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Südostasiatische interdisziplinäre Kollektive von Daryl Goh

Südostasiatische interdisziplinäre Kollektive von Daryl Goh

March 28, 2024

Toccata Studios, Foto aus der Performance „Space Age: The Phantom Power“, 2018. Mit freundlicher Genehmigung von Toccata Studios.

In den meisten Fällen werden faszinierende und manchmal komplizierte interdisziplinäre Praktiken von Kunstkollektiven vorangetrieben, die sich aus Personen mit unterschiedlichen Fähigkeiten zusammensetzen. Die Kunstwelt scheint sich durch interdisziplinäre Praktiken ständig zu hinterfragen und neu zu definieren, und Kunst wird zunehmend verwendet, um den Inhalt anderer Disziplinen zu veranschaulichen und auszudrücken. Es ist üblich, Kunst zu sehen, die verwendet wird, um einer elektronischen Musikkomposition visuelle Form zu geben oder ein wissenschaftliches Projekt zu illustrieren. Es bedarf jedoch großer Kunstproduzenten in Form von Kollektiven, um den Wert der Kunst in der aktiven Entwicklung anderer Disziplinen zu demonstrieren und Werke zu produzieren, die das Konventionelle in Konzept, Kreation und Praxis in Frage stellen.

Vertical Submarine, ein unabhängiges Kunstkollektiv aus Singapur, ist bekannt für seine spielerischen Installationen und Werke. Ihr jüngstes Projekt hatte die Form eines Labyrinths, das Hunde erkunden konnten, indem sie den Stimmen ihrer Besitzer durch Lautsprecher folgten, und eines kleineren für Katzen, die ferngesteuerte mechanische Mäuse jagten. Neben acht weiteren tierfreundlichen Installationen waren die Arbeiten Teil der Ausstellung „PAW-sitive: Interaktive Kunst für Haustiere“, die im Oktober 2017 in der School of the Arts Gallery stattfand. Dieses innovative Projekt unter der Leitung von Silversky Ltd umfasste Kooperationen Kunsthandwerker, Tierverhaltensforscher und Tierärzte. Kunst wird nicht nur verwendet, um das Labyrinth phantasievoll aussehen zu lassen, sondern um einen interaktiven Raum zu gestalten, den Haustiere und ihre Besitzer erleben können.


Toccata Studios, Foto aus der Performance „Space Age: The Phantom Power“, 2018. Mit freundlicher Genehmigung von Toccata Studios.

Die in Malaysia ansässige Gruppe Toccata Studio hat in den Bereichen Theater, Tanz, Kunst, Licht und Musik gearbeitet. Ein Projekt ist „2020: Futurists 'Diaries“, eine experimentelle Performance, bei der Wissenschaftler, Künstler und Klone die Konzepte von Zeit und Raum erforschten. Tänzer interagierten mit Lichtinstallationen und ein Live-Gemälde stand im Mittelpunkt. Ein anderes ist "Space Age: The Phantom Power", eine zeitgenössische klassische Performance mit fünf Musikinstrumenten. Nach den Worten von Gründer Tan E-Jan ist ihre Praxis „nicht nur innerhalb aller Kunstformen, sondern auch außerhalb von ihnen disziplinübergreifend“.

Bild der INTERMISSION Ausstellung. Bild mit freundlicher Genehmigung von INTERMISSION.


Das in Singapur ansässige Kunstkollektiv INTER-MISSION spiegelt eine wachsende Anzahl von Künstlern wider, die in verschiedenen Disziplinen zusammenarbeiten. Ihre gemeinsamen Arbeiten umfassen Videokunst, audiovisuelle Medien, Performance, Installation und interaktive Kunst. INTER-MISSION konzentriert sich auf Forschung und ist der Ansicht, dass interdisziplinäre Kunstpraktiken eine Plattform bieten, um neue oder unbekannte Arbeitsmethoden aufzudecken und einen kollektiven Pool an Wissen und Fähigkeiten zu erschließen. Urich Lau, ein Mitglied des Kollektivs, merkt an, dass "Kunstmachen niemals eine einsame Anstrengung ist" und dass "es definitiv eine Form des Zusammenlebens ist". Ihre Teilnahme am Interdisziplinären Kunstfestival Tokio und am OSMOSIS - Audiovisuellen Medienfestival (Taiwan) hat zum Bewusstsein und Dialog über interdisziplinäre Kunstpraktiken und -ansätze in Singapur, Japan und Taiwan beigetragen.

Ace Mart, ein 24-Stunden-Minimarkt, der neben Artikeln, die regelmäßig in Convenience-Läden zu finden sind, Kunstwerke verkaufte, war eine konzeptionelle Arbeit von Ace House Collective. Das in Yogyakarta ansässige Kunstkollektiv hat mit Institutionen, Restaurants und unabhängigen Praktikern zusammengearbeitet, um konzeptionelle Projekte zu entwickeln, die von der Jugend-Pop-Kultur inspiriert sind. Das Kollektiv möchte mit der Gemeinde, in der sich seine Galerie befindet, einschließlich Taxifahrern und Bauarbeitern, interagieren, indem es den Raum zwischen der Galerie und ihrer Umgebung verwischt. Der transformierte Galerieraum, der einem provisorischen Laden ähnelt, repräsentiert konzeptuelle Schichten des Kunstmachens und bringt gleichzeitig neue Bedeutungen in Objekte und Räume, die zuvor nicht mit Kunst verbunden waren.

Dieser Artikel wurde von Daryl Goh für Art Republik 18 geschrieben.

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