Lärm machen, keine Kleidung: Designer Jun Takahashi

Lesen Sie alles über Jun Takahashi - den Besitzer / Designer / Verkörperer von UNDERCOVER - ein Begriff, der häufig vorkommt:Außenseiter'. UNDERCOVER hat sich etabliert, angefangen von Wiederholungen des Gothic-Punks über die Wiederaufbereitung von 25 Jahren seiner „größten Hits“ in der Streetwear für Männer für das Frühjahr 2016 (mit einer bedeutenden Injektion von Star Wars) bis hin zu Märchennymphen und viktorianischen Mädchen in Dornenkronen und gehörnten Hüten selbst als derjenige, der bei der Paris Fashion Week zu sehen ist.

Jun ist immer von einer faszinierenden Dualität geprägt und in einem Wirbel aus Chaos und Schönheit am meisten zu Hause. In der aktuellen Herrenkollektion 'Instant Calm' vom Herbst 2016 gibt es ein Paar Turnschuhe mit den Worten 'Chaos' und 'Balance' die linke bzw. rechte Seite; Die Turnschuhe leben, ähnlich wie UNDERCOVER selbst, im Raum zwischen diesen beiden gegensätzlichen Positionen. Während seine Bemühungen der vergangenen Jahrzehnte eine kantigere Ästhetik zeigten, die aus einer punkigen / rebellischen Weltanschauung stammt, hat sich seine Couture zu einem eleganten, wild einfallsreichen Output entwickelt. auf einmal unheimlich und verspielt, sinnlich und surreal und immer mit einem Hauch von Humor.

„Kleidung hat Bedeutung. Ansonsten sind es nur Cocktailkleider und Taschen - und das ist nicht interessant “, sagt Jun in einem Interview mit Geschäft der Mode Ende letzten Jahres. Es ist ein Glaube, der im Motto der Marke steht: "Wir machen Lärm, keine Kleidung". „In meiner Arbeit möchte ich nicht nur etwas Hübsches oder Süßes ausdrücken, sondern etwas dahinter finden. Ich finde es sehr menschlich. "

„Ich nehme diesen süßen Teddybär und gebe ihm einen kleinen Schock - dieses bisschen Gewalt. Die Kombination gibt ihm echte Schönheit. Ich leugne Schönheit nicht, sondern präsentiere sie in einem anderen Licht. “

UNDERCOVER begann 1990 als bescheidene grafische T-Shirt-Linie, als Jun Takahashi noch Student am Bunka Fashion College war. Es wurde aus der jetzt ikonischen verkauft NIRGENDS Geschäft, das er mit Nigo, dem Gründer des Kult-Streetwear-Labels A Bathing Ape, eröffnete (übrigens wurde NOWHERE 2009 für einige Monate als Pop-up-Geschäft auf dem Londoner Dover Street Market wiederbelebt).

Als Schüler in den vergangenen Jahren (während ich mich an anachronistische Lehrer hielt: „Ich habe gefragt, ob ich Design von Lehrern lernen soll, die viel älter sind als ich. Also habe ich mir gesagt, dass ich nur Techniken in der Schule lernen würde, sonst nichts.“ ) änderte sich sein Leben, als er seine erste Comme des Garçons Show sah. „Ich war so beeindruckt. Es hat mich überzeugt, Modedesign als völlig frei im kreativen Ausdruck zu betrachten. Bei ihrer Arbeit [Rei] sagte Kawakubo [dass] es egal ist, ob es Avantgarde oder Straße ist: Kreativität ist Kreativität. " Mit einer ikonoklastischen / respektlosen Haltung gegenüber konventionellen Normen und Ideen hat UNDERCOVER die Kluft zwischen Straße und Landebahn lange vor der gegenwärtigen Epoche der Luxus-Streetwear abgebaut. UNDERCOVER ist sowohl für seine von Teenagern verehrten grafischen T-Shirts als auch für seine konzeptionellen Runway-Stücke bekannt. Sein radikaler Ansatz ist zum Teil darauf zurückzuführen, dass Jun einen beispielloseren Schritt unternahm, indem er zuerst eine Couture-orientierte Womenswear-Linie kreierte und dann mutig gegen und neben das Modehaus trat. Dies war eine bedeutende Abweichung von der akzeptierten Entwicklung der japanischen Streetwear-Labels, deren Markenerweiterungen sich nur auf Musik und Sportbekleidung erstrecken sollten.

Zur Unterscheidung in UNDERCOVERS Couture: Die Herrenmode ist einfach die Kleidung, die er tragen möchte, während die der Frauen eher konzeptionell und abstrakt ist. Unabhängig vom Preis oder der Komplexität eines Kleidungsstücks behauptet Jun, dass er alles, was er erschafft, mit gleicher Kreativität aufnimmt, die aus dem grenzenlos wachsenden, einfallsreichen, verzerrten UNDERCOVER-Universum zu stammen scheint, das sein Geist ist.

Angesichts der Ergebnisse von Jun für UNDERCOVER im Laufe der Jahre und seines auf Raison d'être basierenden Ansatzes ist es nicht verwunderlich, dass ihre Interessen nicht ausschließlich auf Haute Couture beschränkt sind. Seine Shows wurden häufig als "Punk-Performance-Theater" beschrieben und bekundeten, dass er "mehr an der Gestaltung von Grafiken als an Kleidung interessiert war"; UNDERCOVER hat sein Denken immer außerhalb der Grenzen von Mode und Kleidung erweitert, und das hat es ihnen ermöglicht, Projekte auf ihre eigene eigenwillige Weise innerhalb und außerhalb der Mode zu übernehmen.

Seine Accessoires sind oft völlig skulptural und meiden konventionelle Formen von Lederwaren. Seine Shows sind weitgehend visuell barock und veranschaulichen ein üppiges Universum, in dem seine Kleidung und Charaktere leben. Er hat mit dem japanischen Spielzeughersteller Medicom zusammengearbeitet, um skulpturale Objekte von den GILAPPLE-Lampen bis zu den 'Hamburger'-Lampen (ein Apfel mit einem darin eingebetteten Scheinwerfer im klassischen Stil) und eine Sammellampe herzustellen, die einer Hamburgerfigur mit großen Comic-Augen nachempfunden ist bzw. Zähne mit Reißzähnen) für depressive Versionen von Sanrio-Kultfiguren wie My Melody und Hello Kitty mit GILAPPLES.

Als Maler selbst findet Jun Inspiration in Gemälden und oft genug finden sie ihren Weg auf die Kleidung selbst.In 'Instant Calm' - den dunklen, grotesken, flämisch anmutenden Gemälden des belgischen Künstlers Michael Borremans aus der Renaissance - inspirierte ein schwarzer Parka das Thema in Borremans '' Black Mould '' (und in einer Meta-Verschiebung ist das Gemälde selbst auf dem Stoff prangt). Bemerkenswerte Beispiele: Aus seiner Ready-to-Wear-Frühjahrskollektion 2015 für Frauen war seine Inspiration und Auswahl von „Der Garten der irdischen Freuden“ (1503) des niederländischen Künstlers Hieronymus Bosch im Mittelpunkt, um mit den Worten der SHOWStudio-Website von Nick Knight: „Für Frühjahr / Sommer 2016 hat Jun Takahashi Nick Knights Bild 'Paint Explosions, 2015', das eine Blousonjacke aus Leder in limitierter Auflage kreiert, wieder in seine massiv verehrte / begehrte Crossover-Kollektion mit New Yorks herausragendem Supreme übernommen, in der das Gemälde von Nicolas zu sehen ist de Largillières 'Étude de Mains (Eine Studie der Hände)' (1715) ist in einem Allover-Druck auf einem Kapuzen-Sweatshirt / Shorts-Set abgebildet. Das Gemälde hängt derzeit im Louvre.

Ende letzten Jahres veranstaltete UNDERCOVER eine große Retrospektive, um sein 25-jähriges Bestehen in der Tokyo Opera City Art Gallery zu feiern, die kurz vor Weihnachten ihren Lauf beendete, ohne Pläne für eine internationale Tournee. Während andere Marken und Labels die Gelegenheit nutzen würden, den Pomp zu genießen, nicht nur zu überleben, sondern die für ihre Marke charakteristische und dennoch kompromisslose Flagge zu hissen - charakteristisch für die Marke, war es eine echte, subtile und zurückhaltende Angelegenheit, die nicht groß geschrieben wurde als Gelegenheit, seine Markenwerte oder Expansion zu preisen. In der Einleitung aus dem Katalog der Show überlegte Jun Takahashi, dass er sein Label "mit wenig Rücksicht darauf, wie dies meine Zukunft gestalten könnte" gegründet habe. Seine Demut und sein Ernst standen im Mittelpunkt der Geschichte von UNDERCOVER - diese dritte Show in Tokio im Jahr 1995 wurde "The Last Show" genannt, wie er zu Beginn behauptete, sein Ziel war es, mindestens drei Spielzeiten fortzusetzen. Diese Ausstellung trägt den Titel "Labyrinth", wie Jun sagt: "Es fühlt sich an, als würde ich im Dunkeln tappen und in einem Labyrinth wandern, ohne dass ein Ende in Sicht ist."

Eine super geschäftige Zeit hinter sich bringen; Wir sehen uns gerade auf der Paris Fashion Week, einer großen Retrospektive zum 25-jährigen Jubiläum, 'Labyrinth', zu der kommenden Monographie UNDERCOVER, die im vergangenen Monat auf Rizzoli veröffentlicht wurde (mit dem Cover, das der Mann selbst gemalt hat) - wir setzen uns mit Jun zusammen, um herauszufinden herauszufinden, was das UNDERCOVERISM-Universum zusammenhält.

Wann begann deine Liebe zur Mode und wie führte das zu UNDERCOVER?

Seit ich in der Grundschule war, habe ich immer selbst ausgewählt, was ich anziehen möchte, und ich habe in meinem Abschlussessay geschrieben: „Mein Traum ist es, Designer zu werden“. Nach dem Abitur trat ich in das Bunka Fashion College ein. Während der Schulzeit haben mein Freund und ich T-Shirts entworfen und UNDERCOVER gestartet.

Wie ist der Name UNDERCOVER entstanden?

Ich wollte das Markenimage misstrauisch und geheimnisvoll machen.

Sie haben häufig erwähnt, dass Dualität etwas ist, das Sie anzieht. "Wir sind Menschen - Perfektion ist nicht cool." Was fasziniert Sie am Chaos, an der Vielfalt und Vielfalt der gegensätzlichen Faktoren? Was bedeutet Schönheit für dich?

Menschen haben mehrere Gesichter, unabhängig davon, ob sie gut oder schlecht sind. Wenn Sie all diese akzeptieren, können Sie es attraktiv finden. Vielfältiges und vielfältiges Chaos; das ist schön für mich.

Ähnlich wie das Ethos der Marke „Wir machen Lärm, keine Kleidung“, wann haben Sie erkannt, dass Mode geladene Ideen und Gefühle kanalisieren kann?

Als ich merkte, dass ich Dinge bereits so gemacht habe, wie Sie es sagen (dass ich Gefühle und Einstellungen in Kleidung auflade). Für mich ist das ganz natürlich.

Sind Erinnerungen, Nostalgie für Sie wichtig?

Manchmal ist es notwendig, auf die Vergangenheit zurückzublicken. Wenn die Anzahl der Erfahrungen aus der Vergangenheit zunimmt, hilft dies bei der Schöpfung.

Können Sie uns mehr über Ihren künstlerischen Prozess erzählen?

Es hängt davon ab, ob. Oft erweitere ich meine Ideen von dem, was ich damals fühlte, oder ich lasse mich von Musik, Filmen oder Kunst inspirieren. In anderen Fällen möchte ich etwas anderes als die letzte Sammlung machen. Oder ich möchte das gleiche Thema aus der vergangenen Saison fortsetzen, aber die Ideen noch weiter ausbauen. Grundsätzlich versuche ich ehrlich zu sein mit dem, was ich die ganze Zeit fühle.

Wie ist Ihr Tagesablauf?

Meine Arbeitszeiten sind perfekt geplant. Auf diese Weise wird keine Zeit verschwendet und es macht mir die Sache leichter. Auch unsere Mitarbeiter können nach diesem Zeitplan arbeiten. Ich denke, die Planung ist eine sehr wichtige Sache.

Ihre Sammlungen haben bereits die Werke von Hieronymus Bosch und Michael Borremans aufgenommen. Hat Kunst - insbesondere die Malerei - eine Faszination für Sie?

Es ist äußerst faszinierend. Ich male auch selbst. Ich glaube, dass Malen gut zu Kleidungsdesigns passt.

Zu welchen Künstlern haben Sie gerade aufgeschaut / sind Sie interessiert?

Es gibt so viele…

Ihre Runway-Shows fühlen sich immer dramatisch und eindringlich an, fast wie Theater- und Performance-Kunst. Denken Sie bei Ihrer Arbeit an Erzählungen und Geschichten, wenn Sie eine Sammlung entwerfen und dann präsentieren?

Ich interessiere mich nicht für Shows, bei denen Models nur laufen. Ich betrachte eine Show immer als Unterhaltung und hoffe aufrichtig, dass sich die Leute durch meine Shows emotional fühlen.

Ihre Kollektionen scheinen sich im Laufe der Jahre mit Ihnen weiterentwickelt zu haben. Die äußerlich punkaggressive Ästhetik wurde derzeit auf eine stählerne, dunkle Eleganz reduziert.Wie sehen Sie sich jetzt im Vergleich zu Ihrem ersten Start?

Du hast recht. Wenn Sie mich fragen, ob ich als Person gereift bin, denke ich nicht viel darüber nach, aber ich bin sicher, dass sich das, was ich mache, weiterentwickelt hat. Die Wörter wie "Punk" und "aggressiv" erscheinen nicht mehr auf der Oberfläche, aber sie wurzeln in allen meinen Designs.

Können Sie uns mehr über Ihr Bedürfnis nach Geld und Ihre Haltung zum Geld erzählen - Sie sehen es als Mittel, um sich mehr Freiheit und die Möglichkeit zu geben, Ihre Vision weiter voranzutreiben?

Ich glaube, ich wurde mit dieser Eigenschaft geboren. Ich zeige der Gesellschaft meinen Wert der Existenz, indem ich etwas erschaffe. Ich schätze, dass es viele Menschen gibt, die Mitgefühl mit dem haben, was ich mache, und es gibt mir ein Gefühl der Befriedigung.

Sie entwerfen buchstäblich alles - von der Kleidung über die Werbekampagnen bis hin zu kleinen Sicherheiten, die nicht anders sind als das, was Hedi Slimane bei Saint Laurent tut. Kürzlich sagte er über seinen Ansatz: „Jedes einzelne Detail scheint wichtig zu sein. Es geht um Beständigkeit… Es ist ziemlich überwältigend, all diese Elemente zu entwerfen, aber wenn das Haus eine eindeutige Stimme behalten möchte, gibt es keine andere Wahl. “ Denken Sie auch darüber nach, die Vision von UNDERCOVER klar und konsequent zu halten?

Ich stimme Hedi voll und ganz zu.

Was ist das Endziel?

In Bezug auf die Arbeit weiß ich es noch nicht. Aber auf persönlicher Ebene möchte ich, dass meine Familie friedlich lebt.

Denken Sie, dass das Leben in Tokio die Art und Weise beeinflusst hat, wie Sie sich Ihrer Praxis im Allgemeinen näherten? Was zieht Sie persönlich in die Stadt?

Eine Mischung aus verschiedenen Dingen. Das ist die Originalität von Tokio und das zieht die Menschen an.

Sie haben bereits über die Musik der Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin und die Auswirkungen auf Sie gesprochen. Warum hat Musik Ihrer Meinung nach weiterhin einen so wichtigen Einfluss auf Ihr Leben und Ihre Designs?

Ich glaube nicht, dass mich diese Bands allein (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) so sehr beeinflusst haben. Ich werde immer von vielen verschiedenen Musikgenres beeinflusst.

Was denkst du heute über Punk als kulturelle Kraft? In der Vergangenheit umarmten Teenager Punkrock, um zu entkommen und auf ihre Umgebung zu reagieren. Halten Sie es für wichtig, die Haltung jetzt mehr als zuvor am Leben zu erhalten, da wir eine Abflachung der Perspektiven erleben, wenn Menschen in der gegenwärtigen zeitgenössischen visuellen Kultur nach generischem, sterilem Perfektionismus streben?

Ich möchte immer daran denken, dass ich weiterhin Stereotypen in Frage stelle. Gerade heutzutage spüre ich die Tendenz, dass jeder gleich sein muss und ich bin völlig dagegen. Jeder sollte auf seiner Individualität bestehen und das Recht dazu haben.

Ich frage mich, ob Sie sich schon immer wie ein Außenseiter gefühlt haben.

Aus Sicht der Öffentlichkeit glaube ich, dass ich ein Außenseiter bin, aber ich bin ein Außenseiter mit gesundem Menschenverstand.

Was kommt als nächstes für Sie?

In der Schöpfung dränge ich mich einfach weiter.

Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.