Profil: Bildhauer Stefano Bombardieri

April 23, 2024

Stefano Bombardieri ist ein Künstler, der große Safari-Tiere auf die Straße bringt. Nashörner, Elefanten, Krokodile, Gorillas und Nilpferde sind nur einige der massiven Kreaturen, die er in seiner Arbeit vorstellt. Bombardieris Interesse an großen Dingen hört hier nicht auf. Der Künstler hat auch Sumo-Wrestler, große Fabelwesen und Container-Trucks in sein Werk aufgenommen. Bombardieri wird auf der Straße oder in großen Galerieräumen ausgestellt und ist bekannt für seine enormen skulpturalen Installationen und enormen Themen. Als Konzeptkünstler und Bildhauer zeigen seine figurativen Skulpturen oft diese großen Tiere und Kreaturen, die sich in verwirrenden und etwas humorvollen Situationen entfremdet haben, sei es ein in der Luft hängendes Nashorn, ein von einem Kind gezogener Leviathan oder ein Containerwagen, der gegen ein Museum stürzt.

Bombardieri wurde 1968 in Brescia, Italien, geboren. Sein Interesse an Skulptur begann schon in jungen Jahren, als er einen Teil seiner Kindheit in der Werkstatt seines Vaters verbrachte. Sein Vater, Remo Bombardieri, war Bildhauer und in seiner Werkstatt begann Stefano mit verschiedenen künstlerischen Techniken und Materialien zu experimentieren. Sein Kontakt mit der Welt der Kunst in jungen Jahren ließ ihn von den großen italienischen Meistern Boccioni und Balla, Künstlern der Futurismus-Bewegung, und dem Avantgarde-Künstler Piero Manzoni inspirieren.

Bombardieri wurde von ihrem figurativen Ansatz zur Schaffung von Kunst beeinflusst und nutzte diesen Ansatz, um das Konzept seiner ursprünglichen Arbeit voranzutreiben. Seine Werke waren stark vom Hyperrealismus der Kreationen dieser Künstler beeinflusst. Daher interessierte er sich für großflächige Objekte. Eine große Mischung aus Werkzeugen und künstlerischen Medien wie Videoinstallationen sind wiederkehrende Merkmale seiner Kunstwerke.

Scenografia 1.2. Stefano Bombardieri

Obwohl die Tiere in seinen Kreationen eine große Rolle spielen, ist seine Suche meist anthropozentrisch und stellt den Menschen in den Mittelpunkt der Reflexion. Jedes Tier soll eine Metapher menschlicher existenzieller Komplexität sein. Die Betonung auf schweren Gegenständen oder den müden Tieren, die unbeholfen in städtischen Umgebungen platziert werden, ist Bombardieris Darstellung zweier Welten, die nicht zueinander gehören und die um ihr Zusammenleben kämpfen. Wie diese müden Tiere, die er porträtiert, können sich Menschen mit Emotionen identifizieren, die damit verbunden sind, nach einer langen Reise müde zu sein oder in ihrer Ungeschicklichkeit isoliert zu sein.

Bis heute arbeitet er an der Figur des Nashorns, die er als sein Alter Ego betrachtet. Durch Variation der Größen und Kontexte, in denen er seine Nashörner positioniert, können die Betrachter den facettenreichen Charakter des Tieres erkunden und sich mit den komplexen Emotionen und nuancierten Symbolen identifizieren, die in seiner Präsentation des Stücks dargestellt werden. Seine Nashornstücke wie „Monumentali “, wo das Nashorn durch schwere Lasten belastet wird,Il Peso Del Tempo Sospeso “, ein schwebendes Nashorn undCarichi SospesiEinige Beispiele für solche Arbeiten sind eine zerlegte Nashornskulptur auf einem Gerüst.

Für eine bestimmte Nashornskulptur mit dem Titel „Monochesimo “, die er auf der 54. Biennale von Venedig präsentierte, wollte eine schalenartige Schutzstruktur schaffen, die zu einem interaktiven Wohnbereich wurde, durch den Besucher gehen konnten. Es war für ihn selbstverständlich, an einen geschlossenen Raum zu denken, in dem Menschen einen Ort zum Meditieren finden konnten. Der Kopf des Nashorns wurde zu einem Bereich, der durch ledrige Rüstungen geschützt war, und Besucher durften durch einen Tunnel gehen, der im Kopf des Nashorns angelegt war, bis sie Licht sahen. Dies soll das spirituelle Erwachen darstellen, das die gewöhnliche Person im Leben erleben möchte.

Icaro Transport. Stefano Bombardieri

Seine Themen entstehen vor allem aus seiner philosophischen Herangehensweise an die Kunst. Er untersucht speziell den Begriff des Schmerzes, insbesondere den Schmerz, der in der westlichen Kultur vorhanden ist. In einem Interview mit Anna Lisa Ghiradi beschreibt Bombardieri, wie er Kunst als Salbe für seinen Schmerz schafft und seine Kunst verwendet hat, um das Trauma und den Schmerz in seinem Leben zu reflektieren, um sich mit anderen zu verbinden, die dieselben Schmerzen teilen. Er verleiht seiner Arbeit nicht nur eine intrinsische Bedeutung, sondern möchte auch eine Erfahrung mit seinen Zuschauern teilen, mit der sie sich identifizieren können, wenn sie mit seinen Skulpturen in Kontakt kommen.

Bombardieri hat sich immer mit dem Dialog zwischen seinen Skulpturen und seiner städtischen Umgebung befasst. Seine Shows wurden hauptsächlich im öffentlichen Raum, in der Innenstadt und in anderen interessanten Ausstellungsräumen in Frankreich, Griechenland, Italien, Österreich, Belgien, der Türkei, Monaco, der Schweiz und Deutschland gezeigt. Heute arbeitet er abwechselnd in Italien, Frankreich und Deutschland.

Durch die endgültige Aneignung der Ausdrucksmöglichkeiten von Materialien, die wie Glasfaser extrem formbar sind, schafft Bombardieri voluminöse und erstaunliche lebensgroße Skulpturen, die mit Vorstellungen von Zeit, Schwere und Federung verbunden sind. Für Bombardieri zielt Kunst nicht darauf ab, zu gefallen oder Antworten zu liefern. Im Gegenteil, es soll Fragen stellen und zum Nachdenken anregen. Seine Werke nehmen uns mit scheinbarer Leichtigkeit bei der Hand, um die Beziehung zwischen Realität und Fiktion und der kraftvollen Sprache der Kunst zu untersuchen.

* Weitere Informationen finden Sie unter www.markhachem.com