Metaformen: Indonesischer Künstler Handiwirman Saputra

"Was bedeutet es?" Heutzutage stoßen wir oft immer noch auf diese Frage, wenn wir einem Kunstwerk gegenüberstehen. In der künstlerischen Praxis von Handiwirman Saputra hat die Frage keine Antwort. Als bildender Künstler ist sich Handiwirman sicher, dass das, was er präsentiert, eine Art Vision, eine Manifestation, eine Form ist; keine Bedeutung. Eine Möglichkeit, nicht in der Notwendigkeit von Sinn, Absicht, Sinn usw. gefangen zu sein, besteht darin, diese Klischeefrage zu ändern.

"Was ist es?" Die Antwort könnte einfach sein oder auch nicht. Das Objekt ist das Objekt selbst. Es ist ein Gemälde, eine Skulptur, ein Objekt, eine Installation, ein Foto und so weiter. Sicher ist, dass es sich um ein Kunstwerk handelt - zusammen mit allen damit verbundenen Werten.

Handiwirmans Arbeit ist keine Antwort auf irgendein Problem. Es geht auch überhaupt nicht um irgendetwas. Handiwirmans Arbeit ist etwas zu sehen und zu erleben. Der Betrachter hat das Recht, seine Erfahrung mit dem Schauen seiner eigenen Bedeutung zu geben. Der Betrachter hat das Recht, eine beliebige Beziehung zu dem Objekt aufzubauen, das der Künstler präsentiert. Wenn sie dies wünschen, hat der Betrachter natürlich die richtige Bedeutung für die Arbeit, die er beobachtet.

Um ST Sunardi zu zitieren: „Im Wesentlichen möchte das Kunstwerk gesehen werden.“

Schauen Sie also vor einem Kunstwerk einfach hin. Was magst du, nachdem du nachgesehen hast? Oder sehen Sie etwas, das Ihre Neugier weckt? Wie interpretieren Sie diese visuelle Erfahrung? Möchten Sie einen Dialog mit dem eröffnen, was Sie gesehen haben? Der Betrachter verlagert sich also nicht nur in die Position des Publikums, sondern wird Teil des gesamten Arrangements: präsentiert. Sie erleben die Arbeit und werden so Teil der Arbeit.

Die Bestrebungen des Künstlers sind einfach: Gegenwärtige Formen, Manifestationen, Visionen, die zum Erleben einladen. Welche Art von Erfahrung erwartet er? Was auch immer. Es könnte eine Erfahrung der Bildung sein, es könnte Schönheit sein oder es könnte sogar ein Diskussionsinstrument sein, das außerhalb der Manifestation selbst liegt.

Die Schlüsselwörter in Handiwirmans künstlerischer Praxis sind: Erleben, Erleben, Erleben, Behandeln, Verhalten, Objekte, Manifestationen, Visionen. Für ihn ist es unmöglich, mit jemandem zu sprechen, zu kommunizieren oder sich mit ihm zu verbinden, ohne gemeinsame oder zumindest ähnliche Erfahrungen zu machen. Er stellt sich vor, wie man die Arbeit macht und wie eine Person die Arbeit genießt, um dasselbe zu sein.

„Wenn es etwas gibt, das man als reinen Ausdruck bezeichnen kann, dann besitzt es nur ein Verrückter. Er hat keinen Zweck. Er zeichnet nur um zu zeichnen. Wie Suyar, der Verrückte, der gerne in die Nähe des Campus zieht. Ich beobachtete gern, wie er zeichnete. Dann habe ich beschlossen, dass man wie Suyar sein muss, um etwas zu erreichen, das man als reinen Ausdruck bezeichnen kann. “

Handiwirman hatte in seinem kreativen Prozess mehrere wesentliche Denkweisen entdeckt, insbesondere in Bezug auf die mimetischen Absichten realistischer Gemälde. Ihm zufolge hat die Tradition der realistischen Malerei eine starke Grundlage in ästhetischen Interessen, die völlig objektiv sind. Wenn ein Künstler behauptet, ein „Stillleben“ bewusst oder unbewusst auf die Leinwand zu verlagern, folgt er der Logik der zweidimensionalen Bildgebung, die immer durch den Maßstab und die Eigenschaften der Malerei begrenzt ist. Aus diesem Grund spiegelt die Schönheit, die ein Landschaftsbild ausstrahlt, niemals die Schönheit der Natur selbst wider.

„Dann habe ich wieder über das Malen nachgedacht. Welche Art von Ausdruck könnte als rein angesehen werden? “

Handiwirmans Einzelausstellung "Material Matters", kuratiert von Enin Supriyanto und im Auftrag von Fumio Nanjo, wurde 2015 auf der TOLOT / heuristic SHINONOME in Tokio, Japan, gezeigt.

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Von Grace Samboh