Meine Sachen - Buchhaltung von Hong Hao. Hong ist ein chinesischer Künstler, der für seine maximalistischen Werke berühmt ist

Vorwort des Herausgebers: Minimalismus ist ein beliebter künstlerischer und kultureller Trend. Wie der Aufstieg von Marie Kondo ist es einer, der kommt und geht, ähnlich wie Jeans-Shorts. Maximalismus ist eine Gegenreaktion. Offensichtlich arbeite ich in Medien und bin mir einer Welt voller Neon-Werbetafeln, auffälliger Werbung und Live-Streaming-Podcasts sehr bewusst. Ich bin weder dem Minimalismus abgeneigt noch vom Maximalismus besonders beunruhigt. Alles, was ich fordere, ist, dass man dieses Beitrag offen liest, denn Maximalismus zu akzeptieren bedeutet nicht, dem „Lärm“ zu erliegen, sondern genauso wahrscheinlich, sich weiterzuentwickeln, um das Chaos zu akzeptieren und trotzdem zu gedeihen.

Minimalismus gegen Maximalismus im Luxuseinzelhandel. Welcher Trend passt besser zum chinesischen Verbraucher?

Nach der großen Rezession und einem Jahrzehnt wirtschaftlicher Abkühlung, hoher Arbeitslosigkeit und einem Rückgang der Wirtschaftstätigkeit floriert der Finanzsektor endlich und das mittlere Haushaltseinkommen steigt. Die wirtschaftlichen Umstände haben tiefgreifende Auswirkungen auf unsere Ausgabegewohnheiten, und die Bekleidungshändler haben mit den Folgen des wirtschaftlichen Niedergangs zu kämpfen. Ein Jahrzehnt lang war das Verbrauchervertrauen aufgrund des Bankrotts oder des Verkaufs herausragender Finanzinstitute wie Lehman Brothers und Washington Mutual gesunken, während Luxusmarken nach Luft schnappten, weil sie verstanden, dass ihre Ausdauer von der Kontinuität der Finanzinstitute abhängt. Laut Bain & Company ging der Luxusgütermarkt 2009 um „10 Prozent in den USA und 8 Prozent weltweit“ zurück. Aber nicht nur die Verbraucher verspürten den Druck, immer mehr Geldscheine abzuzahlen. Große Einzelhändler hatten auch Probleme mit ihren eigenen Fehltritten und der herausfordernden Einzelhandelslandschaft. In den Jahren, die als Ära der Einzelhandelsapokalypse in der Geschichte verbleiben, haben Unternehmen wie J. Mendel (2018), Carven (2018), BCBG Max Azria (2017), Yohji Yamamoto (2009), Escada (2009) und Christian Lacroix (2009), Gianfranco Ferre (2009) und Bill Blass (2008) gingen bankrott, während J.Crew, JC Penney und Bloomingdale's Geschäfte schließen mussten.

Yohji Yamamoto, der japanische Designer, der für seine minimalistischen Kreationen berühmt ist, erlag der globalen Wirtschaftskrise und beantragte 2009 Insolvenzschutz

In den Rezessionsjahren mussten selbst Verbraucher mit Top-Einkommen ihre Ausgabegewohnheiten anpassen, was zu einem kritischen Umsatzrückgang führte. Als sich die Verbraucher wieder an die neue Situation anpassten, schlugen Modehäuser nach und schlugen zurückhaltendere Basiskollektionen vor. Im Jahr 2008, auf dem Höhepunkt der großen Rezession, erklärte Hope Greenberg, Modedirektorin des Lucky Magazins: „Es fühlt sich nicht richtig an, Dinge zu zeigen, die angesichts des Geschehens auf der Welt übermäßig opulent oder luxuriös sind "Während für Miuccia Prada der Minimalismus zu einer attraktiven Option wurde", weil es wahrscheinlich zu viel offensichtlichen Glamour und Nacktheit in der Mode gegeben hat ". Gleichzeitig war für Vogues Sally Singer alles klar. Die Welt erlebte schwierige Momente und das waren „sehr instabile Zeiten“. Sie sagte, dass „Modedesigner Rezeptoren sind; Sie haben Antennen verfeinert und es kommt auf den Landebahnen heraus. “ Aus diesem Grund wurde eine schlanke minimalistische Ästhetik repräsentativ für dieses Jahrzehnt. Streetstyle war weniger experimentell, definiert durch eine eingeschränkte Farbpalette, in der Kleidungsgrundlagen wie weiße Hemden und Jeans zu modischen Grundnahrungsmitteln wurden. Luxuskäufer entschieden sich für zurückhaltende Designs, anstatt ihren Reichtum durch Exzesse, Ornamente und Logos zu zeigen.

Korreliert Guccis Umarmung von Maximalismus und anschließendem Wiederaufleben?

Der Aufstieg des Minimalismus

Es war das Jahrzehnt von Phoebe Philo in Celiné, der Aufstieg von Apple und seinen übersichtlichen Läden, die Rückkehr des Vaters des Minimalismus der 90er Jahre, Helmut Lang, und der Aufstieg von Designern, die bewusste Anonymität wie Comme des Garcons und Jil Sander anregten. Aber nach einem Jahrzehnt voller Einschränkungen und subtiler Eleganz hat die Mode Frivolität, Materialismus, Überschwang, satte Farben und kunstvolle Designs wieder aufgenommen. Dank transnationaler Ehen, multiethnischer Nationen, der starken Wirtschaft, des neu gewählten US-Präsidenten und seiner maximalistischen Ideologie sowie des Aufstiegs des neuen Superkonsumenten in China übernahm der Maximalismus. Dieses laute, farbenfrohe Phänomen eroberte die internationalen Laufstege im Sturm. Ein freudiger, vielseitiger Trend, perfekt für die „InstaAge“ -Ära, ermöglichte die Rückkehr des Maximalismus. Lokale Designer wie Johanna Ortiz, Monique Lhuillier und Leal Daccarett wurden dank ihrer stark verzierten Stile, ihrer Leidenschaft für Rüschen und ihrer Liebe zu kräftigen Farben ins Rampenlicht katapultiert. Diskret zu sein war keine Option mehr, da die ganze Welt vor Inbrunst nach Optimismus und Individualität schrie. Millennial Pink war überall im Trend, während das Modepublikum eine integrative Philosophie verfolgte. Anna Sui, Dolce & Gabbana, Peter Dundas und Roberto Cavalli haben das Mehr-ist-Mehr-Mantra wiederbelebt und uns eine allumfassende, auffällige Ästhetik verliehen. In der Luxuswelt wurde der Patron der maximalistischen Wiederauferstehungsbewegung Guccis Kreativdirektor Alessandro Michele.Seine Entwürfe drücken Individualismus, Extravaganz und Exzentrizität aus, und Kering hat die Marke unter dem Team von Marco Bizzari-Alessandro Michele überarbeitet. Aufgrund des neuen Führungsmodells wurde Gucci zur meistverkauften Marke im Kering-Portfolio. Laut der jährlichen Gewinn- und Verlustrechnung von Kering für 2018 brach Gucci Rekorde mit einem „außergewöhnlichen Wachstum von 36,9%“ und einem Umsatz von über 8 Mrd. EUR. Die Region Asien-Pazifik verzeichnete ein Wachstum von 45,0%. Insgesamt zeigt dies, dass die Kering-Gruppe auch dann nicht an Dynamik verliert, wenn Chinas wirtschaftliche Abkühlung für Luxushäuser alarmierend ist. Der Erfolg von Kering und Gucci hat viel mit der Vermarktung an chinesische Millennials und Gen Z-Verbraucher zu tun. Die "Moonlight Clans" (junge chinesische Verbraucher, die ihr gesamtes Gehalt für Luxusartikel ausgeben) sind bekannt für ihren Appetit auf Luxusprodukte und Guccis neue kreative Ausrichtung geht auf ihre Bedürfnisse ein. Aufgrund des bemerkenswerten technologischen Fortschritts und der Nutzung von Social-Media-Plattformen hat diese Generation eine visuellere, sensorischere Form des Maximalismus angenommen. Diese Digital Natives konstruieren und drücken ihre Mode und soziale Identität durch ausgearbeitete Outfits aus und versuchen, ihre Kollegen durch den Erwerb der neuesten Kleidung und Accessoires in den Schatten zu stellen. Ihr ständiges Streben nach Neuheit zwingt sie dazu, Mode und Trends mit unangemessener Geschwindigkeit zu konsumieren. Sobald sie ihre Garderobe mit den Grundlagen gefüllt haben (z. B. Louis Vuitton Neverfull, Chanel Boy Bag und Hermès Birkin), bewegen sie sich auf neue und flüchtige Stücke zu. Dieser maximalistische Trend wurzelt in Chinas Aufstieg als wirtschaftliche, militärische und politische Macht.

Vivienne Tams Namensvetter-Label stammt aus Guangzhou und steht für Maximalismus

Chinesische maximalistische Tendenzen

Laut The Diplomat wird Chinas "neuer Geist des Maximalismus" "durch Xis Glauben an ein wiedergeborenes China angeheizt", was eine Ablenkung von "Deng Xiaopings Ermahnung" ist, "sich zurück zu halten" (taoguang yanghui, 韬光养晦) "(). Während China zum Status einer großen Weltmacht aufsteigt und seinen Einflussbereich erweitert, werden die chinesischen Verbraucher nationalistisch und stolz auf ihre kulturellen Wurzeln. Das Label „Made in China“ ist nicht länger uncool oder ein Synonym für minderwertige, billige Produkte. Kulturelle Symbole, ausdrucksstarke Drucke (Drachen) und kräftige Farben (Rot und Gelb), die die spezifische Identität des chinesischen Verbrauchers symbolisieren, werden zu zeitgenössischen Modestatements. Diese Kühnheit und Überschwänglichkeit wird auch in der Mode übersetzt, wo Designer anstelle von unterschätzten Botschaften avantgardistische, vielseitige Designs vorschlagen. Chinas technisch versierte und innovative DNA beflügelt auch das Experimentieren. Im Jahr 2017 stellte das chinesische Unternehmen PEAK Sport den weltweit ersten 3D-gedruckten Basketballschuh vor. Durch den Einsatz von Cloud Computing, Robotik und modernsten Technologien haben lokale Hersteller ihre digitalen Fertigungskapazitäten verbessert. Außerdem gibt es den Plan „Made in China 2025“ (MiC2025) mit seiner ehrgeizigen Blaupause. Von der KI bis zur 3D-Drucktechnologie wird der Fertigungssektor des Landes durch den Einsatz hochwertiger computergestützter Maschinen und Roboter revolutioniert. Dieser bahnbrechende Plan hat das Potenzial, den Luxussektor zu stören, und China versteht seinen Wettbewerbsvorteil zu gut. Darüber hinaus weisen Unternehmen in ausländischem Besitz mit einem weitreichenden potenziellen Hinweis auf Chinas Fähigkeiten auf, wenn sie ihre innovativen Produkte und Dienstleistungen auf den asiatischen Markt bringen. Zum Beispiel eröffnet Allbirds Inc, das kalifornische Sneaker-Startup, das Silicon Valley im Sturm erobert hat, die ersten Geschäfte in China und arbeitet mit Alibaba zusammen, um Schuhe auf der Tmall-Plattform zu verkaufen. Laut Tim Brown, Mitbegründer und Co-CEO von Allbirds, ist das Unternehmen bestrebt, die „Design-Sensibilität und Premium-Innovation für natürliche Materialien nach China zu bringen“. Allbirds ist eines der ausländischen Startups, die sich in China einen Namen machen wollen. Diese Nuancen haben den chinesischen Einzelhandel geprägt und den künstlerischen Ansatz in Richtung Maximalismus verschoben. Darüber hinaus hat der Wunsch nach Emotionen, Konnektivität und Erheiterung die chinesische Mode in ein Zeitalter der Opulenz und sensorischen Überlastung getrieben. Diese Nuancen haben den chinesischen Einzelhandel geprägt und den künstlerischen Ansatz wieder in Richtung Maximalismus verlagert. Darüber hinaus hat der Wunsch nach Emotionen, Konnektivität und Erheiterung die chinesische Mode in ein Zeitalter der Opulenz und sensorischen Überlastung getrieben. Vivienne Tam und Christine Lau lehnten die Einfachheit zugunsten einer Mischung aus exzentrischen und kühnen Elementen ab.

Partikelfieber TMall Show, China

Particle Fever ist eine Luxus-Sportmarke, die aufgrund ihres trendigen Ansatzes für Komfort und Stil zeitgemäß ist. Die farbenfrohen Designs passen perfekt zu den chinesischen Mädchen, die den „Model Off-Duty“ -Look mögen. Die kräftigen Drucke und kräftigen Farben sind ein Fest des Maximalismus und die ideale Wahl für diejenigen, die sich für Aktivkleidung anstelle von Glamour der alten Schule entscheiden. Vivienne Tam stammt aus Guangzhou und ist die Königin des Selbstausdrucks und der Besonderheit. Für Tam passt das Mantra „Mehr ist mehr“ wie angegossen, und sie umarmt Grafiken und starke Farbtöne mit einer Leichtigkeit, die Vogue zu der Behauptung verleitet, dass die Color of Love-Kollektion „eine fröhliche Explosion von Druck und Farbe“ war. Christine Lau dreht sich alles um unkonventionelle Drucke und funky Designs. Ihre Kleidungsstücke sind frech und modisch, sehr im Einklang mit der Manga-Ästhetik.

Wenn einheimische Designer weniger restriktiv und experimenteller werden, unterstützen sie ein maximalistisches Mantra, das die jungen chinesischen Verbraucher anspricht.Auf der anderen Seite spiegeln die jungen Konsumenten diese Strömung in den Streetstyle-Trends wider, die visionärer und übertriebener werden. Die symbiotische Beziehung zwischen Streetstyle-Stars und lokalen Designern hat zum Streetwear-Crossover und zur Wiederbelebung auffälliger Logos beigetragen. Angesichts dieser Umstände ist es keine Überraschung, dass chinesische Millennials in der Vergangenheit die Tage des zurückhaltenden Minimalismus verlassen haben.

Über die Autorin: Adina Laura Achim ist eine UN-Frauen-Empower-Frauen-Championin für Veränderung, veröffentlichte Autorin, Journalistin und PR-Managerin. Ihre redaktionelle Arbeit erschien in einigen der berühmtesten Mode- und Lifestyle-Publikationen der Welt: Style South China Morning Post, Jing Daily, L'Officiel, Cosmopolitan, Buro 24/7, Grazia, Society Magazine, Fashion TV, ZINK Magazine) und war übersetzt ins Englische, Rumänische, Spanische, Slowenische, Bulgarische, Armenische und Russische.