Jean-Léon Gérôme, „Phryne vor dem Areopag“, 1861.

Während der Renaissance zeigten einige der größten Kunstwerke der Welt Nacktheit, männlich und weiblich. Es gab seit Generationen stille Bewunderung, aber in letzter Zeit, in diesem globalisierten, durch soziale Medien verstärkten Zeitalter von #MeToo, arbeiten plötzlich Werke wie erotische Kunst und Aktbilder scheinen verboten.

Obwohl der Hashtag an Bedeutung gewann und irgendwo im Jahr 2017 in das Kulturlexikon aufgenommen wurde, was von der Schauspielerin Alyssa Milano und der „Time's Up“ -Bewegung vorangetrieben wurde, scheint #metoo den Zeitgeist der Sexualpolitik bereits 2015 verkörpert zu haben, als der berühmte Pirelli-Kalender seinen aufgab raison d'etre (ein Pin-up-Kalender für Automechaniker), der kunstvoll erbeutet aufgibt Hautlandschaften für Annie Leibovitz 'Interpretation 2016. In ähnlicher Weise gab der Playboy seine Wurzeln im selben Jahr auf, bevor eine abrupte Kehrtwende seine Strategieänderung rückgängig machte, und veranlasste den PR-Experten Marc Marcuse von Reel Management zu der Meinung: „Playboy ohne Nacktheit, selbst in seiner Darstellung datiert, ist wie Weihnachten ohne Weihnachtsmann Claus. " Ist es noch sicher, künstlerische Nacktheit zu feiern?

Der Pirelli-Kalender ist seit 1964 ein exklusives Grundnahrungsmittel

Pirelli und Picasso, können wir den Akt im Zeitalter von #MeToo noch feiern oder sogar bewundern?

63 Jahre nach Kenneth Clarks vorausschauendem und unvergleichlichem Diskurs zu diesem Thema, Der Akt (1956) scheint seltsam prophetisch: "Nur in Ländern, die das Mittelmeer berühren, war der Akt zu Hause." - In den meisten Segmenten der entwickelten „westlichen“ (sprich: angelsächsischen) Welt ist der Akt, die Auswirkungen, die Bewunderung und sogar der Prozess der Beschaffung zu einem Gespräch über #MeToo geworden, das das Geschlecht umfasst Ungleichheit, Orte des Privilegs, Ungleichgewichte der Macht und sexuelle Ausbeutung.

Der vom britischen Art Director Derek Forsyth entworfene Pirelli-Kalender oder The Cal war berüchtigt für seine Exklusivität und begrenzte Verfügbarkeit, die als Firmengeschenk für eine begrenzte Anzahl von Pirelli-Kunden und Prominenten gegeben wurde. Ästhetisch gesehen zeigt das Cal hauptsächlich Frauen unterschiedlichen Alters und nach und nach Männer aus allen ethnischen Gruppen in einem Spektrum von nackt, halbnackt und gelegentlich vollständig bekleidet. Obwohl seit 1964 jedes Jahr nur 20.000 Exemplare des Cal veröffentlicht wurden (kurze Pause während des Ölschocks von 74 auf 84), wurde der sinnliche Kalender fälschlicherweise als Pin-up-Kalender für Automechaniker in Verbindung gebracht - aber dennoch besessen unbestreitbare sexuelle Untertöne, die dieser Perspektive gerecht werden. Selbst wenn der Cal 2008 von Patrick Demarchelier voll bekleidet ist, ist er immer noch unbestreitbar sexy.

Seit Annie Leibovitz 'Pirelli-Kalender 2016 ist die Bildsprache der nackten Kate Moss mit nichts als einer Muschelkette, die ein Minimum an Bescheidenheit oder schwarzem Latexkorsett in Gigi Hadid mit einer Domina mit durchbohrter Brustwarze bietet, verblasst und durch etwas von gleicher Kraft ersetzt worden - Kulturelle sensibilität.

Doch seit seiner Konzeption hatte der Pirelli-Kalender seinen Ruf aufgebaut und Daseinsberechtigung Das Cal war subversiv, konträr und oft (wenn nicht immer) seiner Zeit voraus. Heutzutage fühlt es sich einfach so an, als wäre das Cal ein weiteres Opfer in dieser zeitgenössischen Kultur, weil es nicht entschuldigend provokativ, kitzlig und doch kunstvoll und oft - gegenkulturell - war der sozialen Signalisierung.

"Angesichts des gegenwärtigen Klimas um sexuelle Übergriffe und Vorwürfe, die jeden Tag öffentlicher werden und diese Arbeit (Thérèse Dreaming) für die Massen präsentieren, ohne irgendeine Art von Klarstellung zu liefern, unterstützt The Met möglicherweise unbeabsichtigt den Voyeurismus und die Objektivierung von Kindern."

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon", Öl auf Leinwand

Picasso wurde auch nicht verschont.

Am 30. November beantragte Mia Merrill beim New York Metropolitan Museum, entweder „Thérèse Dreaming“ zu entfernen oder den Wandtext zu aktualisieren, um die „störende Natur der Arbeit“ anzuerkennen. Thérèse TräumtThérèse Blanchard, die für den französischen Künstler Balthus, den damals 11-jährigen Nachbarn, betitelt wurde, modellierte zwischen 1936 und 1939 für 11 Balthus-Gemälde.Träumendzeigt Therese mit gespreizten Knien und hochgeklapptem rotem Rock, um ihr weißes Höschen zu enthüllen.

"Man muss so ziemlich ALLE Kunst aus den Flügeln Indiens, Afrikas, Asiens, Ozeaniens, Griechenlands, Roms, der Renaissance, des Rokoko und des Impressionismus, des deutschen Expressionismus, Klimnt, Munch und aller Picasso & Matisse entfernen." - Jerry Saltz, Kunstkritiker, Pionier von #ArtWorldTaliban

Balthus 'Thérèse Dreaming

Laut HuffPost hat Merrills Petition innerhalb von zwei Wochen mehr als 11.000 Unterschriften gesammelt, um Unterstützung in der EU zu erhaltenWachte aufSegment aber groß kritisiert und verspottet von Kunstkritikern und Historikern. Die Petition erregte sogar die Aufmerksamkeit des New Yorker Kunstkritikers Jerry Saltz, der auf Instagram protestierte und meinte: „Man muss so ziemlich ALLE Kunst aus den Flügeln Indiens, Afrikas, Asiens, Ozeaniens, Griechenlands, Roms, der Renaissance, entfernen. Rokoko und Impressionismus, deutscher Expressionismus, Klimnt, Munch und alle Picasso & Matisse. “ In demselben Artikel gab eine anonyme Kunstpädagogin, die Angst vor professionellen Auswirkungen hatte, auch zu, dass sie es „schwierig“ fand, Picassos Arbeit zu unterrichten, ohne die geschlechtsspezifischen Machtungleichgewichte und frauenfeindlichen Stereotypen anzuerkennen.

Saltz war nicht hyperbolisch. Die Realität ist, dass europäische Ölgemälde seit dem 16. Jahrhundert überwiegend Frauen ohne Kleidung darstellen.Für die Sensibilität des 21. Jahrhunderts ist die Tatsache, dass nackte Frauen das ständig wiederkehrende Thema der vollständig bekleideten, überwiegend männlichen Künstler sind, der Kommentar zu einem Kommentar mit einer modernen Analogie - dem Ungleichgewicht der Macht, das Frauen als Objekte der Schönheit positioniert, während Männer das sind diejenigen, die es nutzen und "zähmen". Für das „Woke“ geht es bei nackten Porträts schnell nicht um Kunst und Ausdruck, sondern darum, dass sich eine Frau den Forderungen des Schöpfers unterwirft.

Sinnlich? Ja. Auf jeden Fall sexy. Kitzelt das? Es liegt alles im Auge des Betrachters, nicht wahr? Helmut Newton, Bergstrom über Paris, 1976, Copyright Helmut Newton Estate.

„Er (Picasso) unterwarf sich [Frauen] seiner tierischen Sexualität, zähmte sie, verzauberte sie, nahm sie auf und zerdrückte sie auf seiner Leinwand. Nachdem er viele Nächte damit verbracht hatte, ihre Essenz zu extrahieren, würde er sie entsorgen, sobald sie ausgeblutet waren. “ - Marina Picasso

Im Gegensatz zu Balthus 'Beziehung zum jungen Thérèse waren Picassos Beziehungen zu seinen Untertanen gelinde gesagt emotional belastet. Die Worte von Picassos Enkelin wurden von Cody Delistraty für die Pariser Rezension ans Licht gebracht: „Er (Picasso) unterwarf [Frauen] seiner tierischen Sexualität, zähmte sie, verzauberte sie, nahm sie auf und zerdrückte sie auf seiner Leinwand. Nachdem er viele Nächte damit verbracht hatte, ihre Essenz zu extrahieren, würde er sie entsorgen, sobald sie ausgeblutet waren. “

Schön? Ja. Sexy? Könnte sein. Sexual? Das glaube ich nicht. Es gibt eine feine Linie, aber wir kennen den Porno, wenn die Grenze überschritten wurde. Wie um alles in der Welt sollen wir "Absichten" überwachen?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Copyright Helmut Newton Estate.

Picassos bekanntestes Werk, 1907 Les Demoiselles d'Avignon zeigt fünf Prostituierte in der Avignon Street in Barcelona mit charakteristischen Polygonkörpern und Gesichtern, die an afrikanische Masken erinnern. Obwohl die Körpersprache nicht offen sexuell ist, vermittelt sie die Absicht - Arme erhoben, Brüste „präsentiert“, der Betrachter „gezwungen“, sich ihrer Nacktheit zu stellen. Darüber hinaus haben wir es damals vielleicht nicht in Betracht gezogen, aber heute ist das Vergehen der mögliche Eingriff in eine akzeptable Zustimmung und die eklatante Unterlassung, dass wir den Schöpfer des Werks kennen, aber keinen der Namen der fünf weiblichen Probanden, was mehr Licht auf die Probleme der oben genannten Erzieherin wirft - dass eine Frau von Natur aus viel mehr opfert als ein Mann und letztendlich quantifiziert, ist Kunst für die Frau ein riskanteres Unterfangen als für den Mann.

Der Pirelli-Kalender 2016 war desexualisierter als frühere Ausgaben (selbst frühere Ausgaben von The Cal mit vollständig gekleideten Modellen vermittelten eine gewisse Menge an Anspielungen) und konzentrierten sich auf die kulturellen Auswirkungen von Amy Schumer und Annie Leboqitz. Und seitdem hat das Cal ohne künstlerische, weniger provokative Neigung ohne T & A weitergearbeitet.

Der Fotograf Nobuyoshi Araki wurde von seinem eigenen # MeToo-Drama getroffen

Verständlich?

Im Jahr 2018 wurde der Erotikfotograf Nobuyoshi Araki von seinem eigenen # MeToo-Drama getroffen, als seine Muse Kaori, ein ehemaliges Model, jahrelange Misshandlungen durch den japanischen Fotografen aufzeichnete. Araki wurde mit seinen provokanten, sexuell expliziten Frauenbildern bekannt und wirft nun mit den Vorwürfen des 16-jährigen Missbrauchs durch seine frühere Muse erneut Fragen zur Machtdynamik zwischen einem Künstler und seinem Thema auf.

Seit über 50 Jahren hat Nobuyoshi Araki die Grenzen der freien Meinungsäußerung überschritten - schon einmal wegen Obszönität verhaftet. Arakis Werke verstoßen gegen japanische und ausländische Zensoren, vor allem gegen seine „sado-masochistisch“ gefesselten Frauen in der barocken Seilknechtschaftstechnik bekannt als kinbaku-bi. Araki ist ein Mann, der sich so gut mit sexuellen Darstellungen auskennt, dass selbst eine einfache Orchidee zu einer allegorischen Vagina wird.

"Er hat mich wie ein Objekt behandelt", schrieb Kaori in ihrem Blog

In einem Interview mit der New York Times in Tokio hörte Kaori vor zwei Jahren auf, mit Araki zusammenzuarbeiten, nachdem sie sich von der wachsenden globalen # MeToo-Bewegung befähigt fühlte, sich gegen sexuelle Belästigung und Körperverletzung auszusprechen. Trotzdem beschuldigt sie die umstrittene Künstlerin nicht des sexuellen Übergriffs und behauptet stattdessen, dass sie sich „von einer Künstlerin emotional gemobbt gefühlt hat, die sie nie als kreative Partnerin anerkannt hat“. (Das klingt wie ein Echo von Picassos 5 Sexarbeiterinnen, würden Sie zustimmen?) In Japans streng patriarchalischer Kultur sind Frauen häufig Männern unterworfen, weshalb die Ungleichheit in der Gleichstellung der Geschlechter dazu neigt, ähnlich unausgewogene Ergebnisse zu verbreiten. Anderswo auf der Welt, ceteris paribus, beginnt das Gespräch in mehr geschlechtsspezifischen egalitären Gesellschaften, wenn alle Dinge gleich sind, sich auf Bereiche der sozio-sexuellen Politik zu verlagern, die weitaus schwieriger zu definieren sind.

Terry Richardson

Nicht jeder Fall ist eindeutig wie der von Bill Cosby, der verehrten "väterlichen" Figur und dem erfahrenen Schauspieler, der beeindruckende junge Schauspielerinnen "betreut", oder sogar in gewissem Maße wie der von Terry Richardson, obwohl er noch nicht für schuldig befunden wurde, sexuelle Übergriffe und Belästigungsvorwürfe begangen zu haben Beweise veranlassten den Verleger Conde Nast, leise die Verbindung zu ihm zu trennen.

Ergebnisse

Für einen Krieger der sozialen Gerechtigkeit behauptet die moderne Behauptung heute, dass Gemälde wie Tizians Venus von Urbino geschaffen wurden, um „den Wünschen der Menschen zu dienen“. An den Kunstgeschichtsstudenten, Venus von Urbino Tizian scheint sich auf die Bedeutung der erotischen Dimension innerhalb der Ehe zu beziehen, was durch eine Magd belegt wird, die die Brautkleider des Mädchens in einer Brust zu verstauen scheint. Das Subjekt selbst hält Rosen in der rechten Hand (typische Symbologie für die Göttin der Liebe) - kontextualisiert , Venus von Urbino Tizian ist eher eine Erinnerung an die Bedeutung sexueller Beziehungen, auch in der Ehe, als trocken. Bei solchen Arbeiten ist nicht ganz sicher, ob die Maler und Schöpfer die Absicht hatten, Frauen zu verunglimpfen oder zu objektivieren. Ein typisches Beispiel: Vergleichen Sie die Fotostrecken zwischen Hustler und Playboy - beide zeigen Nacktheit, aber nur die ersteren würden ihre Modelle mit Fingern darstellen, die ihre unteren Regionen trennen.

Venus von Urbino Tizian

Leider würden einige Künstler das Genre lieber ganz meiden, als potenzielle Kontroversen anzulocken, anstatt den Punkt zu diskutieren oder sogar zu diskutieren, traditionell die Rolle der Kunst und des Künstlers, um Kommentare zu wichtigen gesellschaftspolitischen und soziokulturellen Themen des Tages abzugeben.

Im Kern würde ein männlicher Künstler nie wirklich wissen, wie sein weibliches Subjekt sich selbst sieht, und kann die objektive Realität nur auf Leinwand oder im Fotodruck ausdrücken. Es handelt sich jedoch um eine männlich zentrierte Perspektive, da er keine Frau ist. Der Künstler schafft immer noch Kunstwerke aus der Sicht des männlichen Blicks.

ist das Porno oder Kunst? Es ist in deinem Kopf und in deiner Perspektive, nicht wahr? Wie finden Sie einen objektiven Standard dafür, was dies für alle bedeutet?

Es würde kein Argument zulassen, dass die Art und Weise, wie eine nackte Frau posiert, fotografiert oder dargestellt wird, sexuelle Gedanken einladen kann, die bestimmte Männer dazu ermutigen könnten, auf eine bestimmte Art und Weise zu denken oder sich zu verhalten, die möglicherweise eine Frau verletzt. Es würde auch kein Gegenargument einladen, dass ein männlicher Künstler, der eine nackte Frau fotografiert oder malt, immer Fragen seiner eigenen inneren Absicht gegenüber einer Künstlerin einlädt, die ein ähnliches Werk ausführt; Es gibt sicherlich einen Unterschied, einen männlich zentrierten Ausdruck, der von Natur aus ein höheres Risiko birgt, aber am Ende des Tages kann der Künstler schaffen, was er will, und die Leute werden es interpretieren, wie sie wollen.

MeToo sollte ursprünglich das Gespräch über sexuelle Macht und sexuelle Politik neu gestalten und erweitern, aber bei dem Versuch, die Absicht des Künstlers sowie die Möglichkeit zu bestimmen, wie der Betrachter es wahrnimmt, könnte die MeToo-Bewegung versuchen, ein Phänomen zu prozessieren, das selbst unser Gesetz ist Das System ist nicht in der Lage zu entscheiden (wer kann die Herzen und Gedanken der Menschen außer Gott lesen?). Alles, was übrig bleibt, ist das Gericht der öffentlichen Meinung und dort gewinnt #MeToo, manchmal ohne die Last und Substanz der Beweise.

Wie läuft das ab? Sie müssten Johnny Depp fragen.

Mann tut was man kann - Trailer (Deutsch | German) | HD (April 2024).