Enthüllung der Schnittstelle zwischen Blockchain-Technologie und Kunst
Die Blockchain-Technologie wird aufgrund ihrer Unveränderlichkeit, Sicherheit und Dezentralisierung als störend angesehen. Während die Technologie im Fintech-Sektor am sichtbarsten angenommen wurde, wie bedeutend ist sie in der Kunstindustrie? In diesem Artikel wird der transformative Wert von Blockchain bewertet, indem untersucht wird, wie damit Knappheit in einer digitalen Umgebung festgestellt, die Authentizität überprüft und sogar das dezentrale Eigentum an Kunst erleichtert werden kann.
Knappheit herstellen
Ein großes Hindernis für Künstler im virtuellen Raum ist die Schwierigkeit, das Kopieren ihrer digitalen Kunst zu verhindern. Während verschiedene digitale Tools verfügbar sind, um das Kopieren einzuschränken, z. B. die intelligenten Wasserzeichen von Exif, die nur beim Kopieren angezeigt werden (auch mithilfe der Druckbildschirmfunktion), können Künstler mithilfe der Blockchain-Technologie den Wert von Originalstücken unabhängig davon erhalten wie viele Kopien werden gemacht.
Dieses Ergebnis wird durch künstliche Knappheit erreicht. Zusammenfassend ist jedes digitale Kunstwerk mit einem eindeutigen digitalen Zertifikat verknüpft und in einer Blockchain aufgezeichnet. Die Aufzeichnung bildet eine unveränderliche und zuverlässige Informationsquelle über das Kunstwerk, einschließlich des Erstellungsdatums und der Anzahl der angefertigten Kopien. Künstler werden daher über einen transparenten und effizienten Mechanismus verfügen, um zu beweisen, dass nur eine begrenzte Anzahl dieser digitalen Kunstwerke jemals hergestellt wurde, wodurch sie von illegitimen Kopien unterschieden werden und der Wert der Originale erhalten bleibt.
Künstliche Knappheit kann aufgrund zweier grundlegender Eigenschaften der Blockchain-Technologie erzwungen werden. Erstens werden Einträge durch Kryptografie geschützt, wodurch nicht autorisierte Transaktionen und Änderungen früherer Einträge leicht erkennbar werden. Zweitens ist Blockchain eine verteilte Datenbank mit Datensätzen, die auf mehreren Systemen und nicht auf einem einzelnen zentralen Server gespeichert sind. Dies macht es für eine einzelne oder kleine Gruppe von Teilnehmern praktisch unmöglich, Datensätze zu überschreiben oder falsche Einträge hinzuzufügen. Nicht autorisierte Kopien können leicht erkannt werden, auch wenn sie mit dem Original identisch sind.
Die Arten digitaler Kunst, die aus Blockchain-basierten Ökosystemen hervorgehen, sind vielfältig. Am Valentinstag 2018 arbeitete der Künstler Kevin Abosch mit Gifto zusammen, einem Geschenkprotokoll, mit dem Benutzer virtuelle Geschenke von Content-Erstellern mit realem Wert senden können, um die Forever Rose zu erstellen. Dieses einzigartige digitale Kunstwerk wurde für bahnbrechende 1 Mio. USD verkauft und der Erlös an die CoderDojo Foundation gespendet.
Andere Blockchain-Protokolle fordern Künstler auf, Kunst einzureichen, die in der Kette gespeichert werden soll, und die Anzahl der Stücke festzulegen, die im Umlauf sein sollen. Es können auch Mechanismen zur Gewährleistung der Originalität der Einreichungen einbezogen werden. Für die Social-Networking-Plattform DADA müssen beispielsweise Kunstwerke direkt auf der Plattform erstellt werden, um das Risiko zu verringern, dass Benutzer einfach Kopien hochladen.
Die Blockchain-Technologie hat auch eine neue Klasse digitaler Kunstsammelobjekte ermöglicht. Mit CryptoKitties, einem Spiel, das auf dem Ethereum-Netzwerk basiert, können Benutzer digitale Katzen mit einzigartigem Design züchten, besitzen und handeln. Jedes CryptoKitty und sein „genetischer Code“ sind als Token auf der Grundlage des ERC-721-Standards programmiert, der gleichzeitig das Bildmaterial und das digitale Zertifikat darstellt, das seine Knappheit belegt.
Das Spiel hat auch die Knappheit und das Eigentum an digitaler Kunst neu definiert, da ein Benutzer ein CryptoKitty wirklich besitzen kann, indem er es in seiner elektronischen Brieftasche speichert. Bei sorgfältiger Sicherung kann das CryptoKitty nicht von anderen entfernt, zerstört oder kopiert werden. Weniger sentimentale Katzenbesitzer können auch die CryptoKitties handeln. Anfang Dezember 2017 wurden bestimmte außergewöhnliche CryptoKitties für mehr als 100.000 USD gehandelt. Während einige glaubten, dass die Neuheit von CryptoKitties zurückgegangen ist, erwies sich eine am 12. Mai 2018 durchgeführte digitale Kunstauktion als falsch, als die exklusive Celestial Cyber Dimension für 140.000 USD verkauft wurde. Diese CryptoKitty wurde vom Director of Art der CryptoKitties nach Maß gefertigt und verfügt über eine greifbare Statuette, die den entsprechenden nicht fungiblen ERC-721-Token der CryptoKitty enthält.
Es gibt jetzt eine Art Krypto-Safari in verschiedenen Blockchain-Protokollen mit digitalen Hasen, Hunden, Alpakas und sogar Fröschen. Trotz (oder wohl auch wegen) der Bekanntheit der Pepe-Bilder gibt es einen florierenden Markt für Pepe-inspirierte digitale Kunst. Jeder Rare Pepe ist mit einem digitalen Token im Counterparty-Protokoll verknüpft und wird anschließend im Rare Pepe-Verzeichnis angezeigt. Im Januar 2018 fand in New York City eine Rare Pepe-Auktion statt, bei der digitale Kunst wie der Homer Pepe für fast 40.000 USD verkauft wurde.
Digitale Kunst auf Blockchain-Technologie kann auch abstraktere Formen annehmen. Abosch leistete nicht nur einen Beitrag zur Forever Rose, sondern war auch Pionier des IAMA Coin-Projekts. Er erstellte 10 Millionen ERC-20-Token in der Ethereum-Blockchain und charakterisierte diese als einzelne Stücke der digitalen Kunst, obwohl keine visuelle Darstellung vorhanden war. Die Token sind jedoch nicht nur eine unorthodoxe Darstellung digitaler Kunst, da sie möglicherweise in Zukunft für Aboschs physische Kunstwerke gehandelt werden können.
Nachprüfung
Die Funktion von Blockchain als unveränderliches und sicheres Hauptbuch ist für Investoren und Sammler ebenso wertvoll wie für Künstler. Die Technologie wurde von Protokollen wie Verisart und Artex eingesetzt, die nach Überprüfung der Echtheit von Kunstwerken digitale Zertifikate generieren und speichern.Anleger und Sammler können sich daher beim Einkauf für ihren nächsten Einkauf auf ihre Plattformen als vertrauenswürdige Datenbank authentischer Kunstwerke verlassen. Die Blockchain-basierte VooGlue-Plattform fügt diesem Ursprungsnachweis sogar ein visuelles Element hinzu, indem sie ein Zeitraffervideo „klebt“, das den Entstehungsprozess des Kunstwerks auf den tatsächlichen Artikel zeigt. Das Video steht Benutzern zur Verfügung, die das Kunstwerk über die VooGlue-App anzeigen.
Konkurrenten und sogar Betrüger haben jedoch schnell mit Innovationen im Blockchain-Bereich Schritt gehalten. Obwohl die Integration der Blockchain-Technologie in die Kunstindustrie noch relativ jung ist, gibt es bereits mehrere Blockchain-basierte Protokolle, die Lösungen zur Überprüfung der Authentizität und zur Verfolgung der Herkunft bieten. Neben dem Vergleich der konkurrierenden Blockchain-basierten Protokolle sind Benutzer auch Risiken wie gefälschten Zielseiten, Phishing-Websites und betrügerischen elektronischen Geldbörsen ausgesetzt. Ein durchschnittlicher Benutzer weiß möglicherweise nicht, welchen Plattformen er vertrauen soll und welche digitalen Zertifikate echt sind.
Während die Blockchain-Technologie eine sichere Methode zum Speichern von Informationen bietet, unterliegt die Verwendung solcher Anwendungen immer noch vielen der in der Kunstindustrie bestehenden Hindernisse, wie beispielsweise der Informationsasymmetrie und der Notwendigkeit, durch mehrere Informationsquellen zu navigieren. Die Dynamik des Blockchain-Ökosystems bietet jedoch Möglichkeiten für Interoperabilität und Skalierbarkeit. Durch die Zusammenarbeit mehrerer Protokolle mit ähnlichen Überprüfungsfunktionen kann möglicherweise eine größere Infrastruktur generiert werden, mit der Benutzer digitale Zertifikate problemlos über verschiedene Protokolle hinweg überprüfen können.
Dezentralisierung
Da Blockchains auf Peer-to-Peer-Netzwerken ohne zentralen Server basieren, können sie auch direkte Transaktionen zwischen Personen unterstützen. Die vielleicht bekannteste Blockchain ist Bitcoin, mit der eine Partei die digitale Währung an eine andere Partei in einem beliebigen Teil der Welt senden kann, ohne dass eine Bank oder andere traditionelle elektronische Zahlungsvermittler beteiligt sind.
Im Kunstbereich soll das Maecenas-Protokoll ein offener Austausch sein, der den dezentralen Verkauf und Kauf von Kunst ohne Zwischenhändler unterstützt. Darüber hinaus wird das auf der Plattform aufgelistete Kunstwerk in kleinere Anteile „getoken“, die von mehreren Parteien gekauft werden können. Im Idealfall könnte jeder Interessent ein Kunstwerk mit wenig Kapital besitzen. Sie müssten sich auch nicht mit exklusiven Auktionshäusern und Kunsthändlern in Verbindung setzen, um Zugang zu erhalten. In der Zwischenzeit können bestehende Eigentümer Geld sammeln, indem sie ihre Kunst auf der Plattform zum Kauf durch neue Minderheitseigentümer „auflisten“.
Während diese Tokenisierungsstruktur Ähnlichkeiten mit Unternehmensanteilen aufweist, sind die Rechte, Verbindlichkeiten und Best Practices für dezentrales Eigentum am Blockchain-Bereich weniger sicher. Unter welchen Umständen kann ein solcher Anleger angefochten werden, wenn er eine bestimmte Anzahl von Aktien gekauft hat und als Eigentümer registriert ist? Wenn ein Investor bankrott geht, haben Forderungen von Gläubigern einen Einfluss darauf, wie ein intelligenter Vertrag ausgeführt wird? Haben Minderheitsinhaber einen Einfluss darauf, wie und wo das Kunstwerk ausgestellt wird?
Es ist klar, dass selbst eine scheinbar unkomplizierte Anwendung von Technologie tiefgreifende Auswirkungen hat. Die Bezugnahme auf soziale und wirtschaftliche Normen wird von entscheidender Bedeutung sein, wenn die von den Regulierungsbehörden erlassenen rechtlichen Verlautbarungen und Regeln auf einer häufig stückweise erscheinenden Grundlage überprüft werden.
Die Blockchain-Technologie hat Künstler auf der ganzen Welt inspiriert. Die Industriestadt Kranj in Slowenien hat Anfang dieses Jahres ihre riesige Darstellung von Bitcoin mitten in einem Verkehrskreisel enthüllt. Auf der anderen Seite der Welt zeigte der Ethereal Summit in New York City beeindruckende Kunstwerke wie den Bail Bloc, eine Cryptocurrency-Mining-Anwendung, die eine Erklärung zum Zusammenhang zwischen Kaution und Masseneinkerkerung von Einwohnern mit niedrigem Einkommen in der Stadt abgibt.
Aus funktionaler Sicht ist die Fähigkeit, die Knappheit zu sichern und den Wert der digitalen Kunst zu bewahren, die bislang wichtigste Entwicklungsblockkette für die Kunstindustrie. Die erfolgreiche Kommerzialisierung dieses Werts hängt davon ab, wie Anwendungen ihre Schwachstellen überwinden und eine allgemeine Akzeptanz im Kunstbereich erreichen.
