M + präsentiert eine Ausstellung auf der Suche nach Südostasien
"Auf der Suche nach Südostasien durch die M + -Sammlungen" ist die erste Ausstellung des Museums, die zeigt, was M + bisher angehäuft hat, mit einem besonderen Schwerpunkt auf ihrer Methodik. Innerhalb der multidisziplinären Sammlungen befinden sich Kunstwerke, die eine Vielzahl von Erzählungen, Geschichten und Identitäten widerspiegeln. Die Ausstellung findet vom 22. Juni bis 30. September im M + Pavillon statt.
Vo Trong Nghia Architects, „Präsentationsmodell, Wind- und Wasserbar (2006-2008), Stadt Thu Dau Mot, Vietnam“, ca. 2006 Bambus. Copyright Vo Trong Nghia Architekten.
Mit dem Ziel, Hongkongs neues Museum für visuelle Kultur zu werden und das M + -Gebäude bis 2019 fertig zu stellen, wurden Werke gesammelt, die sich nicht nur auf Kunst, sondern auch auf Design und Architektur beziehen. Die Ausstellung ist eine selbstreflexive Untersuchung der Werke des Museums durch einen spezifischen Fokus auf den Prozess des Sammelns, der von einem Gefühl der Offenheit geleitet wird, das die Region für sich selbst sprechen lässt, anstatt zu versuchen, für sie zu sprechen.
ART REPUBLIK unterhält sich mit der leitenden Kuratorin für Bildende Kunst, Pauline J. Yao, und der assoziierten Kuratorin für Design und Architektur, Shirley Surya, um ihre Methoden sowie die Art von Gesprächen und Erzählungen zu verstehen, die sie aus der Ausstellung inspirieren möchten.
Das Konzept „Südostasien“ war schon immer ein Thema von Streit und Auseinandersetzung, zumal die Region aus einer Vielzahl von Religionen, Kulturen, Sprachen usw. besteht, die scheinbar nicht miteinander vereinbar sind. Was ist dieses „Südostasien“, nach dem die Ausstellung sucht?
"Auf der Suche nach Südostasien durch die M + -Sammlungen" präsentiert eine Auswahl von Werken aus den M + -Sammlungen, die sich auf die geografische Region Südostasiens beziehen. Der gewählte Titel soll einen laufenden Prozess ohne endgültigen Endpunkt widerspiegeln, ähnlich wie die Sammlungen begonnen haben und weiterhin Materialien aus und über die Region erwerben werden. Die Ausstellung hat einen Sinn dafür, Besonderheiten der Region zu verstehen und aufzudecken, aber auch einen Sinn für Offenheit (oder Offenheit), etwas Unbekanntes oder Unterrepräsentiertes im Laufe der Zeit aufzudecken. Weder in der Ausstellung noch in den Sammlungen geht es um die Präsentation einer Umfrage. Sie werden vielmehr von einer Reihe isolierter Momente oder Mikrogeschichten beeinflusst, die Türen zu hochspezifischen Kontexten und Bedingungen öffnen können. Wir suchen nicht nach etwas Übergreifendem oder Abschließendem, sondern versuchen vielleicht, Südostasien als eine komplexe Sammlung von Besonderheiten darzustellen, die sich über das Spektrum lokaler, regionaler und globaler Bereiche erstrecken.
Sumet Jumsai Associates, „Foto, Hauptsitz der United Overseas Bank Bangkok (ehemals Hauptsitz der Bank of Asia) (1983-1986), Bangkok, Thailand“, ca. 1986 Drucken von Tinte auf Papier. Copyright Sumet Jumsai Associates.
Warum sollte man sich auf die spezifische Geographie Südostasiens konzentrieren? Wie hat die Lage von M + außerhalb der südostasiatischen Grenzen dazu beigetragen, die in dieser Ausstellung untersuchten Erzählungen zu beleuchten?
Hongkong ist eine Stadt, die historisch (und bis heute) eine beschleunigte Form der Vernetzung mit anderen Teilen der Welt erlebt hat. In ähnlicher Weise hat M + als in Hongkong verwurzeltes Museum versucht, beim Aufbau und der Interpretation seiner Sammlungen einen transnationalen Rahmen zu schaffen. Dies bedeutet keine Abflachung des „Lokalen“ und des „Globalen“, sondern eine genauere Betrachtung, wie Kunstwerke Einfluss auf die verschiedenen Ebenen von lokal, regional und global haben können. Als solches sahen wir die Notwendigkeit, Werke außerhalb von Hongkong, Festlandchina oder Ostasien zu präsentieren. Dies sind Regionen, die seit 2011 in M + 's öffentlichem Programm gut vertreten sind. Südostasien ist zufällig auch die Region in den M + -Sammlungen, die nach Ostasien durch die meisten Werke vertreten ist, weshalb wir uns überlegt haben, unsere Richtung zu orientieren nach Süden schauen. Aufgrund unserer Sammlungsbemühungen in der Region, die 2014 begannen, waren wir der Ansicht, dass dieser Bereich eine Vielfalt und einen Reichtum in den multidisziplinären Beständen von M + bietet, die als Ausstellung präsentiert werden können.
Wir stellen auch fest, dass eine starke Verwandtschaft zwischen Hongkong und Südostasien besteht, insbesondere in Bezug auf die Kolonialgeschichte und die Verbreitung von Ideen und Menschen - auch wenn es in der Ausstellung nicht ausdrücklich darum geht -, von denen wir glauben, dass die Öffentlichkeit in Hongkong dies bemerken würde. Einige dieser Ähnlichkeiten umfassen: gemeinsame britische Kolonialgeschichten und postkoloniale Status der politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Unabhängigkeit. Dies gilt unter anderem in Ländern wie Brunei, Burma, Singapur und Malaysia, der Präsenz der chinesischen Diaspora, dem Interesse am Bauen für die subtropische Region und historischen und zeitgenössischen Verbindungen im Seehandel. Die Geschichte zwischen Hongkong und Südostasien ist groß und tief, wird aber in kulturellen Kontexten nicht häufig angesprochen. Wir hoffen daher, dies als ein Thema anzusprechen, das das Verständnis des eigenen Gebietsschemas weiter erweitern kann.
Ein anderer Bergmann, "Lanwei 43 / Das Geisterhaus / Siem Reap", 2008, Archiv-Inkjet-Druck. Copyright ein anderer Bergmann.
Diese Parallelen und Verbindungen zwischen den beiden Regionen bilden den Hintergrund, der die Erzählungen beeinflusst, mit denen wir in dieser Ausstellung arbeiten.Zum Beispiel hat das Kuratorenteam für Design und Architektur Arbeiten erworben, die sich auf die Erzählung des postkolonialen Nation Building beziehen. Dies gilt zusätzlich zu Stücken, die die Praxis und den Diskurs der „tropischen Architektur“ in Südostasien beleuchten, was ein Schlüsselfaktor für die Charakterisierung des architektonischen Systems der Region ist. Bei unserer Interpretation der Werke versuchen wir aber auch, die Einflüsse der breiteren modernen Bewegung in der Architektur bei der Gestaltung der lokal-regionalen Ortsidentität zu verstehen.
Für die visuelle Kunst wurden Ergänzungen zu den Sammlungen südostasiatischer Künstler hauptsächlich im Bereich der zeitgenössischen Kunst vorgenommen und sind auf natürliche Weise aus unserer Praxis hervorgegangen, sowohl etablierte als auch mittelständische Künstler auf der ganzen Welt zu gewinnen. Auf einer Ebene sind zeitgenössische Künstler in Südostasien, die auf globaler Ebene aktiv sind, natürliche Kandidaten für die Sammlungen, da wir versuchen, eine Praxis darzustellen, die sich mit Fragen globaler Natur befasst. Darüber hinaus sind wir uns jedoch bewusst, dass wir einige der einzigartigen ästhetischen Geschichten und Praktiken in der Region anerkennen, insbesondere solche, die sich von einem dominanten globalen Stil der visuellen Kunst abheben und spezifischere oder lokalisierte Methoden widerspiegeln können. In allen Fällen wissen wir sehr genau, wie Künstler aus dieser Region im Dialog mit den Geschichten, die wir bereits erstellen, in Bezug auf Hongkong, Ostasien und den Rest der Welt positioniert werden können.
Südostasien entwickelt sich ständig weiter und die zeitgenössische Forschung in der Region wird durch diese raschen Veränderungen geprägt. Wie kann ein interdisziplinärer Ansatz dazu beitragen, neue und innovative Wege zum Lesen und Erkunden der Region zu finden?
Jede Disziplin - ob visuelle Kunst, Design und Architektur oder Bewegtbild - ist sicherlich reich genug, um die Besonderheiten in der Praxis und im Diskurs einer bestimmten kulturellen Produktion zu beleuchten. Doch wie sich Disziplinargeschichten oft auf ihren eigenen Wegen entwickelt haben, kann entweder zu einem gewissen Grad an Blick auf die Marine oder zu blinden Flecken führen. Daher möchten wir in dieser Show eine Plattform finden, auf der das Publikum beginnen kann, ein bestimmtes Phänomen oder einen bestimmten Ort über seine verschiedenen Erscheinungsformen hinweg zu verstehen. Wenn wir bedenken, dass die Menschen, die hinter den verschiedenen Produktionsformen einer bestimmten Periode stehen, aus einem ähnlichen sozialen Milieu stammen und auf ähnliche gesellschaftspolitische Kräfte reagieren, dann übernehmen wir die Methode, darzustellen, wie Künstler, Architekten oder Designer auf ähnliche Mengen reagieren von Bedingungen könnte es uns ermöglichen, die Dinge in größerer Vielfalt zu sehen. In unserem Team haben wir dies eine Art "visuelle Kultur als Methodik" genannt. Es ist ein Teil eines Interpretationsrahmens, der versucht, mehrere Perspektiven und Ansätze in die Interpretation eines Themas einzubeziehen. Die Schlüsselabschnitte oder -themen der Ausstellung sind entstanden, weil ähnliche Kräfte oder überlappende Erzählungen die Werke von Künstlern und Architekten geprägt haben, nämlich „Ortsbedingungen“, „Staaten und Mächte“ und „Transnationale Flüsse“. die weitgehend mit den lokalen, regionalen und globalen korrelieren.
Sopheap Pich, „Compound“, 2011, Bambus, Rattan, Sperrholz und Metalldraht. Copyright Sopheap Pich.
Wer sind einige der für die Ausstellung ausgewählten Künstler? Warum diese Künstler?
Aufgrund praktischer Platzbeschränkungen im M + Pavilion können wir nur einen Bruchteil aller von uns erworbenen Werke zeigen, die sich auf Südostasien beziehen. Wir konnten einige größere Werke wie Heri Donos "Flying Angels" (1996) oder Bui Cong Khanhs "Dislocate" (2014-2016) nicht aufnehmen., Besucher müssen also auf die Eröffnung des M + -Gebäudes warten, um diese zu sehen! Sogar Sopheap Pichs "Compound" (2011) -Stück wird in Kurzform gezeigt. Unser Ziel war es immer, eine Auswahl zu präsentieren, die sowohl die verschiedenen Regionen, Medien, Praktiken und Erzählungen der Region als auch die Werke in den Sammlungen repräsentiert. Wir haben Werke priorisiert, die noch nie in Hongkong ausgestellt wurden, wie beispielsweise "The Living Need Light und The Dead Need Music" von The Propeller Group. Wir haben auch versucht, Werke mit dem Medium der bewegten Bilder zu präsentieren, die normalerweise zum ersten Mal auf Filmvorführungen gezeigt werden, wie beispielsweise ein Film von Midi Z. Für Design und Architektur haben wir uns entschieden, Werke und Archivmaterialien zu präsentieren, die den Schlüssel darstellen Erzählungen, an denen das Team seit 2014 forscht, einschließlich tropischer Regionalismus, postkolonialer Nation-Building und Postmodernismus in Asien.
Dieses Projekt scheint aus einer Vielzahl von künstlerischen Medien, Disziplinen und Ursprüngen zu stammen. Erzählen Sie uns mehr über die Highlight-Werke aus den Sammlungen.
Zu den Höhepunkten der visuellen Kunst zählen der bereits erwähnte Film von The Propeller Group, der nicht in Hongkong ausgestellt wurde, und Charles Lims Film 'All Lines Flow Out', der in seiner vollständigen Installationsversion neben den beiden Ablaufsocken gezeigt wird . Die Ausstellung umfasst auch eine Hauptinstallation eines der bekanntesten kambodschanischen Künstler, Sopheap Pich, und eine ungewöhnliche Videoinstallation von Rirkrit Tiravanija. An einer der großen Außenwände befindet sich eine große Wandarbeit von Eko Nugroho mit einem Auftragsprojekt aus dem Jahr 2010, das freundlicherweise vom Hongkonger Sammler Hallam Chow an M + gespendet wurde.
Ein Highlight für Design und Architektur sind frühe Fotografien und Zeichnungen der einflussreichen Resortarchitektur des srilankischen Architekten Geoffrey Bawa auf Bali.Außerdem werden ausgewählte Archivmaterialien von zwei der produktivsten Architekturbüros im postunabhängigen Malaya ausgestellt: eines von Booty, Edwards and Partners (später BEP Akitek) und Malayan Architects Co-Partnership (später Architects Team 3). Erstmals werden auch die unveröffentlichten Modelle und Zeichnungen von Werken des thailändischen Architekten Sumet Jumsai ausgestellt.
Was waren einige der größten Herausforderungen bei der Zusammenstellung dieser Show?
Die größte Herausforderung bestand darin, eine Methode zur Darstellung von Werken mit sehr unterschiedlichen Medien und Materialitäten zu entwickeln, dh wie wir genügend Raum bieten können, um die unterschiedlichen Qualitäten der einzelnen Werke und Materialgruppen hervorzuheben und sie gleichzeitig im Dialog miteinander stehen zu lassen . Diese Herausforderung wurde natürlich durch die Platzbeschränkungen verschärft. Dies sind jedoch alles notwendige Herausforderungen und Tests für M + als Museum.
Rirkrit Tiravanija, „Ohne Titel 2009 (Boomboom statt Boom Boom)“, 2009, Sprühfarbe auf Leinwand, Fernseher, Chromtisch, DVD-Player und Zweikanalvideo. Copyright Rirkrit Tiravanija und STPI.
Welche Art von Gesprächen möchten Sie mit dieser Ausstellung anregen?
Wir hoffen, dass die Ausstellung die Öffentlichkeit an M + als mehr als ein Kunstmuseum und als eine multidisziplinäre Veranstaltung erinnern kann, die eine Vielzahl von Medien umfasst, die eine breitere Perspektive bieten können, um verschiedene Regionen zu verstehen. Wir hoffen auch, dass dies Interesse und Neugier weckt oder sogar ein konzertiertes Verständnis des Zustands der kulturellen Produktion in Südostasien und seiner Beziehung zu Hongkong vermittelt. Auf diese Weise kann hoffentlich eine Art „Neuorientierung“ dahingehend gefördert werden, wie Hongkong seine Positionierung über seine unmittelbaren Beziehungen zu Europa, Amerika, Festlandchina oder Ostasien hinaus, aber auch zur Welt, insbesondere zu Süd- und Südostasien, sieht. Dies hatten wir uns im Rahmen der öffentlichen Veranstaltung von M + im vergangenen Dezember mit dem Titel "REORIENT: Gespräche über Süd- und Südostasien" vorgenommen.
Weitere Informationen unter westkowloon.hk.
