Manolo Valdés in der Opera Gallery Singapore
Manolo Valdés, „Cabeza Dorada“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Operngalerie
In seiner ersten Ausstellung in Asien wird der spanische Künstler Manolo Valdés (* 1942) vom 15. September bis 15. Oktober in der Opera Gallery Singapore zu sehen sein und wird vom Singapore Tourism Board unterstützt. Die Ausstellung wird auch auf die Straße gehen, um die Kunst den Menschen näher zu bringen. 11 Skulpturen laufen entlang der Promenade, beginnend beim Ion Orchard, wo sich die Galerie befindet.
Manolo Valdés bemerkt: "Sie sehen, wie sich dieselben Skulpturen ändern, wenn sie mit der Landschaft und ihrer Umgebung interagieren oder umgekehrt, und es ist wunderbar zu sehen, wie dieselbe Skulptur an sehr unterschiedlichen Orten mit Ihnen spricht und wie sie ihre Umgebung beeinflusst." Die Sache mit öffentlicher Kunst ist, na ja, sie ist öffentlich. Es muss außerhalb eines Vakuums funktionieren (ein Ort, den die Kunstwelt manchmal als „weißen Würfel“ bezeichnet). Infolgedessen ist es für einen Bildhauer der öffentlichen Kunst von entscheidender Bedeutung, sorgfältig über die Anpassungsfähigkeit seiner Werke an eine veränderliche Umgebung nachzudenken.
Für Valdés sollten seine monumentalen Skulpturen ständig im öffentlichen Raum getestet werden. Dieselbe Skulptur spricht an verschiedenen Orten unterschiedlich. Die Skulpturen, die die Opera Gallery zeigen wird, wurden an vielen Orten ausgestellt, bevor sie in Singapur ankamen, darunter Alcobendas, Madrid, Spanien; Chatsworth House, England; Botanischer Garten der Wüste, Phoenix, USA; Hofgarten, Düsseldorf, Deutschland; Jardins des Boulingrins, Monaco; New York Botanical Garden, USA; und Place Vendôme, Paris, Frankreich.
Manolo Valdés, „Fiore Bronze“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Operngalerie
Der Kontext jedes Ortes führt die Antwort auf die Arbeit. Im Chatsworth House, einem privaten englischen Zuhause außerhalb der Stadt, spiegelt die Verwendung natürlicher Elemente wie Schmetterlinge das englische Land wider. Im New York Botanical Garden spiegeln die eleganten weiblichen Formen und die geschmackvolle Modewaren den Ruf der Stadt wider, modisch sensibel zu sein. Am Place Vendôme, der 1702 erbaut wurde und früher Menschen wie Frédéric Chopin beherbergte, wirkt sich das Gewicht der Geschichte auf die Skulpturen aus und lässt auf eine touristische Erwartung des kultivierten Frankreich schließen. Die Skulpturen von Valdés sind anpassungsfähig und lokalisieren sich fest in seiner Umgebung.
Die Skulpturen, die die Opera Gallery zeigen wird, spiegeln Asiens Weltoffenheit und Singapurs Ruf als Gartenstadt wider. Ein Beispiel ist Valdés brandneue Skulptur „Cabeza Dorada“. Der sonnenbeschienene Effekt in Singapurs tropischem Klima aus Messing und goldenem Edelstahl ist bemerkenswert. Diese Büste mit den für seine Arbeit typischen unbestimmten Gesichtszügen ist mit einem Nest aus schlanken, eleganten Goldstangen gekrönt, die uns auf subtile Weise an den Aufbau des urbanen Singapur erinnern. Es gibt auch drei Schmetterlingsskulpturen aus Bronze, Stahl und Aluminium.
Während seine Skulpturen oft im Mittelpunkt zu stehen scheinen, im wahrsten Sinne des Wortes aufgrund ihrer Größe, ist Valdés im Herzen ein Maler und sagt, dass er sich ein Leben ohne Malerei nicht vorstellen kann. Er reagiert und reflektiert die Werke, die er in Museen sieht, liest oder erlebt. Der offensichtlichste Einfluss seiner Arbeit für das Publikum in Singapur ist Diego Velázquez, ein spanischer Maler aus dem 17. Jahrhundert. Zwei der Skulpturen, die die Operngalerie zeigen wird, sind "Reina Mariana" und "Infanta Margarita", die nach "La Infanta Margarita Con Vestido Azul" und "Las Meninas" von Velázquez hergestellt wurden.
Manolo Valdés, „Reina Mariana“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Operngalerie
Was Valdés 'Praxis zusammenbringt, ist keine Spezialisierung auf Skulptur oder Malerei. Es ist vielmehr das Genre der Porträtmalerei. Während Künstler seit Beginn der Kunst Menschen porträtierten, wurden einige Gemälde von Menschen erst um das 15. Jahrhundert als Porträts angesehen. Die Idee eines Porträts impliziert Selbstbewusstsein und ist erfüllt von dem Glauben, dass Kunst mehr als nur oberflächliche Schönheit darstellen kann. Wie sein ständiger Blick auf die Kunstgeschichte ist Valdés 'Interesse am menschlichen Gesicht ein positiver Blick auf die Fähigkeit der Kunst, sowohl über die Persönlichkeit in ihr als auch über die Welt um sie herum zu sprechen.
Weitere Informationen unter operagallery.com.
Dieser Artikel wurde von Chloe Ho für die kommende Ausgabe der Art Republik verfasst.
