Rebellen im Herzen
Khvay Samnang, „Human Nature“, 2010-2011, digitaler C-Print, 80 x 120 cm und 120 x 180 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Haben Sie jemals bemerkt, dass die Kunstwelt viele Ähnlichkeiten mit Superhelden-Comics hat? Wenn Sie Künstler als Superhelden betrachten - jeder mit seinen eigenen Superkräften - können Sie sehen, wie sie in einigen Fällen in Gruppen zusammenkommen.
Anstelle der Avengers und der Justice League heißt Kambodschas eigene Supergruppe Stiev Selapak, was lose mit "den Kunstrebellen" übersetzt wird. Es wurde 2007 von sechs Künstlern und Fotografen gegründet: Heng Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana und Vuth Lyno.
Die Gruppe kam nach einem Kurs mit einem französischen Fotografen, Stephane Janine, im Jahr 2006 zusammen und versammelte Menschen mit einer Leidenschaft für Kunst, die aber aus verschiedenen Bereichen kamen. “Wir wurden Freunde und machten später unsere Ausstellung zusammen, genannt 14 + 1 oder 14 Studenten plus einen Lehrer “, erinnert sich Khvay. „Wir haben uns gefragt, wie wir das, was wir entwickelt haben, mit der Welt teilen können. Zu dieser Zeit war Vandy derjenige, der ein besseres Verständnis für Fotografie hatte und die Idee hatte, dass wir eine Gruppe bilden. “
In einem Kunstumfeld ohne institutionelle Unterstützung und Aufmerksamkeit für Experimente war es obligatorisch, sich zusammenzuschließen. „Wir wollten voneinander lernen, Informationen über Kunst und Fotografie austauschen und uns gegenseitig helfen“, erklärt Lim. „Als wir 2007 anfingen, gab es in Kambodscha kein anderes Kunstkollektiv wie das unsere. Erst danach hörten wir, dass es in Indonesien, in Thailand und Vietnam ähnliche Gruppen gab. “
Khvay Samnang, „Human Nature“, 2010-2011, digitaler C-Print, 80 x 120 cm und 120 x 180 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Damals arbeiteten alle Künstler aus Stiev Selapak am Tag, um sich und ihre Kunstpraktiken zu erhalten, aber sie suchten bereits nach neuen Möglichkeiten, um zu wachsen. Mit Unterstützung des Baitong Restaurants gelang es der Gruppe 2009, einen Galerieraum in einem kleinen Flügel des Restaurants in der Straße 360 mit dem Namen Sa Sa Art Gallery zu eröffnen.
Jung und entschlossen sehnten sich die Künstler aus Stiev Selapak danach, neue Erfahrungen und Kunstpraktiken zu entdecken. „Wir brauchten einen Raum, um unsere Arbeit zu präsentieren, der offen für Experimente war“, sagt Lim. Zu dieser Zeit wurden die einzigen Ausstellungsmöglichkeiten vom französischen Institut, Java Cafè und Meta House präsentiert, sodass junge Künstler, die in nicht konventionellen Medien arbeiten, nach einem Ausgangspunkt suchten. Die Sa Sa Art Gallery übernahm diese Rolle.
Khvay Samnang, „Human Nature“, 2010-2011, digitaler C-Print, 80 x 120 cm und 120 x 180 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
„Wir waren auch daran interessiert, unser Wissen über Kunst zu teilen, um gemeinsam Diskussionen zu führen und Kunst zu entwickeln“, sagt Samnang. In der Tat war die Galerie Schauplatz einer Reihe von Ausstellungen junger kambodschanischer Künstler und entwickelte auf diesem Weg ein loyales Publikum von Kunstvertretern in der lokalen kambodschanischen und ausländischen Gemeinschaft.
Später fusionierte die Sa Sa Art Gallery mit Bassac Art Projects, einer Initiative der Kuratorin Erin Gleeson, um SA SA BASSAC zu schaffen, eine Galerie und ein Ressourcenzentrum, die sich der Schaffung, Erleichterung und Weitergabe zeitgenössischer visueller Kultur in und aus Kambodscha widmen. „Wir wollten unsere Energien mischen, um eine bessere, seriösere Galerie zu schaffen“, erklärt Lim. Während Erin sich um das Schreiben, Verwalten und Kommunizieren der Operationen kümmerte, war die Gruppe in der technischen Seite des Aufbaus einer Show geschickter. Die Idee war erfolgreich und heute bildet SA SA BASSAC einen zentralen Raum für die Entwicklung zeitgenössischer Kunst in Kambodscha.
Ein Café wandte sich im Rahmen des monatlichen Village Cinema-Programms im White Building 2017 dem Video zur Vorführung von Community-Kinos zu. Mit freundlicher Genehmigung von Sa Sa Art Projects.
Als eine neue Niederlassung namens Sa Sa Art Project gegründet wurde, starteten sie eine ganze Reihe neuer Aktivitäten, darunter ein Residenzprogramm mit lokalen und internationalen Künstlern. „Für kambodschanische Künstler ist es schwierig, ins Ausland zu gehen. Deshalb haben wir versucht, internationale Künstler dazu zu bringen, hierher zu kommen und unterschiedliche Erfahrungen, Praktiken und Techniken einzubringen“, erklärt Lim. „Auf diese Weise können wir unseren lokalen Künstlern eine neue Seite öffnen und ihnen ermöglichen, Tag für Tag zu lernen und zu wachsen und der kambodschanischen Kunstszene neues Leben einzuhauchen. Gleichzeitig können die internationalen Künstler etwas über uns und von uns lernen “, sagt Lim.
Obwohl die Gruppenmitglieder sehr eng miteinander verbunden sind, arbeiten sie nie zusammen: „Es wurde nie darüber gesprochen, ob sie zusammenarbeiten oder nicht“, betont Lim. „Wir werden es vielleicht in Zukunft tun, aber im Moment sind wir damit beschäftigt, gemeinsam Veranstaltungen zu kuratieren und zu organisieren. Wir wurden zur Sydney Biennale eingeladen, um individuelle Arbeiten zu bringen, die gemeinsam unsere Vision repräsentieren. “
Wenn man sich all das ansieht, was Stiev Selapakhas seit 2007 getan hat, kann man den Einfluss abschätzen, den sie auf die Pflege einer neuen Generation von Künstlern und Menschen im kulturellen Bereich durch Unterricht und Unterricht hatten. „Wir haben uns gefragt, wie wir die neue Generation für Kunst interessieren und halten können“, sagt Khvay. „Wir haben keinen Kunstunterricht in der Schule, deshalb haben wir beschlossen, unseren eigenen zu machen. Und wir waren ziemlich erfolgreich.Heng und ich haben Zeichnen und sehr praktische technische Dinge unterrichtet, während wir in jüngerer Zeit mit der Kunstgeschichte begonnen haben, die von Vuth und Roger klassifiziert wurde. “
Tänzer, die klassischen Khmer-Tanz auf dem Dach des White Building im Rahmen des Bon Phum Village Festivals 2014 aufführen. Mit freundlicher Genehmigung von Damien Rayuela und Sa Sa Art Projects.
Viele junge Künstler, die an diesen Kursen teilnehmen, bleiben jetzt in der Nähe, um sich auszutauschen, während andere das Gelernte in ihre Arbeit als Modedesigner, Filmemacher, Musiker oder Bühnenbildner einfließen lassen. "Wir wollen nicht, dass unsere Schüler sich unbedingt an die bildende Kunst halten", sagt Khvay. "Wir wollen einfach ihre Sensibilität für Kunst öffnen und dieses Wissen in alles einbringen, wozu sie sich berufen fühlen."
Khvay merkt an, dass das Geldverdienen für Stiev Selapak nie Teil des Gesprächs war, und das Interesse konzentrierte sich auf das Wachstum des kulturellen Umfelds in Kambodscha. Er sagte: „Es geht darum, sich gemeinsam zu entwickeln und mit der neuen Generation zu teilen. Dieses Ethos hat unseren Raum erfolgreich gemacht. “
In einem Land wie Kambodscha, in dem die meisten Menschen damit beschäftigt sind, ihre Grundbedürfnisse zu befriedigen, und mit Kunst nicht vertraut sind, ist es sehr schwierig, Künstler zu werden. In dieser Hinsicht repräsentieren die Künstler von Vorbilder für die Gemeinschaft und beweisen, dass ein Kunstprojekt überleben und gedeihen kann, wenn es Energie und Leidenschaft gibt. Lim hält an ihrem Ruf als Kunstrebellen fest und kommt zu dem Schluss: „Die Leute wissen, dass wir Verrückte sind. Wenn sie also nach etwas Seltsamem suchen, wissen sie, dass sie zu uns kommen sollten!“
Weitere Informationen unter sasaart.info.
Dieser Artikel wurde von Naima Morelli für Art Republik 18 geschrieben.
Dies ist Teil von „Better Together“, einer Reihe von Gesprächen darüber, wie sich Menschen auf innovative Weise zusammengeschlossen haben, um Kunst in Südostasien zu schaffen, auszustellen, zu lehren, zu diskutieren und zu archivieren, die ART REPUBLIK Ihnen sowohl online als auch in gedruckter Form zur Verfügung stellt.
