Art Basel 2018: Eine Vorschau
Georgia Gardner Gray, „Der Pariser RER-Regionalzug“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung von Croy Nielson.
Die Art Basel findet vom 14. bis 17. Juni auf dem Messeplatz in Basel statt. Die diesjährige Show bringt erneut ein herausragendes Team von Programmkuratoren zusammen, darunter Gianni Jetzer und Samuel Leuenberg. Die Art Basel präsentiert ein umfangreiches Angebot von 290 Galerien aus 35 Ländern in Europa, Nord- und Südamerika, Asien und Afrika sowie moderne und zeitgenössische Werke von 4.000 Künstlern. UBS ist weiterhin der globale Partner der Messe.
Jan Dibbets, „Land 0 ° -135 ° & Meer 0 ° -135 °“, 2009. Mit freundlicher Genehmigung der Alan Cristea Gallery und des Künstlers.
Ähnlich wie in der vorherigen Ausgabe werden auf der diesjährigen Messe die Abschnitte Galerien, Edition, Feature, Statements, Unlimited, Parcours, Film und Conversations vorgestellt. Der Galeriesektor wird von neun neuen Ausstellern unterstützt, darunter 47 Canal, KOW und Casas Riegner. Diese Galerien wurden zuvor in den Bereichen Feature oder Statements der Messe gezeigt, in denen Werke historischer und zeitgenössischer Künstler sowie Werke junger aufstrebender Galerien ausgestellt sind. Diese Ergänzungen spiegeln die Bemühungen der Art Basel wider, jüngere Galerien und die nächste Generation moderner Galerien stetig in den Hauptbereich der Messe zu bringen, wo sie das gesamte Spektrum ihrer Programme zeigen können.
Gerhard Richter, 15.01.89, 1989. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Löhr und des Künstlers.
Aus Asien präsentieren die Hanart TZ Gallery in Hongkong, die One and J. Gallery in Korea, die White Space Gallery in Peking und die Tokyo Gallery + BTAP in Tokio ihre Arbeiten in den verschiedenen Bereichen der Ausstellung. "WEST HEAVENS: Nilima Sheikh und Qiu Zhijie", präsentiert von der Hanart TZ Gallery, erinnert an Chinas alten Hinweis auf Indien als "West Heavens". Durch die Zusammenführung der Werke von Sheikh und Qiu präsentiert die Ausstellung einen visuellen Dialog zwischen Indien und China, der die historischen und zeitgenössischen Kategorien lokaler Zugehörigkeit und translokaler Vorstellungskraft untersucht. Es untersucht das Thema einer „einheitlichen nationalen Kultur“ und befasst sich eingehender mit den Bereichen dominanter westlicher Einflüsse in diesen beiden alten Zivilisationen.
Im Bereich Statements wird White Space Beijing das Projekt „Sound Diet“ der koreanischen Künstlerin Christine Sun Kim vorstellen, das das Gleichgewicht zwischen gesprochener Sprache und Gebärdensprache bewertet. Die Arbeit besteht aus zwei Komponenten: Der erste Teil umfasst die Ausführung ausgewählter spezifischer Erfahrungen als eine Reihe von Partiturzeichnungen mit Text, Musiksymbolen und Noten; Der zweite Teil enthält eine Hörstation mit einer schriftlichen Partitur.
Francis Alÿs, "Tornado", 2000-2010. Bild mit freundlicher Genehmigung von David Zwirner Gallery und Künstler.
Long March Space wird auf der diesjährigen Messe in zwei verschiedenen Sektoren ausstellen. Im Bereich Galerien gibt es eine Einzelausstellung, in der konzeptionelle Arbeiten des Duos Inga Svala Thorsdottir und Wu Shanzhuan von den 1980er Jahren bis heute vorgestellt werden. Die Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern begann 1991, als das Paar Duchampian Readymades übernahm und negierte. Gleichzeitig zeigt die Galerie im Unlimited-Bereich auch "Der alte Mann Yu Gong bewegt sich immer noch in den Bergen" von Yu Hong, der eine Fabel der Beharrlichkeit zeigt, die über die Natur triumphiert.
In der Filmabteilung präsentiert Tokyo Gallery + BTAP „Dragonfly Eyes“, den ersten Spielfilm des in Peking lebenden Künstlers Xu Bing, der vor allem für seine Installationen und kalligraphischen Arbeiten bekannt ist. Der Film besteht ausschließlich aus CCTV-Filmmaterial, das der Künstler und sein Team bis ins kleinste Detail analysiert haben.
Ai Weiwei, „Tiger, Tiger, Tiger“, 2015. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin Lisson Gallery und des Neugerriemschneiders, Berlin.
Ein von der Art Basel in Auftrag gegebenes Creative Time-Projekt „Basilea“ wird am 23. Mai für die Öffentlichkeit zugänglich sein. 'Basilea' wurde von den Künstlern Lara Almarcegui, Isabel Lewis und dem von Santiago Cirugeda geleiteten Architekturstudio Recetas Urbanas konzipiert und fördert die Reflexion über die Möglichkeiten einer Stadt durch eine Reihe eindringlicher Projekte, die die Stadt Basel, ihre Bewohner und die über 90.000 Besucher verbinden Art Basel jährlich.
Weitere Informationen unter artbasel.com/basel.
Dieser Artikel wurde von Tricia Seow für Art Republik 19 geschrieben.
