Seltsame Bettgenossen: Kunst findet sich an seltsamen Orten wieder von Bruce Quek

Geraldine Kang, „Nach Maßeinheit II“, 2016. Mit freundlicher Genehmigung von Hyphen.

In der vergleichsweise kurzen Zeitspanne der Kunstgeschichte Singapurs haben verschiedene Gruppen und Kollektive versucht, unsere Vorstellungen davon zu erweitern, was Kunst ist und wo sie zu finden ist. Ob notwendigerweise oder nicht, der Weg für die heutige Künstlergeneration wurde geebnet, um mit der Belebung des öffentlichen Raums zu experimentieren, weit weg von den Grenzen offizieller Institutionen und kommerzieller Galerien. Ein solches Kollektiv, Atypical, stützte sich kürzlich auf frühere Erfahrungen in der Arbeit mit Menschen mit körperlichen Behinderungen, um eine neuartige Lösung für die potenzielle Unzugänglichkeit von Kunstgalerien zu finden. In ihrer jüngsten Ausstellung „Dwellers“ gingen Kunstwerke direkt auf das leere Deck einer Sozialwohnung und brachten Kunst direkt in die Kernlandgemeinschaft.

Lim Zeharn & Zeherng, „Wrong (Red Chair)“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung der Künstler.

Das Experimentieren mit nicht-traditionellen Räumen ist keineswegs auf die bildende Kunst beschränkt. Zum Beispiel wurden in der letztjährigen Ausgabe von "State of Motion" Künstler, Schriftsteller und andere Kreative gebeten, auf Darstellungen von Singapur in ausländischen Filmen zu reagieren, beispielsweise auf dem Golden Mile Food Center und dem Far East Plaza. In letzterem Fall installierte das unabhängige Musiklabel Ujikaji „Melantun Records“ in einer Einheit, die von einem beliebten Antiquariat, Sunny Books, bewohnt wird.

Installationsansicht von „Melantun Records“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung von Ujikaji.

Die genaue Natur von 'Melantun Records' ist absichtlich verschwommen, abwechselnd ein Pop-up-Plattenladen, ein Veranstaltungsort für experimentelle Musik und eine Kunstinstallation, die auf Gerry Troynas 'Ricochet' (1984) reagiert und die lange Verbindung von Far East Plaza mit musikalischen Subkulturen in reflektiert Singapur. In der kurzen Zeit seines Bestehens war dieser einst leere Raum voller Auftritte einiger der besten experimentellen Künstler und Musiker Singapurs. Durch die Lage in einem Einkaufszentrum in unmittelbarer Nähe der Hauptgeschäftsstelle der Insel wurden diese experimentellen Kunstwerke und Performances für Menschen zugänglicher, die sonst möglicherweise nie daran gedacht hätten, solche Kunst und Musik zu suchen.

Einige neuere Ausstellungen ergänzen die Idee, Kunst in alltägliche Räume zu bringen, und reagieren auf Räume, die Menschen normalerweise nicht sehen. Im Fall von „RAID“, das von Daniel Chong und Zulkhairi Zulkiflee organisiert wurde, wäre dies ein stillgelegter Luftschutzkeller in Tiong Bahru. In seiner dunklen Umgebung aus Ziegeln und Beton bot der Veranstaltungsort Herausforderungen, die sich von den klimatisierten weißen Würfeln unterscheiden, die in den Galerien standardmäßig verwendet werden, und ermöglichten Künstlern und Besuchern gleichermaßen neuartige Erlebnisse. Obwohl Chong in einer so geschlossenen, vergessenen Tasche Singapurs arbeitet, zitiert er die Interventionen von The Artists 'Village mit den öffentlichen Denkmälern Singapurs und der ländlichen Insel Pulau Ubin als Inspiration.

Tay Ining, "Breathe, Still", 2018, Sauerstoffkanister, Weichstahl, abgestandene Luft, Schwerkraft. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Unabhängig davon, ob dies ausdrücklich anerkannt wird oder nicht, „RAID“, „Dwellers“ und andere derartige Eingriffe in den öffentlichen Raum stützen sich auf eine lange Tradition von Künstlern, die den Status Quo über den Platz der Kunst in der Gesellschaft in Frage stellen. Es ist eine Tradition, die auf eine Zeit zurückgeht, in der der Raum viel knapper war, die öffentliche Wahrnehmung dessen, was Kunst sein könnte, viel enger war und die Behörden hartnäckiger waren. Das vielleicht berüchtigtste Beispiel für Künstler, die solche Grenzen überschreiten, ist das der 5. Passage. 1994 waren sie ein von Künstlern geführter Raum im Parkway Parade Shopping Center, einem besonders ruhigen Durchgang, der sonst unbenutzt und unauffällig passieren würde.

Jason Lim, "Still / Life, 2016." Mit freundlicher Genehmigung von Hyphen.

In diesem Jahr war sie Gastgeber der Künstler-Generalversammlung, eines einwöchigen Festivals, das in Zusammenarbeit mit The Artists Village organisiert wurde. Unter den vorgestellten Werken befanden sich zwei Aufführungen, die gegen einen jüngsten Vorfall protestierten, bei dem schwule Männer von der Polizei festgenommen wurden. Sensationelle Medienberichte über diese Aufführungen lösten einen Sturm der Kontroversen aus, der letztendlich in einem Entzug der Mittel für nicht geschriebene Aufführungen für die nächsten zehn Jahre und einem expliziteren Verbot von Aufführungen insbesondere von zwei Künstlern, Josef Ng und Shannon Tham, gipfelte.

SKLO, „With You With Love“, 2017, digitaler Tintenstrahldruck auf Archivpapier. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und One East Asia.

Die Künstler hinter "Dwellers" waren zwar keineswegs so hart, aber auch im Widerspruch zum Gesetz. Als sie die notwendigen Genehmigungen als unangemessen belastend empfanden, beschlossen sie, es im Guerilla-Stil zu versuchen, nur um ihre Ausstellung innerhalb einer Stunde von einem vorbeikommenden Polizisten schließen zu lassen. Als Samantha Lo wegen Vandalismus wegen ihres nicht autorisierten, satirischen öffentlichen Kunstwerks verhaftet wurde, brach online eine bedeutende Welle der Unterstützung aus. Eine Online-Umfrage ergab, dass nur 14,5% der Befragten die Arbeit als bloßen Vandalismus entschlüsselten. Letztendlich wurde Lo wegen Unfuges angeklagt und zu 240 Stunden Zivildienst verurteilt, abgesehen von der Möglichkeit einer Gefängnisstrafe, wenn sie wegen Vandalismus angeklagt worden wäre.Wenn diese Vorfälle eine positive Seite haben, scheint die Reaktion des Staates auf nicht autorisierte Kunst im öffentlichen Raum in den letzten zwanzig Jahren gemildert worden zu sein und sich von weitreichenden, harten Vorgehensweisen zu deeskalieren.

Selbst wenn man sich an den geraden und engen Ansatz hält, alle erforderlichen Genehmigungen zu erhalten, gibt es reichlich Gelegenheit, dass alles schief geht, insbesondere wenn es sich um eine Buchstabensuppe von Interessengruppen handelt.

Installationsansicht von „PPC |珍珠 坊: Ein öffentliches Wohnzimmer ’, 15. Januar 2016. Mit freundlicher Genehmigung von Hyphen.

Zum Beispiel die Künstler und Organisatoren hinter „PPC |珍珠 坊: Ein öffentliches Wohnzimmer ’im Jahr 2015 stellte fest, dass ihre Pläne innerhalb von weniger als drei Wochen drastisch angepasst wurden, als ein Stillstand im Genehmigungsverfahren das Ausstellungslayout dramatisch veränderte. Ursprünglich geplant, um einen Teil des Parkplatzes des People's Park Complex zu besetzen, befand sich die Ausstellung stattdessen in der Bar auf dem Dach Lepark und ihrer unmittelbaren Umgebung. Als einer der beteiligten Künstler hat diese gesamte Kette von Ereignissen alles ausgelöst, von zynischer Enttäuschung über die Hindernisse einer byzantinischen Bürokratie bis hin zu einer gewissen Aufregung, sich der Herausforderung der Anpassung an die veränderten Umstände der Ausstellung zu stellen.

Unabhängig davon, wie weit Kunstgruppen und Künstler gekommen sind, um Räume für Kreativität in Singapur zu schaffen, deuten Vorfälle wie diese darauf hin, dass wir noch einen weiten Weg vor uns haben und dass das derzeitige System von Genehmigungen und Lizenzen möglicherweise verwirrt und belastend genug ist, um zu bestehen auf dem Weg eines wirklich kreativen Singapur.

Korrektur: Der Originaldruckartikel in Art Republik 18 wurde ausschließlich Bruce Quek zugeschrieben. Die Geschichte wurde gemeinsam mit Chloe Ho verfasst.

Dies ist Teil von „Better Together“, einer Reihe von Gesprächen darüber, wie sich Menschen auf innovative Weise zusammengeschlossen haben, um Kunst in Südostasien zu schaffen, auszustellen, zu lehren, zu diskutieren und zu archivieren, die ART REPUBLIK Ihnen sowohl online als auch in gedruckter Form zur Verfügung stellt.