Fitch auf die Kultur der Attraktionen am Straßenrand und Flick auf die segmentierte Art und Weise, wie wir eine Stadt erleben. Die Ausstellung zeigt, wie jeder einzelne Künstler die Realität beobachtet und was er dazu zu sagen hat. Die Kuratorin Hostetler hofft, dass die Ausstellung die Menschen bewusster macht, wie sie sich durch die Welt bewegen und was sie vermissen, wenn sie daran vorbeikommen. Die Ausstellung ist jetzt bis zum 23. Februar 2014 im American Art Museum geöffnet.


Amerika - Unterwegs im Land der unbegrenzten Möglichkeiten (March 2024).


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