14 neue Gesichter in Singapur Art

Die singapurische Kunst klopft an die Tür unseres kollektiven Bewusstseins und es wird immer schwieriger, sie zu ignorieren. Wenn Sie nicht aufgepasst haben, ist es jetzt an der Zeit, aufzuholen. Zum Glück haben wir anlässlich des 50-jährigen Jubiläums Singapurs die große Aufgabe erledigt, diese großen Namen unter einem Dach zu sammeln - die Macher, die Geschichtsschreiber, unsere Fahnenträger. Hier sind die Art Republik Zugelassene Fotografen, Maler, Bildhauer und Schöpfer, die Sie 2015 und darüber hinaus kennen sollten.

Ang Song Nian

Ang Song Nian arbeitet mit gefundenen Materialien und Spuren menschlichen Verhaltens, die durch fotografische Dokumentationen und Installationen in Landschaften sichtbar gemacht werden.

• Name: Ang Song Nian
• Alter: 31 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur
• Galerie (n) vertreten durch: Keine
• Werkzeug (e) der Wahl: Linke & rechte Hand + Kamera
• Einflüsse: Mike Nelson, Thomas Demand und Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / kein Twitter
• Wenn nicht Kunst: Karang Guni oder Hoarder
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: London
• Wörter, nach denen du lebst :?

In welcher Beziehung stehen Sie zu gefundenen Objekten?

Ich fing an, Gegenstände zu sammeln, die ich seit meinem zehnten Lebensjahr auf den Straßen und in meiner Nachbarschaft gefunden hatte. Sie wuchs langsam, als ich all diese vorgeliebten zufälligen Gegenstände nach Hause schmuggelte. Dann kam es zu einem Punkt, an dem mir klar wurde, dass mir langsam der Raum ausgeht, und ich fing an, Fotos von ihnen zu machen, insbesondere von denen, die ich aufgeben und wegwerfen musste. Es war ein schmerzhafter Prozess, aber dann musste ich es trotzdem tun. Das Fotografieren dieser Dinge, die ich aufnahm und dann entsorgen musste, wurde zu einer Art therapeutischem Prozess.

Was ist für Sie wichtig, wenn sich jemand Ihre Arbeit ansieht?

Erstens sollten sie keine Antwort oder direkte Erklärung erwarten. Stattdessen sollten sie sich Fragen stellen wie: Was kann Kunst kommunizieren, was andere Medien nicht können? Eine Kette von Ideen und viele Möglichkeiten und Interpretationsmöglichkeiten.

Kommen Sie mit Ihrem Bruder, der ein weiterer bekannter Künstler ist (Ang Song Ming), aus einer kreativen Familie, die aufgewachsen ist?

Sowohl Song Ming als auch ich erkennen die kreative Seite, die unser Vater besitzt. Wir glauben, wir haben einige gute Einflüsse von ihm genutzt. Wir haben jedoch sehr liebevolle und fürsorgliche Eltern.

Gab es irgendwelche prägenden Momente, die Sie als Künstler verändert und geprägt haben?

Erst als ich viel älter war und mich einige Jahre lang einer künstlerischen Praxis verschrieben hatte, bemerkte ich alle Einflüsse, die meine Praxis und meine künstlerischen Richtungen prägten. Mein Hobby in meiner Kindheit, alle möglichen zufälligen Gegenstände auf der Straße aufzunehmen und nach Hause zu bringen. Die einzigartige ästhetische Sensibilität meines Vaters, die in vielen spontanen skulpturalen Installationen rund um das Haus gezeigt wurde. Ein Dozent, der mir einmal sagte: „Du bist was du tust. Wenn deine Arbeit Scheiße ist, bist du Scheiße. " Und gute paar Jahre in London verbracht, während ich mich den größeren und besseren Dingen aussetzte, die es gibt, besonders in der Kunstwelt.

"27/04/2012", 2012, Ang Song Nian

Ist Fotografie schon immer etwas, was Sie schon immer machen wollten?

Interessanterweise nicht. Ich denke es hat mich gefunden.

Sie haben längere Zeit in London studiert. Wie hat Ihnen Ihre Ausbildung geholfen, Sie als Künstler zu formulieren?

Die Infrastruktur der Londoner Kunstszene ist gründlich ausgebaut. Von etablierten über aufstrebende, reiche bis hin zu kämpfenden Künstlern scheint für jeden etwas dabei zu sein. Zumindest kann man sehen, dass jeder hungrig ist - hungrig genug, um es schaffen zu wollen. Eine dynamische Szene mit vielen Shows in Galerien, Museen und Institutionen. Jeder war leidenschaftlich und engagiert, um Dinge geschehen zu lassen. All dies erleben zu können war von unschätzbarem Wert. Es läuft nur darauf hinaus, wie sehr Sie etwas wollen. Das britische Bildungssystem bietet viel Freiheit bei Aufgaben und Projekten. Während der Schule hatten wir viel Zeit, um unsere eigenen Erkundungen, Experimente und Forschungen durchzuführen. Davon abgesehen erfordert diese Freiheit dann viel Disziplin von unserer Seite.

Was bedeutet Schönheit für dich?

Ich denke, es wird von unserem persönlichen Geschmack und Glauben gespeist.

Denken Sie, dass das Aufwachsen in Singapur Ihre Herangehensweise an Fotografie und Kunst im Allgemeinen beeinflusst hat?

Wir arbeiten viel schneller als unsere Landsleute in Übersee. Nicht unbedingt immer zum Besseren, aber es ist manchmal nützlich. Wir sind einfach manisch, wenn es um Arbeit geht. Meiner Ansicht nach. Ein bisschen zu produktiv und manchmal ergebnisorientiert, aber wir alle lernen, langsamer zu werden, zu beobachten und zu erleben.

"Umweg Nr. 3", 2011, Ang Song Nian

Bemerkenswerte Auszeichnungen

Gewinner für Fotografie, Noise Singapore, 2012; Internationales Graduiertenstipendium (MA Fotografie, London College of Communication), Universität der Künste London, 2011; 2. Preis, Fotografie, ASEAN-Korea Multimedia-Wettbewerb, 2010; eCrea 2010 Award, Emergent Lleida Festival für visuelle Kunst und Fotografie, 2010; Gewinner des Circle Line Art-Programms der Land Transport Authority, Dakota Station, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming macht Kunst mit Musik als Ausgangspunkt und konstruiert selbst auferlegte Einschränkungen für die Entfaltung von Prozessen und Situationen.Seine Arbeit umfasst verschiedene Medien und ist aus den überlappenden Perspektiven eines Künstlers, Fans und Amateurs entstanden.

• Name: Ang Song Ming
• Alter: 34 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur / Berlin
• Galerie (n) vertreten durch: FOST Gallery (Singapur)
• Werkzeug (e) der Wahl: Ich denke, alles kann als Material verwendet werden.
• wenn Sie empfindlich auf seine Eigenschaften sind
• Einflüsse: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Wenn nicht Kunst: Vielleicht wäre ich ein Schachspieler
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: Latent Spaces (Ein gemeinnütziger Kunstraum in Haw Par Villa, Singapur, der von den Künstlern Chun Kai Feng und Chun Kai Qun betrieben wird. Es ist ziemlich neu, aber das Programm war ansprechend, intelligent und bedeutungsvoll.)
• Wörter, nach denen Sie leben: „Warum klingt ein Dur-Akkord glücklich und warum klingt ein Moll-Akkord traurig?“

Können Sie mir mehr über Ihren künstlerischen Prozess erzählen?

Ich betrachte Musik als kulturelles Phänomen und benutze sie als Ausgangspunkt für die Herstellung von Kunstwerken. Grundsätzlich interessiert mich, wie wir mit Musik als Individuum und als Gesellschaft umgehen. Meine Arbeit ist normalerweise prozessorientiert und kann von jedem Medium sein. Vieles, was ich in letzter Zeit gemacht habe, konzentriert sich auf das Lernen. In meinen verschiedenen Projekten habe ich gelernt, wie man ein Klavier rettet, ein Bach-Stück rückwärts spielt und Justin Biebers Autogramm reproduziert.

Sie sind derzeit in Berlin ansässig. Wie ist dein Atelier und was bedeutet es für dich?

Ich arbeite in einem Heimstudio in Berlin, wo ich meine handwerklichen und administrativen Arbeiten erledige. Von zu Hause aus zu arbeiten ist sinnvoll, weil ich nicht gerne pendle und jederzeit arbeiten kann. Es gibt aber auch Produktionen, die im Freien stattfinden, z. B. Videos vor Ort drehen oder mit Workshops zusammenarbeiten.

In welcher Beziehung stehen Sie zu gefundenen Objekten?

Ich betrachte Musikutensilien und Instrumente als gefundene Objekte und denke darüber nach, woher sie kommen und wie. Gefundene Objekte und existierende Phänomene haben alle ihre eigene Geschichte. Das macht sie für mich interessant, mit ihnen zu arbeiten.

Was ist für Sie wichtig, wenn sich jemand Ihre Arbeit ansieht? Denken Sie, Sie versuchen, mit dem Betrachter über Ihre Stücke zu sprechen?

Ja, ich versuche, mit dem Ende zu beginnen und mir vorzustellen, wie ein Betrachter ein Kunstwerk lesen könnte, bevor ich es mache. Aber ich glaube, ich habe verschiedene Kunstwerke, die verschiedene Dinge tun. Manchmal sind sie eine Einladung, manchmal eine Provokation.

"Backwards Bach", 2013, Ang Song Ming

Dein Bruder Ang Song Nian ist ebenso ein prominenter Künstler wie du. Kommst du aus einer kreativen Familie, die aufgewachsen ist?

Mein Vater ist sehr gut mit seinen Händen und liebt es, Dinge zu reparieren und zu retten. Meine Mutter ist eine sehr nachdenkliche, sensible Person, die sehr sprachbegabt ist. Ich bin sehr dankbar, dass sie uns erlaubt haben, mit unserem Leben zu tun, was wir wollen.

Gab es in Bezug auf Ihre Erziehung prägende Momente, die Sie als Künstler beeinflussten?

Ich bin zufällig in die Kunst gefallen. Als ich jünger war, machte ich experimentelle Musik, aber einige meiner Werke hatten Formate angenommen, die in die zeitgenössische Kunst übergingen, wie Installationen und Hörpartys. Heman Chong sah meine Arbeit um 2007 und schlug vor, über Kunst nachzudenken, wofür ich sehr dankbar bin.

Einige Ihrer Arbeiten scheinen Erzählungen zu haben / darauf hinzuweisen. Ist Ihr Hintergrund in der englischen Literatur dafür geeignet? Denken Sie in Ihrer Arbeit über Erzählungen und Geschichten nach?

Ja, einige meiner Arbeiten enthalten irgendeine Form von Erzählung, die möglicherweise aus meinem Hintergrund in der englischen Literatur eingedrungen ist. Ich interessiere mich aber auch sehr für regelbasierte Werke aus der Konzeptkunst und Avantgarde-Musik, zum Beispiel Sol LeWitts Zeichnungen und La Monte Youngs Kompositionen. Ich versuche, die Struktur bereitzustellen, damit die Dinge auf ihre eigene Weise geschehen.

"Teile und Arbeit", 2012, Ang Song Ming

Zu welchen Künstlern hast du aufgeschaut?

Ich bewundere Matthew Ngui sowohl als Künstler als auch als Person. Seine Retrospektive im Nationalmuseum 2007 zeigte, wie fokussiert und konsequent seine Kunstpraxis ist. Ich denke, Matthew denkt intensiv darüber nach, warum eine Arbeit gemacht werden muss, bevor er sie macht, was Integrität und Disziplin erfordert. Matthew leitete 2011 die 3. Singapore Biennale und zeigte dort meine Arbeit. Er sagte mir: „Ich sehe meine Rolle als jemand, der alle losen Enden festzieht“, woran ich mich sehr gut erinnere, weil es zeigte, wie bescheiden er ist.

Finden Sie den kreativen Prozess therapeutisch?

Ja, es ist manchmal therapeutisch, gelegentlich qualvoll, aber immer erfüllend. Ich habe viel Freude daran, Kunst zu machen.

"Teile und Arbeit", 2012, Ang Song Ming

In einem Artikel über sich selbst heißt es, dass Popkultur eines der Dinge ist, an denen Sie interessiert sind. Wie bleiben Sie im gegenwärtigen Moment? Was beschäftigen Sie gerade?

Ich interessiere mich für Popkultur, weil sie allgegenwärtig ist und einen ziemlich großen Einfluss auf unser Leben hat. Für mich ist sie also eigentlich ein Forschungsbereich. Im Moment konzentriert sich meine Arbeit auf Vorstellungen von Arbeit, Handwerk und Engagement, die alle menschliche Aspekte sind, die Kunst und Musik gemeinsam haben.

Sind Erinnerungen, Nostalgie für Sie wichtig?

Ja, ich denke, wir können bessere Menschen sein, wenn wir für die Vergangenheit sensibel sind.

Oben und unten: „Teile und Arbeit“, 2012, Ang Song Ming

Bemerkenswerte Auszeichnungen

Art-in-Transit, Landverkehrsbehörde Singapur, 2013; Young Artist Award, Nationaler Kunstrat Singapur, 2011; The Art Incubator, Singapur, 2010; Sovereign Asian Art Prize, Finalist von Singapur, 2010; Auslandsstipendium, National Arts Council Singapore, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Die Praxis von Chen Sai Hua Kuan ist einzigartig offen. Müll, Besteck, Industriematerialien, alles kann ihn inspirieren und wird zu seinem Material. Ohne Einschränkung und Begrenzung verbinden Kuans Installation, Video, Performances, Fotografien und Objekte visuelle Einfachheit und Verspieltheit.

• Name: Chen Sai Hua Kuan
• Alter: 39 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur
• Galerie (n) vertreten durch: Yavuz Gallery, Osage Gallery, iPRECIATION
• Werkzeug (e) Ihrer Wahl: Alle
• Einflüsse: Raum, Lärm, Klang
• Instagram / Twitter: Keine
• Wenn nicht Kunst: Fliegen
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: In Richtung des grauen Himmels
• Worte, nach denen du lebst: „Warum nicht?“

Wie wichtig ist Illusion in Ihrer Arbeit?

Manchmal vielleicht nicht sicher, irgendwie ...

Was ist wichtig, wenn sich jemand Ihre Arbeit ansieht?

Kommt auf den Betrachter an.

Gab es als Erwachsener prägende Momente, die dich als Künstler beeinflusst haben?

Muss ein Genie sein, an das man sich erinnert.

Zu welchen Künstlern hast du aufgeschaut?

Robert Irwin und Einstein.

Sind Erinnerungen, die Vergangenheit, für Sie wichtig?

Ich bin mir nicht sicher, vielleicht denke ich schon ...

Finden Sie den kreativen Prozess therapeutisch?

Nein, der Herstellungsprozess ist therapeutischer.

Denken Sie, dass das Aufwachsen in Singapur die Art und Weise beeinflusst hat, wie Sie Ihre Praxis und Perspektive in Bezug auf Kunst angegangen sind?

Ja und nein…

"Flaschen und Ventilatoren" (Detailansicht), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"Stehen Sie nicht über diesem Schritt, Sie können Ihr Gleichgewicht verlieren" (Detailansicht), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"No Turn" (Detailansicht), 2012, Chen Sai Hua Kuan

"Etwas nichts", 2014, Chen Sai Hua Kuan

"Sounds of the Earth", 2013, Chen Sai Hua Kuan

"Ohne Titel CG", 2012, Chen Sai Hua Kuan

Bemerkenswerte Auszeichnungen

„Countershadows (Tactics in Evasion)“, Institut für zeitgenössische Kunst, Singapur, 2014; "Space Drawing", OSAGE Gallery, Hongkong, 2014; "Quo Vadis: Die letzte Zeichnungsshow", Universität von New South Wales, Galleries Sydney, 2014; "Wenn sich die Welt verändert", The Singapore Biennale 2013, Singapore Art Museum, Singapur, 2013; „Winde des Artist in Residence 2013 - Teil 1“, Fukuoka Asian Art Museum, Japan, 2013.

Dawn Ng

Mit einem Hintergrund in Studiokunst und Journalismus verbrachte Dawn Ng 10 Jahre in Singapur, Paris und New York, wo sie sich mit Kunst, Design und Werbung beschäftigte. Bis heute hat Dawn über eine Vielzahl von Medien, Motiven und Maßstäben gearbeitet, die von Collage, Fotografie, Illustration, Licht und Installation reichen.

• Name: Dawn Ng
• Alter: 32 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur
• Galerie (n) vertreten durch: Chan Hampe Galleries
• Werkzeug (e) der Wahl: Alles + alles
• Einflüsse: Keine
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (das sind drei Unterstriche) /
• kein Twitter
• Wenn nicht Kunst: Dann nichts
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: New York
• Worte, nach denen du lebst: "Die Wahrheit ist immer interessant."

Sind Erinnerungen / Nostalgie für Sie wichtig?

Erinnerungen, ja. Sind wir nicht alle nur die Summe von ihnen? Nostalgie ist ein menschlicher Zustand.

Aus der Werbung kommend, ist es immer wichtig, Geschichten zu erzählen. Denken Sie häufig an den Betrachter?

Ich bin der einzige Betrachter, wenn es um meine Arbeit geht. Es erscheint überflüssig, an eine ganze Reihe von Menschen zu denken, die ich nicht kenne. Das ist eigentlich etwas, das mir in der Werbung nicht wichtig war.

Welcher Arbeitsmodus gefällt Ihnen, variiert er je nach Medium?

Ich denke, es hängt eher von der Geschichte ab, die ich erzählen möchte, als vom Medium.

Denken Sie, dass das Aufwachsen in Singapur die Art und Weise beeinflusst hat, wie Sie Kunst sehen?

Hier aufzuwachsen hat meine Arbeit beeinflusst, aber nicht unbedingt die Art, wie ich Kunst sehe.

Warum sollten sich die Leute Kunst ansehen?

Ich denke, die Leute sollten immer aktiv suchen. Es muss nicht Kunst sein. Das ungeprüfte Leben ist wirklich nicht lebenswert.

Wie sehen Sie sich jetzt im Vergleich zu Ihrem ersten Start?

Mehr spitz.

Hilft die Schaffung von Arbeit dabei, Frustrationsgefühle zu bekämpfen?

Es bringt seine eigenen Frustrationen hervor.

Ist es wichtig, optimistisch zu sein? ?

Ich denke optimistisch oder anders, es ist am wichtigsten, du selbst zu sein.

Feng He Re Li, Dawn Ng

"Grün" (Detailansicht), Dawn Ng

"Es war einmal ein Haus", Dawn Ng

"Gelb" (Detailansicht), Dawn Ng

"Wohnungen" (Detailansicht), Dawn Ng

Bemerkenswerte Auszeichnungen

(Einzelausstellungen) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapur, 2014; SECHZEHN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Öffentliche / Museumsausstellungen) PERFEKTER TAG, Art in Motion, Inbetriebnahme der Lichtinstallation, Loof Bar, Singapur, 2014; DAS ZEICHEN, National Arts Council Commission, East Coast Parkway, Singapur, 2013. (Öffentliche / Unternehmenssammler) WALTER, Float Sculpture, Ständige Sammlung des Singapore Art Museum, Singapur, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing ist eine multidisziplinäre bildende Künstlerin, die derzeit ihr MFA in Fine Art Media an der Slade School of Art am University College London absolviert.

• Name: Sarah Choo Jing
• Alter: 24 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur / London
• Galerie (n) vertreten durch: Galerie Sogan & Art
• Werkzeug (e) der Wahl: Das am besten geeignete Medium für
• meine Absicht vermitteln
• Einflüsse: Persönliche Erfahrungen und der Alltag
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / kein Twitter
• Wenn nicht Kunst: Wenn nicht Kunst, würde ich unterrichten
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: Ich sehe alle Städte als Kunst
• Stücke selbst
• Worte, nach denen Sie leben: „Geben Sie sich niemals mit weniger zufrieden. Unsere größte Schwäche liegt im Aufgeben. Der sicherste Weg zum Erfolg ist immer, es noch einmal zu versuchen. “

Was ist wichtig, wenn sich jemand Ihre Arbeit ansieht?

Am wichtigsten ist es, dass mein Betrachter eine emotionale Verbindung zum Stück spürt und über das nachdenkt, was er betrachtet.

Zu welchen Künstlern hast du aufgeschaut?

Ich werde oft von Künstlern inspiriert, die mit verschiedenen Medien arbeiten - Installationskünstlern, Filmemachern, Malern, Kunst- und Modefotografen. Um nur einige zu nennen: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola und Eugenio Recuenco - all dies sind Personen, die ich aus verschiedenen Gründen bewundere, sowohl hinsichtlich ihrer Fähigkeiten als auch ihrer Fähigkeit, Herausforderungen zu meistern.

Was ist Schönheit für dich?

"Schönheit" ist faszinierend. Ich finde es sowohl verführerisch als auch abstoßend. Schönheit ist für mich; verglichen mit der Lichtquelle einer Motte. Es ist illusorisch.

Sie stellen Menschen in Ihrer Nähe sowie sich selbst in Ihre Arbeit ein. Was bedeutet es für Sie, sich viszeral in Ihre Arbeit einzufügen? Haben Sie das Gefühl, dass es einen therapeutischen, eine Art kathartischen Aspekt gibt?

Ich sehe Menschen um mich herum als Charaktere mit unterschiedlichen Geschichten. Mit meinen früheren Arbeiten habe ich Menschen inszeniert und inszeniert, die mir nahe stehen. Meine Praxis hat sich seitdem zu einem Blick auf den Alltag entwickelt - Menschen auf der Straße oder bei ihrer Arbeit, Fremde, denen ich auf Reisen begegne. Ich nehme an, es fühlte sich richtig an, zuerst die Menschen in meiner Umgebung zu betrachten und mir nahe zu sein, bevor ich nach außen auf Einzelpersonen in der heutigen Gesellschaft schaue.

Kunst ist in der Tat therapeutisch. Es ermutigt sowohl den Künstler als auch den Betrachter zum Nachdenken und Nachdenken. Wenn ich als Buch dargestellt würde, wären meine Kunstwerke wahrscheinlich die Seiten meiner Biografie. Jede Seite / Arbeit ist eine Aufzeichnung aller Emotionen, Begegnungen und Gespräche, die ich mit jemandem / etwas und niemandem / nichts in einer bestimmten Situation geführt habe.

Viele Menschen, die nicht besonders eng mit der Kunstwelt verbunden sind, denken möglicherweise, dass sie frei von geschlechtsspezifischen Ungleichheiten ist. Was sind deine Gedanken?

Die Ungleichheit der Geschlechter ist ein weit verbreitetes Problem in der Gesellschaft. Ich glaube nicht, dass es eine Branche gibt, die völlig frei von solchen Ungleichheiten ist. Trotzdem glaube ich, dass ein gutes Werk für sich selbst spricht, unabhängig vom Geschlecht eines Künstlers. Mit einer positiven Einstellung kann man weit gehen - ob männlich oder weiblich.

Denken Sie, dass das Aufwachsen in Singapur die Art und Weise beeinflusst hat, wie Sie Kunst sehen?

Wie bereits erwähnt, bin ich sehr beeinflusst von meinen Beobachtungen und Erfahrungen im Leben. Daher hat das Aufwachsen in Singapur definitiv unauslöschliche Spuren in meiner Herangehensweise an Kunst hinterlassen. Ich bin von einer bestimmten Ästhetik angezogen, die durch stark kontrollierte und manipulierte Kompositionen gekennzeichnet ist. und ich denke, das spiegelt die Umgebung wider, die mich beeinflusst.

Wie hat Ihnen Ihre Ausbildung geholfen, Sie als Künstler zu formulieren?

Ich bin dankbar und glücklich, in Singapur eine Ausbildung absolviert zu haben. Meine Tutoren und Kollegen haben durch die Vermittlung von Fähigkeiten und die Teilnahme an strengen Kritik-Sitzungen einen großen Beitrag zur Entwicklung meiner Praxis geleistet. So wichtig Bildung für die Verbesserung der eigenen Fähigkeiten ist, glaube ich, dass praktische Erfahrung gleichzeitig von entscheidender Bedeutung ist.

Ihre Arbeit beschäftigt sich viel mit Einsamkeit und Melancholie. Wie stehen Sie zu Optimismus? Ist es wichtig, optimistisch zu sein?

Optimismus besteht für mich in Bezug auf Hoffnung und Glauben. Ich denke in meinen Arbeiten oft über Fragen der sozialen Entfremdung und Isolation nach. Ich hoffe, Stücke schaffen zu können, mit denen andere mitschwingen können. Illusionen durch meine Komposite zu erzeugen, ist eine Form des Optimismus, da man so für einen Moment aus der realen Welt entkommen kann. Ich glaube, dass ein positiver Ausblick die Widerstandsfähigkeit fördert. Wenn es darum geht, täglich herausfordernde Situationen zu meistern, ist es daher immer vorrangig, klar und optimistisch zu bleiben.

Kann Glück ohne Schmerzen existieren?

Ich persönlich glaube nicht, dass Glück und Schmerz unabhängig voneinander existieren können. Es ist fast unmöglich, eins ohne das andere zu definieren, und vielleicht lernen wir das andere, indem wir eines erleben.

"Pfützen in der Stadt" (Detailansicht), Paris, 2013, Sarah Choo

"Warten auf den Aufzug" (Detailansicht), Sarah Choo

"Wunderland" (Detailansicht), 2014, Sarah Choo

Bemerkenswerte Auszeichnungen

Finalist, The Sovereign Art Prize, The Sovereign Art Foundation, 2014; Finalist, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italien, 2014; Goldmedaille, Lee Kwan Yew Goldmedaille, Nanyang Technological University, Singapur, 2013; Fotograf des Jahres (professionell, Kategorie Kunst), 4. Pollux Awards, The Worldwide Photography Gala Awards in Europa, 2013; Erster Preis, ICON de Martell Cordon Bleu Fotografiepreis, Singapur, 2013.

Jason Wee

Jason Wee ist Künstler, Kurator, Autor und Gründer von Gray Projects, einem von Künstlern geleiteten alternativen Kunstraum in Singapur.

• Name: Jason Wee
• Alter: 36 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur / New York
• Galerie (n) vertreten durch: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Gallery
• Werkzeug (e) der Wahl: Ein Bier
• Einflüsse: Alle Menschen, mit denen ich geschlafen habe
• Instagram / Twitter: Kein Instagram / @ jasonwee
• Wenn nicht Kunst: Architektur
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: Berlin
• Worte, nach denen du lebst: "Solange sie nicht meine eigenen sind."

Was ist der Arbeitsmodus für Sie und hängt er von der Rolle ab, die Sie für ein Projekt übernehmen?

Wenn ich arbeite, bin ich normalerweise von Büchern, Graphic Novels und Musik umgeben - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn und heutzutage stehen auch Lewis, A-Mei und Stars auf der Playlist. Wenn ich schreibe, ist die Musik ausgeschaltet und ich hätte bestimmte Arten von Büchern, mehr Gedichten, Kunstmagazinen und Architekturstücken bei mir.

Denken Sie, dass das Aufwachsen in Singapur die Art und Weise beeinflusst hat, wie Sie sich Ihrer Praxis und Kunst im Allgemeinen näherten?

Zweifellos. Aber ich bin nicht daran interessiert, die Einzelheiten zu verfeinern, weil ich denke, dass der Einfluss für so viele Menschen bereits stark und überbestimmend ist.

Wie wichtig ist Ihnen die Zusammenarbeit?

Zusammenarbeit ist weniger wie Kollegen zu sein als wie eine Freundschaft, die am besten ungezwungen und ihren eigenen Rhythmen überlassen ist. Wenn sie gut ist, ist sie so gut wie Liebe.

Gray Projects ist bekannt für seinen experimentellen kuratorischen Ansatz. Welche der vorherrschenden / traditionellen Ideen / Wahrnehmungen in Bezug auf Ausstellungen möchten Sie herausfordern?

Dass es beim Auftauchen immer um die Jugend oder um die neueste Welle geht. Diese „Kunst in Singapur“ muss ein Zeichen oder eine Wirkung der Front und des Zentrums von Singapur haben.

Ein Großteil Ihrer Arbeit beschäftigt sich mit Erzählungen, die sich mit der städtischen Metropole befassen und sich um sie drehen. Welche Stadt lebt für Sie, da Sie in den meisten größeren Städten der Welt gewohnt haben? Was sind Ihre Sorgen und was stört Sie daran?

Ich mag die Städte, in denen ich zurzeit lebe, New York und Singapur. Das eine liebe ich, weil ich muss, das andere liebe ich, weil ich es nicht ertragen kann, es nicht zu tun. Berlin schnitzt einen besonderen Ort aus, ich verbringe dieses Jahr mehr Zeit dort. Ich interessiere mich für Paradox und Parallaxe, für Pluralitäten und Assemblagen, für Erotik und Pornos, für Kleidung und Nacktheit. Ich überlasse es anderen, mir zu sagen, ob das störend ist oder nicht.

Ist es wichtig, optimistisch zu sein?

Es ist. Genauso wichtig ist es, melancholisch und skeptisch zu sein.

Was steht 2015 für Sie an?

Ich habe eine Ausstellung mit der Michael Janssen Galerie Berlin und kuratiere auch eine Ausstellung in der ifa-Galerie Stuttgart und Berlin. Ich erstelle von Januar bis März 2015 neue Videoarbeiten mit dem Singapore Fringe Festival. Ich arbeite auch an meinem nächsten Buch.

"Requiem (Das Meer kann Sie jetzt nicht erreichen)" (Installationsansicht), 2014, Jason Wee

"Selbstporträt (Nummer Eins)", 2009-2014, Jason Wee

"Ein Forever, das niemals verblasst", 2014, Jason Wee

"Tombstone (Dates)", 2014, Jason Wee

"Tombstone (Accomplishments)" (Detailansicht), 2014, Jason Wee

Oben und unten: „Lord Mountbatten denkt an Pink“ (Detailansicht), 2009-2010, Jason Wee

Bemerkenswerte Auszeichnungen

Prudential Singapore Eye Exhibition, ArtScience Museum, 2015; Requiem, das Meer kann dich jetzt nicht erreichen, Michael Janssen Gallery, 2014; Artist-in-Residence, Gyeonggi Creation Center, Seoul, 2014; Dean's Merit Scholar, Harvard University GSD, 2010-12; Das Paradies ist anderswo, ifa Galerie Berlin und Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan ist ein in Singapur lebender Performance- und Bewegtbildkünstler und Pädagoge. Er interessiert sich für die effektive Übertragung und Umwandlung von Scham in seiner Arbeit.

• Name: Loo Zihan
• Alter: 31 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur
• Galerie (n) vertreten durch: Keine
• Werkzeug (e) der Wahl: Körper
• Einflüsse: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Wenn nicht Kunst: Was dann?
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: New York
• Wörter, nach denen du lebst: "Wahrhaftigkeit".

Ist Performancekunst immer etwas, was Sie schon immer machen wollten?

Ich wollte Grafikdesigner werden, als ich jünger war. Ich wusste, dass ich in der Kreativbranche sein wollte. Ich würde mich nicht als Performancekünstler betrachten, sondern als Künstler, der mit der Spannung des Körpers und den Geräten arbeitet, die sein Bild erfassen.

Gibt es eine Möglichkeit, wie sich ein Betrachter Ihrer Arbeit nähern soll? Tritt das in Ihren Prozess ein?

Der Empfang und die Reaktion des Publikums sind Teil der Arbeit. Es gibt eine gewisse Komplizenschaft und Unmittelbarkeit zwischen einem Künstler und seinem Publikum in einer Live-Performance, die ziemlich magisch ist.

Wie sehen Sie Ihre Arbeit? Haben Sie das Gefühl, eine Art Instrumentalität zu haben?

Künstler gestalten ihre Arbeiten so, dass sie einen Einfluss auf die Gesellschaft haben. Ja, es besteht die Hoffnung, dass Kunst im Allgemeinen notwendig und maßgeblich für die Erweiterung des eigenen Weltbildes ist. Leider wird diese Wahrnehmung von der Öffentlichkeit nicht oft wiederholt und es liegt in unserer Verantwortung, das Bewusstsein für die Macht und das latente Potenzial der Kunst zu schärfen.

Gab es in Bezug auf Ihre Erziehung prägende Momente, die Sie als Künstler beeinflussten?

Der Wunsch, Risiken einzugehen und sich über die eigene Komfortzone hinaus zu bewegen. Die Wehrpflicht war sehr informativ - sie erhöhte meine Toleranz und gab mir einen Überblick über die Grenzen meiner körperlichen und geistigen Stärke. Ich würde nicht sagen, dass es eine angenehme Erfahrung war, aber es hatte einen Einfluss auf mein Wachstum als Person.

Zu welchen Künstlern hast du aufgeschaut?

Apichatpong Weerasethakul.

Ein Großteil Ihrer Arbeit befasst sich mit sehr ernsten und schlimmen Themen, normalerweise unter dem Gesichtspunkt des Totalitarismus.Ist Ihnen Optimismus wichtig?

Ich bin keine sehr humorvolle Person, und ich denke, das ist der Mangel, den ich erkenne. Ich wünschte, ich könnte weniger intensiv und flippiger mit meiner Arbeit umgehen, aber das Unglückliche ist, dass ich die Dinge zu ernst nehme.

Was bedeutet Schönheit für dich?

Schönheit ist wichtig, sie muss in der Kunst existieren, wenn auch nur, um das Objekt zu reflektieren. Ich hoffe, dass die Öffentlichkeit über die Schönheit hinausblicken oder in Dinge investieren kann, die nicht von Natur aus schön sind. Diese Spannung und der Kampf, Dinge zu betrachten, die dem Betrachter keine Freude bereiten, sind notwendig, um Konventionen in Frage zu stellen.

Warum sollten sich Menschen für Kunst interessieren?

Weil Kunst unlogisch ist, widersetzt sie sich der Logik - es gibt keinen Grund dafür zu existieren, und in dieser Unlogik liegt die Kraft der Kunst. Wenn alles auf der Welt nach dem Grundprinzip und dem Pragmatischen organisiert wäre, wäre es eine sehr langweilige Welt, in der wir leben.

Wie würden Sie sich jetzt mit dem vergleichen, als Sie anfingen?

Weniger naiv, aber leider auch weniger tollkühn und stur.

Was ist das Endziel?

Ein lebenswertes Leben führen, Arbeit leisten, die wichtig ist und den Test der Zeit bestehen wird.

"Cane", 2012, Loo Zihan

„Künstler-Generalversammlung - Das Langenbach-Archiv“ (Detailansicht), 2013, Loo Zihan

Bemerkenswerte Auszeichnungen

Einzelausstellung „Archiving Cane“ im Umspannwerk, 2012; Ausgezeichnet mit dem James Nelson Raymond Graduate Fellowship, 2011; Ausgezeichnet als „Bestes Drehbuch“ für Threshold (Film), 1. Singapore Short Film Awards, The Substation, Singapur, 2010; Valedictorian für die Schule für Kunst, Design und Medien, Nanyang Technological University, Singapur, 2009; Ausgezeichnet mit dem „Nuovo Sguardi“ -Preis beim 23. GLBT-Filmfestival in Turin (Italien) 2008.

Nguan

Nguan hat einen Abschluss in Film- und Videoproduktion von der Northwestern University in Illinois und ist ein singapurischer Fotograf, dessen Arbeit sich mit Sehnsucht nach Großstädten, gewöhnlichen Fantasien und emotionaler Globalisierung befasst.

• Name: Nguan
• Alter: 41 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur
• Galerie (n) vertreten durch: Keine
• Werkzeug (e) der Wahl: Kamera
• Einflüsse: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Wenn nicht Kunst: Fußballer
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: New York
• Worte, nach denen du lebst: „Ein Kamel ist ein Pferd, das von einem Komitee entworfen wurde.“

Was bedeutet Schönheit für dich?

Alles.

Was ist wichtig, wenn sich jemand Ihre Arbeit ansieht?

Ich würde hoffen, dass er oder sie davon betroffen ist.

Bist du aus einer kreativen Familie gekommen, die aufgewachsen ist?

Wir waren mäßig kreativ. Mein Vater war Architekt. Mein Bruder und ich haben Comics gemacht, um uns gegenseitig zu unterhalten.

"Ohne Titel", 2013, Nguan

Gab es in deiner Jugend prägende Momente, die dich als Künstler beeinflussten?

Ich kann nicht darüber sprechen.

Was macht ein Foto gut?

Beredsamkeit. Ein Bild sollte vollständig artikuliert sein, ohne auf potenzielle Krücken wie Textunterschriften oder Ton angewiesen zu sein.

Denkst du, du versuchst mit deinen Stücken ein Gespräch mit dem Betrachter zu führen?

Ja absolut. Sprechen wir nur mit Bildern und fummeln an Empathie herum.

Wollten Sie schon immer fotografieren?

Nein, ich habe mich erst Ende zwanzig für Fotografie interessiert. Ich dachte, ich würde Illustrator, Schriftsteller oder Filmemacher werden. Erst irgendwann erkannte ich das Potenzial der Fotografie. Es bietet einen Anschein für die reale Welt, der in keinem anderen Handwerk zu finden ist. Natürlich kann dieser Schein verstärkt, missbraucht oder verschönert werden - darin liegt die Kunst.

Sie sind dafür bekannt, ausschließlich mit analogen Prozessen und Geräten zu arbeiten. Gibt es etwas an ihren Grenzen, den ätherischen Eigenschaften, um die perfekte Aufnahme zu finden, der Tatsache, dass Licht auf Chemikalien reagieren muss, die sich physikalisch auf dem Film in Ihrer Kamera befinden? Gibt es einen poetischen Grund für Ihren analogen Ansatz?

Meine Gründe sind unverfroren fetischistisch. Wenn Sie auf Film fotografieren, erfassen Sie Wärme in Form von Licht. Ein Negativ, das in der Gegenwart einer Person belichtet wird, muss durch seine Wärme transformiert werden, bevor ein Bild erzeugt werden kann. Dieses Stück Film enthält daher physische Beweise für ein Leben.

Was ist das Endziel?

Da ist gar nichts. Die Arbeit ist ihre eigene Belohnung.

"Ohne Titel" aus der Serie Singapore, 2011

"Ohne Titel" aus der Serie Singapore, 2011

"Ohne Titel" aus der Serie Shibuya, 2011

"Ohne Titel", 2008

"Ohne Titel" aus der Serie Singapore, 2012

"Ohne Titel" aus der Serie Singapore, 2013

Bemerkenswerte Auszeichnungen

(Einzelausstellungen) „How Loneliness Goes“, M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapur, 2015; "24/7 mit Nguan", Sculpture Square, Singapur, 2013. (Gruppenausstellungen) "Once Upon This Island", Singapore Art Museum, 2015; „Zehn Millionen Räume der Sehnsucht. Sex in Hong Kong 'Para / Site, Hong Kong, 2014. (Ständige Sammlungen) Singapore Art Museum.

Ming Wong

Ming Wong ist ein vielseitiger, international anerkannter singapurischer Künstler, der gerne die Veränderung der Identität zwischen den Kulturen durch die Verblendung von Sprache und Spiel erforscht.

• Name: Ming Wong
• Alter: 43 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur / Berlin
• Galerie (n) vertreten durch: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlin)
• Werkzeug (e) der Wahl: Lippenstift
• Einflüsse: Pasolini
• Instagram / Twitter: Keine
• Wenn nicht Kunst: Hutmachen
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: Berlin
• Worte, nach denen du lebst: "Es ist nur Kunst."

Können Sie mir mehr über Ihren Prozess erzählen?

Es beinhaltet die Erforschung der Kinogeschichte, der Geschichten hinter der Entstehung bestimmter Filme, der persönlichen Geschichten der Regisseure, Schauspieler, Darsteller und der Crew vor und nach dem Film, des Hintergrunds (der Zeit und des Ortes, an dem und wann der Film gedreht wurde usw. .) und wie die Filme in der Gegenwart noch Resonanz oder Wirkung haben.

Was hilft Ihnen bei Ihrer Arbeit, wenn Sie anderen Menschen zuhören, ihre Erfahrungen oder Standpunkte hören?

Ich höre gerne Leuten zu, die über ihre Lieblingsfilme sprechen.

Wann bist du zum ersten Mal nach Berlin gefahren? Wie war dieser Übergang und wie war die Gemeinschaft damals?

Ich bin 2007 nach Berlin gezogen, es gab viel geistigen und körperlichen Raum zum Nachdenken und Arbeiten. Die Miete war damals wirklich günstig. Es gentrifiziert langsam.

Wie hat das Aufwachsen in Singapur Ihre Herangehensweise an Kino und Kunst im Allgemeinen beeinflusst?

In Singapur können Sie Kino aus verschiedenen Ländern sehen. Der multikulturelle Aspekt der Populärkultur ist einzigartig und nicht selbstverständlich.

"Windows On The World (Teil 2: Shanghai)" (Detailansicht), 2014, Ming Wong

Das Kino wird von wegweisenden italienischen Autoren wie Fellini und Pasolini als „Sprache der Realität“ angesehen. Sie haben einige Ihrer Arbeiten als „Betrug“ bezeichnet. Was ist für dich Realismus? Haben Sie das Gefühl, dass Aspekte der Illusion auf klarere, viszeralere Weise die Wahrheit hervorbringen können?

Künstlichkeit ist der Schlüssel zur Wahrheit.

In Ihrer Arbeit gibt es eine Dualität von „lustig“ und „beunruhigend“. Ist Humor wichtig? Ist das etwas, woran du denkst?

Humor ist eine wichtige Waffe gegen Gedankenkontrolle.

Das Kino dreht sich um die Kunst des Erzählens und Erzählens. Denken Sie häufig an den Betrachter?

Mein Hintergrund war Theater, also erkennt man das Publikum an und wie es denken oder fühlen kann. Man braucht ein gewisses Maß an "Empathie", um dies effektiv zu tun.

Gab es in Bezug auf Ihre Erziehung prägende Momente, die Sie als Künstler beeinflussten?

Mein Vater ermutigte mich zum Lesen; Er brachte mich jedes Wochenende zum MPH-Buchladen - ein wertvolles Geschenk.

Was denken Sie über die Verbindung zwischen Kunst und Kino?

Ich nehme die Definition von Kino als sich entwickelnd: Kino, Bewegtbild, Video: kombiniert verschiedene Disziplinen: Literatur, Theater / Performance / Malerei (Bild in einem Rahmen), Musik usw. Es ist ein mächtiges Medium, das Herz und Verstand bewegt.

Was steht 2015 für Sie an?

Meine erste institutionelle Einzelausstellung in China an der UCCA in Peking wird im Juni eröffnet. Ich fotografiere neues Material dafür in Shanghai. Dies ist das erste Mal, dass ich brandneue Arbeiten auf dem chinesischen Festland mache. Ich arbeite auch an einer Kommission für die Asia Pacific Triennial 2015.

"After Chinatown" (Detailansicht oben und unten), 2012, Ming Wong

Videostills von „Me in Me“ (Detailansicht oben, unten und unten), 2013, Ming Wong

Bemerkenswerte Auszeichnungen

„Inseln vor der Küste Asiens“, Para Site / Spring Workshop, Hongkong, 2014; Unlimited, Art Basel, Schweiz, 2014; "Ich in mir", Shiseido Gallery, Tokio, Japan, 2013; "Ming Wong: Making Chinatown", REDCAT, Los Angeles, USA, 2012; "Life of Imitation", Singapur-Pavillon, 53. Biennale von Venedig, Italien, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod steht an der Spitze einer Generation von Tonmedienkünstlern in Singapurs zeitgenössischer Kunstentwicklung und verfolgt einen multidisziplinären / genreübergreifenden Ansatz, der auch Zeichnungen, Drucke, Skulpturen und fertige Werke umfasst.

• Name: Zulkifle Mahmod
• Alter: 39 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur
• Galerie (n) vertreten durch: Yeo Workshop
• Werkzeug (e) der Wahl: Sound
• Einflüsse: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Wenn nicht Kunst: Keine Ahnung
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: Berlin
• Worte, nach denen du lebst: „Glaube an dich.“

Können Sie mir mehr über Ihren Prozess erzählen?

Ich gehe gerne viel spazieren und beobachte nur Menschen und meine Umgebung. Danach schreibe ich alle meine Gedanken und Ideen in mein Skizzenbuch, bevor ich mit dem eigentlichen Kunstwerk beginne, in dem ich mit Technologie experimentiere.

Wo ziehen Sie die Grenze zwischen Technologie und Kunst?

Wenn Technologie zur Hauptkomponente wird. Ich stelle immer zuerst das Künstlerische und dann die Technologie. Technologie ist nur ein Medium wie Malerei, Skulptur und Keramik.

Zu welchen Künstlern schaust du auf?

Ich bin immer von Joseph Beuys und Jeff Koons beeinflusst. Überraschenderweise bin ich nicht so sehr von Klangkünstlern beeinflusst. Nun, ich lese über John Cage und seine Arbeit und es ist interessant, aber irgendwie hat es keinen Einfluss auf meine Arbeit.

Ist Sound Art etwas, was Sie schon immer machen wollten?

Ich wurde zum Bildhauer ausgebildet. Ich wurde 2001 von einem niederländischen Künstler in die Klangarbeit eingeführt, als ich meinen Aufenthalt in Ona, Norwegen, absolvierte. Damals war es eher Computermusik. Als ich nach Singapur zurückkam, beschäftigte ich mich weiter mit Sound.

Was bedeutet Schönheit für Sie, wenn Sie die meiste Zeit nicht visuell arbeiten?

Die Fähigkeit, Lärm in etwas Angenehmes zu verwandeln und ein Teil von dir zu sein.

„No Substance“ (Detailansicht), 2014; Zulkifle Mahmod

Was kann Kunst kommunizieren, was andere Medien nicht können?

Die Seele und Ehrlichkeit.

Denken Sie, dass das Aufwachsen in Singapur die Art und Weise beeinflusst oder beeinflusst hat, wie Sie Ihre Praxis und Kunst im Allgemeinen angegangen sind?

Natürlich. Ich kann es nicht leugnen. Es ist der wichtigste Teil von mir und meiner Arbeit.

Gibt es eine Möglichkeit, wie sich ein Betrachter Ihrer Arbeit nähern soll? Tritt das in Ihren Prozess ein?

Gehen Sie einfach so vor, wie sie wollen. Es ist besser, wie alle anderen Kunstformen offen damit umzugehen.

Denken Sie, dass die Kunst- und Technologiewelt näher zusammenrücken oder näher zusammenrücken sollten?

Ich denke, sie sollten näher zusammenrücken. Es wird den Wortschatz der Arbeit weiter erweitern. Trotzdem sollten wir die Seele der Arbeit nicht ignorieren.

„No Substance“ (Detailansicht), 2014; Zulkifle Mahmod

„ARENA V2“ (Detailansicht oben und unten), 2014; Zulkifle Mahmod

"Sonic Encounter" (Detailansicht, Singapur), 2014, Zulkifle Mahmod

"Sonically Exposed" (Detailansicht), 2014, Zulkifle Mahmod

"Tanzen mit Frequenzen" (Detailansicht), 2009, Zulkifle Mahmod

„Sonic Dome. Ein Reich der Gedanken “(Detailansicht), 2007, Zulkifle Mahmod

Bemerkenswerte Auszeichnungen

ZUL: SONICALLY EXPOSED, The Private Museum Gallery, Singapur, 2014; MEDIUM AT LARGE: Gestaltwandelndes Material und Methoden in der zeitgenössischen Kunst, Singapore Art Museum, Singapur, 2014; Das Reich im Spiegel, die Vision aus dem Bild, Suzhou Jinji Lake Art Museum, China, 2013; KUNSTAUFNAHMEN 9. FESTIVAL DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST, Ptuj, Slowenien Bastija, 2011; 52. Biennale von Venedig, Singapur-Pavillon, Venedig, Italien, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh ist ein bildender Künstler, dessen Wurzeln fest in der Polemik der klassischen Kunst und der Straßenkunst verankert sind. Jahan Loh verbindet traditionelle Medien mit Guerilla-Ästhetik, um einen unnachahmlichen Stil zu schaffen.

• Name: Jahan Loh
• Alter: 38 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur
• Galerie (n) vertreten durch: Chan Hampe Galleries (Singapur),
• Ode an die Kunst (Singapur), Mingart (Taipeh)
• Werkzeug (e) der Wahl: Aerosolfarbe, Acryl, Marker
• Einflüsse: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / kein Twitter
• Wenn nicht Kunst: Was dann?
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: New York
• Worte, nach denen Sie leben: „Sehen Sie die Welt aus einer anderen Dimension.“

Wie konzipieren Sie ein Stück?

Es beginnt mit der Konzeptualisierung und Eingrenzung von Ideen. Ich bin ein ziemlich zwanghafter Zeichner. Ich schreibe meine Gedanken in ein Skizzenbuch und entwickle diese anfänglichen Ideen zu Konzepten und versuche, diese Stücke danach zu malen oder zu formen, um eine Reihe von Arbeiten zu bilden.

Wann weißt du, dass du mit einem Stück fertig bist?

Ich denke, du weißt es, wenn du es weißt, es ist schwer zu sagen. Einige Bilder dauern nur kurze Zeit, andere bis zu einem Jahr.

Wie sehen Sie Ihre Arbeit?

Noch eine große Arbeit in Arbeit. Es gibt noch so viel, was ich erstellen möchte, aber ich bin begrenzt, weil ich nur ein Paar Hände habe.

Halten Sie Zusammenarbeit für wichtig?

"Full Metal Twenty Three", 2014, Jahan Loh

Kooperationen sind immer interessant, aber sie müssen sinnvoll sein. Die Synergien, die verschiedene Parteien mit sich bringen, um etwas zu schaffen, können schwierig sein, aber Spaß machen.

Wann sind Sie zum ersten Mal nach Taiwan gezogen? Und wie war dieser Übergang?

Vielleicht war ich jünger und hatte das Glück, mit Freunden in einer neuen Umgebung umgeben zu sein. Im Vergleich zu meinem Umzug nach Singapur vor drei Jahren war es also kein so großer Übergang.

Wie beurteilen Sie den Stand der Straßenkunst jetzt, da sie allgemein akzeptiert und als „Spiel mit der Form“ missverstanden wird? Glaubst du, es kann existieren, ohne dass es wahr ist? Daseinsberechtigung, was immer auf Nichtkonformität, Vielfalt und Rebellion beruhte?

Street Art ist sanktionierte Kunst im urbanen Stil und unterscheidet sich stark von Graffiti. Ich würde sagen, Graffiti ist wie ein wilder Tiger im Dschungel und Street Art ist wie ein Tiger in einem Zoo. Beide Wesen haben dieselbe DNA, aber sie haben in allen einen unterschiedlichen Geist und eine unterschiedliche Botschaft. Einer ist ein Geist der Rebellion und ein anderer ein Schaufenster der Kontrolle. Ich glaube nicht, dass an diesen beiden Ausdrucksformen etwas falsch ist, es ist nur ein Spiegelbild der sich ändernden Zeiten.

Haben Sie das Gefühl, dass Ihre Teilnahme an der Modewelt mit Ihrer Kunstpraxis zusammenhängt?

Ich trenne Projekte nicht in Kunst, Mode oder Design. Ich denke, alles stammt aus der Kunst, und Dinge, die daraus hervorgehen, sind nur verschiedene Medien und Permutationen dieses ursprünglichen Konzepts, das als Kunstwerk ausgedrückt wurde. Traditionelle Kunstinstitutionen in Singapur wie die Museen sind romantische Puritaner, die in einer vergangenen Ära leben. Sie trennen Design in der Designwelt, Kunst in der Kunstwelt und Mode in der Modewelt. Sie sehen nicht, dass in der realen Welt alles miteinander verbunden ist. Heutzutage haben die Menschen im Allgemeinen ein besseres Verständnis für die Beziehung zwischen diesen Entitäten. Menschen in der Mode verstehen, was als Street Art gilt, Menschen in der Kunstwelt haben ein Verständnis für Turnschuhe und Street Wear. Heute haben sich all diese ästhetischen Welten zu einem riesigen kulturellen Spielplatz mit mehreren Plattformen für zeitgenössische Künstler zusammengeschlossen.

Warum sollten sich Menschen für Kunst interessieren?

Alles ist miteinander verbunden, Kunst imitiert das Leben, also sollte man das Leben vielleicht aus einer anderen Perspektive betrachten.

Viele der Künstler, mit denen wir gesprochen haben, nutzen Instagram nicht nur als Kommunikationsmittel, sondern auch als Inspirationsquelle. Wie benutzt du Instagram?

Ich benutze es zum Spaß und um interessante Fotos anzusehen.

Was steht an?

Ich bereite ein neues Werk für meine Kunstresidenz bei MANA Contemporary und Shows in NYC und Taipeh vor.

"The Ratrace", 2011, Jahan Loh

"Mars" 2011, Jahan Loh

"Beijing 01", 2011, Jahan Loh

"The Risen", 2011, Jahan Loh

Bemerkenswerte Auszeichnungen

Gentlemen´s League (gemeinsame Show mit John "CRASH" Matos), Miami Basel / USA, 2014; DREI (Einzelausstellung, gesponsert von Casio G-Shock), Wangfujing / Peking, 2014; Geist: Der Körper um die Jahrhundertwende, Singapore Art Museum, Singapore Biennale 2013, Sculpture Square, Singapur, 2013; Double Dragon (gemeinsame Ausstellung mit Steve Caballero), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Held der Arbeiterklasse, Chan Hampe Galleries, Singapur, 2013.

Gegenüberliegende Seite: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Diese Seite im Uhrzeigersinn von oben links: Beijing 01, 2014; Mars, 2009; The Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim ist ein singapurischer Künstler, dessen Werkrepertoire Keramik, Fotografie, Videokunst, Installationskunst und Performancekunst umfasst. Er hat verschiedene Plattformen für alternative Kunstpraktiker organisiert und geschaffen, um sich zu treffen und zusammenzuarbeiten. Derzeit unterrichtet er an der School of the Arts in Singapur.

• Name: Jason Lim
• Alter: 48 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur
• Galerie (n) vertreten durch: Gajah Gallery
• Werkzeug (e) der Wahl: Herz
• Einflüsse: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / kein Twitter
• Wenn nicht Kunst: Lehren
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: Venedig
• Wörter, nach denen du lebst: "Zufall, Wahl, Veränderung."

Sie arbeiten in einer Reihe von Medien. Wie hast du angefangen? Und wie sind Sie mit Keramik verbunden?

Unterschiedliche Ideen benötigen unterschiedliche Medien für Ausdruck und Ausführung. Es ist auch gesund, dass ein Künstler bereit ist, das Risiko einzugehen, verschiedene Medien zu erkunden und seine Komfortzone zu verlassen. Ich hatte meine Ausbildung in Keramik, begann aber mit meiner Kunstpraxis, Installationskunst und dann Performancekunst zu machen.

Ich habe gehört, du hast meditiert. Soll das das Chaos in Ihrem Leben mildern oder ein bestehendes Interesse an Geduld und Stoizismus ergänzen?

Mit Meditation hoffe ich, ein besserer Mensch zu werden.

Warst du spirituell aufgewachsen?

Ich bin in einer Familie aufgewachsen, in der mein Vater Taoist war und meine Mutter japanischen Buddhismus praktizierte. Ich habe in einer katholischen Schule studiert, die jeden Freitag zur Messe geht, und meine Ex-Frau ist Muslimin. Jetzt lebe ich nach den Lehren Buddhas. Also, mach eine Figur.

Gibt es eine Möglichkeit, wie sich ein Betrachter Ihrer Arbeit nähern soll? Tritt das in Ihren Prozess ein?

Ich bin daran interessiert, Bilder zu erstellen und den Betrachter zu ermutigen, meine Arbeit entsprechend ihrer eigenen Lebenserfahrung zu interpretieren. Dabei bereichern die vom Betrachter geschaffenen Bedeutungsebenen die Werke.

Was bedeutet es für Sie persönlich, sich viszeral in Ihre Performances einzufügen? Halten Sie es für therapeutisch, eine Art Katharsis?

Es ist wichtig, meine eigene Präsenz in meiner Arbeit zu haben. Die Präsenz des Körpers des Künstlers ist eine von vier wichtigen Essenzen der Performancekunst. Die anderen drei Essenzen sind Zeit, Raum und Publikum. Ich bin nicht länger Jason Lim während einer Aufführung, ich bin ein Körper in Echtzeit und im Raum, der eine Idee verwirklicht, die von einer Gruppe von Menschen bezeugt wird.

Hilft es Ihnen, Arbeit zu schaffen, um Frustrationen zu bekämpfen?

Manchmal ist es der Prozess der Arbeiten, der frustrierend ist. Ich sehe diese Arbeiten als Herausforderung für die Charakterbildung. Ich nehme die Herausforderungen lieber positiv als Lernreise auf, um die es im Leben geht - wir lernen jeden Tag etwas, bis wir aufhören zu leben.

Wie hat dich das Aufwachsen in Singapur beeinflusst?

Die „Beschränkungen“ in Singapur schaffen Grenzen für mich, um meine Kunstpraxis voranzutreiben. Ich finde das herausfordernd und es beeinflusst mich in der Art, wie ich Dinge denke, mache und präsentiere. Das zweite, was mich an Singapur beeinflusst, ist die ständige Entwicklung. Diese ständigen Veränderungen, Abrisse und Umbauten machen mir klar, dass das Konzept von nichts dauerhaft ist. Dieses Verständnis beeinflusst die Art und Weise, wie ich die Materialien sowohl in meiner Keramik- als auch in meiner Performance-Kunstpraxis verwende.

Wie würden Sie sich jetzt mit dem vergleichen, als Sie anfingen?

Ich bin älter geworden und habe eine breitere Perspektive der Dinge. Mit Erfahrungen und Reife können dieselben Themen unterschiedlich behandelt werden.

Was ist der Arbeitsmodus für Sie und variiert er je nach Medium, in dem Sie arbeiten?

Neue Erfahrungen, neue Orte, neue Kulturen, interessante menschliche Verhaltensweisen und Rituale, Geschichte, Natur und Gespräche - all dies kann neue Arbeitsweisen für mich auslösen.

Warum sollten sich Menschen überhaupt für Kunst interessieren?

Weil es in der Kunst ums Leben geht.

„Grabsteine, Patagonien, Chile“, 2014, Jason Lim

Reihe „Landschaftsstudien“ (Detailansicht oben und unten), 2013, Jason Lim

Bemerkenswerte Auszeichnungen

Co-Artistic Director und Artistic Director von Future of Imagination (eine internationale Performance-Art-Veranstaltung in Singapur) 2 (2004) & 5 (2008) bzw. 7 (2011), 8 (2012) & 9 (2014); Gastkünstler bei der Feier zum 25-jährigen Jubiläum des Performance-Kunstkollektivs Black Market International in Polen, Deutschland und der Schweiz 2010; Jurorenpreis, 4. World Ceramics Biennale, Korea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen ist ein bildender Künstler aus Singapur, der hauptsächlich in den Bereichen Film, Video und Performance arbeitet und kürzlich Multimedia-Installationen für die Umwelt entwickelt hat. Er hat auch ausführlich über Kunst geschrieben.

• Name: Ho Tzu Nyen
• Alter: 38 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur
• Galerie (n) vertreten durch: Keine
• Werkzeug (e) der Wahl: Das Nervensystem
• Einflüsse: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Keine
• Wenn nicht Kunst: Dann lese ich einfach ...
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: Keine
• Worte, nach denen du lebst: „Bleib am Leben.“

Ist Filmemachen immer etwas, was Sie schon immer machen wollten?

Überhaupt nicht. Eigentlich wollte ich lange Zeit überhaupt nichts tun, sondern mich einfach selbst überlassen, damit ich meine verschiedenen Kuriositäten verfolgen und untersuchen kann.

Es wird gesagt, in Beschreibungen von Ihnen sind philosophische Texte eine Ihrer Sorgen. Zu welchen Philosophen / Schriftstellern / Theoretikern haben Sie aufgeschaut? Gibt es einen bestimmten Bereich der Philosophie, an dem Sie interessiert sind?

Es gibt viele Schriftsteller und Denker, die für mich wichtig waren. Wenn ich nur einen nennen muss, wäre es Friedrich Nietzsche. Ich glaube nicht, dass es einen bestimmten Bereich der Philosophie gibt, zu dem ich hingezogen bin, aber die Bücher, die mich am meisten bewegen, sind diejenigen, in denen meine Leseerfahrung sehr körperlich war.

Denken Sie, dass das Aufwachsen in Singapur die Art und Weise beeinflusst hat, wie Sie Ihre Filme und Kunst im Allgemeinen angegangen sind?

Unweigerlich ja.

Wie sieht der Arbeitsmodus für Sie aus und variiert er je nach Medium, in dem Sie arbeiten?

Der Arbeitsmodus ist unabhängig vom Medium sehr aufwendig.

Es scheint, als hätten Sie eine enorme Menge an Forschung in alles gesteckt. Denken Sie häufig an den Betrachter?

Ja. Die Arbeit lebt nur im Raum zwischen Kunstobjekt und Publikum.

Sehen Sie Instrumentalität in Ihrer Arbeit?

Nicht für mich. Ich denke, es ist wichtig, dass Kunst als Kraftfeld gegen Instrumentalität fungiert.

Was bedeutet Schönheit für dich?

Ein vollkommen klares Paradoxon.

Ihre Filme beschäftigen sich normalerweise mit Paradoxien und Unsicherheiten. Interessiert Sie der Dualismus?

Was mich interessiert, ist das Nebeneinander von Singularität und Vielfalt.

Was steht 2015 an?

Ich habe zwei bevorstehende Projekte in Berlin im Februar. Der erste heißt "The Nameless", ein Film über die Person Lai Teck, die von 1939 bis 1947 Generalsekretärin der Kommunistischen Partei Malayas war, und einen Dreifachagenten. Der zweite heißt "The Name", ein Film über einen nicht existierenden Autor namens Gene Z. Hanrahan, der einen der frühesten und am häufigsten zitierten historischen Berichte über den malaiischen Kommunismus schrieb.

"ERDE" (Detailansicht), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

"The Bohemian Rhapsody Project", 2006, Ho Tzu Nyen

"Die Wolke des Nichtwissens" (Detailansicht), 2011, Ho Tzu Nyen

Bemerkenswerte Auszeichnungen

„Ich bin nur froh, dass ich neue Werke produzieren konnte“, sagt Tzu Nyen, wobei „Zehntausend Tiger“ sein jüngstes Werk ist - eine Theateraufführung, die letztes Jahr im Esplanade Theatre Studio und bei den Wiener Festspielen aufgeführt wurde und die es sein wird Reisen nach Sydney und Gwangju in diesem Jahr 2015.

Heman Chong

Heman Chong ist ein weltweit anerkannter singapurischer Konzeptkünstler, der besser für seine Installationsarbeiten bekannt ist, sich aber mit Pinseln, Farben und Leinwänden gleichermaßen wohl fühlt.

• Name: Heman Chong
• Alter: 37 Jahre
• Heimatstadt / Sitz: Singapur
• Galerie (n) vertreten durch: Rossi & Rossi, Wilkinson Gallery, Vitamin Creative Space
• Werkzeug (e) der Wahl: Unsinn
• Einflüsse: Auf Kawara
• Instagram / Twitter: Kein Instagram / @ hemanchong
• Wenn nicht Kunst: Escort
• Lieblingsstadt, um Kunst zu sehen: London
• Worte, nach denen du lebst: "Die Zeit vergeht wie ein Pfeil, die Frucht vergeht wie eine Banane." - Groucho Marx

Warum sollten sich Menschen für Kunst interessieren?

Das Letzte, was ich tun möchte, ist, jedem zu sagen, was er tun oder nicht tun soll. Das ist auch der Grund, warum ich keine Kinder haben kann.

Sehen Sie Instrumentalität in Ihrer Arbeit?

„Das Schlimmste, was irgendjemandem passieren könnte, wäre, von niemandem für irgendetwas benutzt zu werden. Danke, dass du mich benutzt hast, obwohl ich von niemandem benutzt werden wollte. " - Kurt Vonnegut, Die Sirenen von Titan

Was ist für Sie am lohnendsten?

Toller Sex.

Wie würden Sie sich jetzt mit dem vergleichen, als Sie anfingen?

Ich denke, ich meine mich heutzutage weniger ernst. Das Leben ist einfacher, wenn man über Dinge lachen kann.

Ein Großteil Ihrer Arbeit wird reduziert, auf nahezu reine Informationen reduziert und das Kunstobjekt heruntergespielt. Haben Sie das Gefühl, dass durch das Entfernen offensichtlicher Auslöser und des Ornaments die Menschen mehr „sehen“ und sich persönlicher engagieren können?

Ich bin daran interessiert, Dinge zu machen, die nur einen Schritt von ihrer ursprünglichen Absicht entfernt sind. Eine Buchhandlung, die nur Science-Fiction-Bücher verkauft, Gemälde, die als Buchumschläge fungieren, eine Million Visitenkarten, die verdunkelt und nackt auf den Boden gelegt wurden - diese Dinge ermöglichen es einem, in eine Situation zu geraten, in der sie verstehen würden, dass die Realität aus so vielen besteht Unterschiedliche Realitäten, basierend darauf, was die Leute sagen, dass Dinge zu bestimmten Zeitpunkten tun oder nicht tun sollten. Ich habe ein großes Problem mit der Autorität.

Was denkst du über Schönheit?

Ich mache gerne schöne Dinge.

Ihre Social-Media-Präsenz ist unglaublich verspielt und vielfältig. Ist das eine Ressource für deine Kunst?

Es ist keine Ressource. Es ist eine Sucht.

Sie interessieren sich für Futurismus, denken Sie, dass die Kunst- und Technologiewelt näher zusammenrücken oder näher zusammenrücken sollten?

Ich bin ein Künstler, nicht das Orakel. Ich kann die Zukunft nicht vorhersagen.

Was ist das Endziel?

Ich weiß es nicht.Wenn Sie es herausfinden, schreiben Sie mir bitte eine E-Mail.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

"Die Moskitoküste / Paul Theroux", 2013, Heman Chong

"Rogue Male / Geoffrey Household", 2014, Heman Chong

"Die Elementarteilchen / Michel Houellebecq", 2013, Heman Chong

Bemerkenswerte Auszeichnungen

"Never, A Dull Moment", Art Sonje, Seoul, Südkorea, 2015; „Extinction Marathon“, Serpentine Galleries, London, Großbritannien, 2014; „10. Gwangju Biennale“, Gwangju, Südkorea, 2014; "Asia Pacific Triennale 7", Queensland Art Gallery, Brisbane, Australien, 2012; „Kalender (2020-2096)“, NUS Museum, Singapur, 2011.

Story Credits

Text von Tan Boon Hau

Fotografie durch lange fei - t2 Bilder

Das Mädchen mit dem neuen Gesicht | Galileo | ProSieben (March 2024).