Sri Astari Rasjid: Kebaya-Tagebücher

Die Ansicht, dass zeitgenössische Kunst von Kultur und Tradition inspiriert ist, ist ein besonderes Merkmal der zeitgenössischen Kunst in unserer südostasiatischen Region. Bereits 2012 war „The Collectors Show: Chimera“ im Singapore Art Museum (SAM), das Kunstwerke asiatischer Künstler zeigt, die von asiatischen Sammlern gesammelt wurden, ein bedeutender Augenöffner. Ein ähnliches Gefühl äußerte auch Tan Boon Hui (damals Direktor von SAM). Boon Hui wies auf dieses Merkmal der zeitgenössischen Kunst in Asien hin, wo Elemente der Umgangssprache, der Geschichte und der Schönheit gültige Elemente der zeitgenössischen Kunst sind.

Die indonesische Künstlerin Sri Astari Rasjid (* 1953) war offenbar in Zeit und Vision weit fortgeschritten, als sie vor drei Jahrzehnten begann, sich mit ihrer javanischen Heimatkultur zu beschäftigen. Als sie versuchte, die Bedeutungsebenen in der javanischen Kultur, in die sie hineingeboren wurde, neu zu lesen und zu interpretieren, betrachtete sie sie mit einer persönlichen Vision, die von dem sich ständig weiterentwickelnden Zeitgeist durchdrungen war. Auf diese Weise hat sie einen neuen Wind über ihre Kultur geworfen und eine typische künstlerische Sprache geschaffen, die ganz ihre eigene ist.

Ihre jüngste retrospektive Ausstellung mit dem Titel 'Yang Terhormat Ibu' (Liebe Mutter) im Kulturzentrum der Gajah Mada Universität in Yogyakarta, die vom 27. Februar bis 5. März 2016 stattfand, bot einen detaillierten Einblick in die auffälligsten Werke des Künstlers und hob sie hervor Wie sie die Vergangenheit fließend mit der Gegenwart verbindet, das Autobiografische mit den in der heutigen Welt vorherrschenden Themen, während sie die Spannung zwischen den männlichen und weiblichen Kräften mit Malerei, Skulptur, Installationskunst, Fotografie, Video-Mapping, Tanz und Gesang untersucht.

Ein Gefühl der Dringlichkeit ist spürbar, wenn ihre Arbeiten auf die Bedeutung des Kulturellen und des Spirituellen in einer Zeit hinweisen, in der Urbanität und der Zustrom sozialer Medien und die Mischung globaler Stimmen die innere Stimme der Menschheit dämpfen. Dies war am Eröffnungsabend der Show noch ergreifender, als sie (auf Javanisch) von oben einen einen Meter hohen Kegel mit einer Videokartierung eines explodierenden Berges sang. Merapi, der die innere Stimme als Leuchtfeuer inmitten der Hektik unserer heutigen Welt ausstrahlt.

Es war die Einführung in ihre neueste Kreation, den "Tari Garba" (Tanz der Gebärmutter), eine zeitgenössische Version eines heiligen Tanzes, der in der Pendapa (ihre Arbeit für die Biennale von Venedig 2013) betonte sie die Bedeutung der Vergangenheit und Gegenwart als Ganzes sowie den Glauben an die weibliche Energie und konzentrierte sich auf den Mutterleib als Quelle der Menschheit und aller kreativen Aktivitäten.

Das Lesen von Sri Astaris Oeuvre ist wie das Erkennen des Herzschlags ihres Lebens und der Beziehung zum Schwung der Nation, da ihre Werke auf dem Leben basieren, wie sie es erlebt hat.

Aber es ist das Kebaya, die traditionelle Bluse der Frau, die sie seit ihrer Kindheit trägt und die zu einem wesentlichen Bestandteil ihres Lebens wurde, der sich letztendlich in ihrem Oeuvre als aufschlussreiches Barometer für Stimmung und sich ändernde Situationen herausstellte. Als 1998 die verwirrende politische Situation und die massiven Vergewaltigungen das Land trafen und der Keuschheitsgürtel in Umlauf kam, war sie der Ansicht, dass die Leinwand nicht ausreichte, um das Problem auszudrücken. Sie schuf ihre erste immer großformatige Skulptur der Kebaya. Sie bezeichnete schöne Erscheinungen und verbarg harte Realitäten wie im wirklichen Leben Kebaya Die Skulptur sieht wunderschön aus und die Unterwäsche ist raffiniert, verwendet jedoch kalten und harten Stahl als Material. Und zynisch nannte es "Prettified Cage" (unten).

Ihr zweiter großer Maßstab Kebaya In „Abandoning Virility“ (2002) wird über Leben und Tod und den Irrtum des Glaubens nachgedacht. Um den Schmerz und das Leiden einer Frau sichtbar zu machen, müssen fragmentierte Körperteile, Miniaturblumen, weibliche Attribute und Toilettenartikel, die die Verschönerung der Frau ausmachen, häufig ertragen Kebaya. Vor dem Hintergrund der javanischen Schrift auf einem Edelstahlschirm mit einer violetten Form der Vagina, die sich von oben erstreckt und unter dem unteren Teil herauskommt, wurde es zu einer aufregenden Mischung aus Schmerz und Schönheit.

Im Jahr 2011 störten negative Energien ihren Seelenfrieden. Sie kehrte dann zu der Idee von Amulett oder zurück Jimat, um ihre Seele zu beschützen, und machte nicht eine, sondern fünf Kebayas, hergestellt aus grauem Aluminium, und nannte die Installation „Armours for the Soul“. Trotz des harten Materials schafft sie weich fließende und elegante Linien, die eine weibliche Interpretation harter Realitäten bedeuten.

Ende 2015, als mit dem neu gewählten Präsidenten Jokowi eine neue Ära in der Nation begonnen hatte und ihre Ernennung zur ersten Botschafterin mit künstlerischem Hintergrund bevorstand, schuf sie die 3,5 Meter hohe „Armor for Change“ Kebaya Skulptur für die Ausstellung 'ENVISION' in Singapur, wo sie bis Ende April 2016 vor dem Fullerton Bay Hotel ausgestellt wurde. Einfach, locker und ohne die üblichen körperverschönernden Eigenschaften sollte die riesige Schmetterlingsbrosche die Veränderung in ihrem persönlichen Leben bezeichnen und das Land. Präsident Jokowi hatte eine beispiellose Anzahl von vier Ministerinnen ernannt.

Ihre Taschen waren auch eine dauerhafte Metapher, um ihre Meinung oder Vision zu erläutern. Wie zwei Seiten einer Münze tragen die Kunstwerke zwei gegensätzliche Merkmale des Lebens, wie "La Vie en Rose" auf der einen Seite und "La Vie en Noire" auf der anderen Seite. Ebenso gibt es eine andere Tasche mit "Holy" auf der einen Seite und "Shit" auf der anderen Seite.

In ihrer Retrospektive kehrt die Kelly-Tasche in einem gigantischen Format zurück und bezeichnet sie nun als Garba (Javanisches Wort für Gebärmutter), dargestellt als „Zuhause“, um das herum Keramikplatten in Form von Vaginas verstreut lagen. Während es Heimat als der Ort vorschlägt, an dem die Menschheit begann, ist es immer noch eine Kelly-Tasche, die das kritische Thema des Konsums kennzeichnet, das aus irdischen Wünschen hervorgegangen ist.

Sicherlich ist die Installation von Gebetsperlen, genannt "Eling" (Vorsicht), ein Stück tiefer Einsicht in die menschliche Psyche von heute, da jede Gebetsperle einen javanischen Text enthält, der vor Merkmalen wie Unehrlichkeit, Korruption, Lügen und Nörgelei warnt und dergleichen.

In einigen Fällen können ihre Arbeiten voller Humor und Spaß sein. In dem Gemälde "Formel 1 Perempuan Kuat" ahmt sie den beliebten Jamu Kuat Lelaki (einen Männertrank) nach, eine Form von pflanzlichem Viagra. Gekleidet in ein traditionelles javanisches Männeroutfit mit frischem Rosa als dominierendem Ton und Bildern von winzigen Rennwagen im Hintergrund, winzigen verschleierten Frauenköpfen auf dem Sarong und dem Gesicht, das von ihren eigenen Gesichtszügen gezeichnet ist, ist es eine lustige Version eines Ernstes Thema. In ähnlicher Weise zeigt ihr Gemälde „Petruk kann alles, was Superman kann“ Petruk, eine der Punakawan-Figuren in Wayang-Geschichten (eine Art Alleskönner), in weiblicher Gestalt, was darauf hindeutet, dass Frauen die Beschützer der Menschheit sind.

Sri Astari Rasjid hat sowohl lokal als auch international ausgestellt, unter anderem in Singapur, Peking, Spanien, Moskau, Rom und auf der prestigeträchtigen 55. Biennale von Venedig Arte. Sie studierte kurz Englische Literatur an der Universität von Indonesien, bevor sie in London Mode studierte. Sie vertiefte ihre künstlerische Ausbildung und ihre technischen Fähigkeiten an der University of Minnesota, USA (1987) und am Royal College of Art in London (1988). Sie wurde 1999 mit dem Philip Morris Art Award VI Indonesia ausgezeichnet. 1999 war sie eine der Gewinnerinnen des Winsor and Newton Millennium Painting Competition.

Seit März 2016 ist sie als indonesische Botschafterin für Bulgarien, Mazedonien und Albanien tätig. Zweifellos wird ihre kreative Erfahrung als Künstlerin und die Kultur ihres Landes in ihrer diplomatischen Karriere zum Ausdruck kommen.

Story Credits

Text von Carla Bianpoen

Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.