Robert Indiana: Jenseits der Liebe
Sie haben wahrscheinlich die Skulptur oder das Gemälde gesehen, die die Form des Wortes „LIEBE“ auf der ganzen Welt bilden, und es ist von niemand anderem als Robert Indiana, einem der Hauptprotagonisten der Pop-Art-Bewegung. In diesem Jahr die Ausstellung Robert Indiana: Jenseits der Liebe im Whitney Museum of American Art in NY gibt einen Überblick über die Arbeit des amerikanischen Künstlers.
Robert Indiana wurde 1928 geboren und ist seit den 1960er Jahren eine der herausragenden Figuren der amerikanischen Kunst, hauptsächlich Assemblage-Kunst, Hard-Edge-Malerei und Pop-Art. Die meisten seiner Arbeiten erforschen die amerikanische Identität, die persönliche Geschichte und die Kraft der Abstraktion und Sprache. Während die meisten Maler die Grenze zwischen bildender Kunst und kommerzieller Werbung noch nicht in Frage gestellt haben, bietet Indiana geradlinige amerikanische Zeichen und Moden visueller Mantras aus so kurzen und stumpfen Werken wie „EAT“, „DIE“ und „ERR“.
Robert Indiana (geb. 1928), The Beware - Danger American Dream # 4, 1963. Öl auf Leinwand, vier Tafeln: jeweils 36 × 36 Zoll. Sammlung des Hirshhorn Museums und des Skulpturengartens, Smithsonian Institution, Washington, DC; Geschenk der Joseph H. Hirshhorn-Stiftung, 1966. © 2013 Morgan Art Foundation, Künstlerrechte-Gesellschaft (ARS), New York
Die Arbeiten von Indiana wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und sind Teil der ständigen Sammlungen in bekannten Museen wie dem Museum of Modern Art, dem Whitney Museum in New York und der National Gallery of Art.
Die Ausstellung soll seine Liebeswerke in eine breitere Perspektive rücken und mehrere Versionen des Kunstwerks enthalten, darunter die originalen Liebesbilder von 1966 und die kürzlich erfolgte Neugestaltung eines dreidimensionalen Beispiels aus dem Jahr 1966. Die Zuschauer können es auch genießen eine Reihe von Gemälden mit Zitaten von Whitman, Melville und Longfellow. Bilder von Menschen sind selten, aber die Ausstellung zeigt ein Porträt von Marilyn Monroe mit dem Titel „Die Metamorphose von Norma Jean Mortenson“ (1967), das auf die Idee der Identitätsverschiebung hinweist.
60 × 50 Zoll. Smithsonian American Art Museum, Washington, DC / Kunstressource, NY. © 2013 Morgan Art Foundation, Künstlerrechte-Gesellschaft (ARS), New York
