Kunstveranstaltungen in Seoul, Korea: Ein Rückblick auf die 15. Internationale Kunstmesse in Korea
Sukho Kang, „Trans-Society # 17-9“, 2015, Pigmentdruck auf Baumwolltuchpapier. Bild mit freundlicher Genehmigung von Salon de H.
Die 15. Ausgabe der Korea International Art Fair (KIAF) fand vom 12. bis 16. Oktober 2016 in Seoul statt. Ehrengast war Taiwan, das in 11 teilnehmenden Galerien des Landes die taiwanesische zeitgenössische Kunstszene ins Rampenlicht stellte.
Zur gleichen Zeit gab es zwei verwandte Gespräche: eines mit den aufstrebenden taiwanesischen Künstlern Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin und Hsing Yu Wei und das andere eine bikulturelle Diskussion über die neue Generation taiwanesischer Künstler zwischen Emerson Wang, Executive Director von Art Taipei 2016 und Sangchul Kim, Professor für Malerei am College of Art der Dongduk Women's University. Die Vorträge waren ein wesentlicher Bestandteil des Messeprogramms und beinhalteten auch einen Schwerpunkt auf das Kunstgeschäft, von der Betrachtung neuer Trends und Entwicklungen in Korea und anderen Kunstmärkten im asiatisch-pazifischen Raum bis hin zur Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Unternehmen bei der Gestaltung von Produkten.
Die weitläufige Kunstmesse, die sich über zwei Hallen erstreckte, hatte eine deutlich häusliche Atmosphäre. Von 170 Galerien kamen fast 120 aus Korea. Es gab eine gute Anzahl von Ständen, an denen Informationen ausschließlich auf Koreanisch verfügbar waren, was es schwierig machte, mehr über die Kunstwerke herauszufinden, wenn man die Sprache nicht verstand.
Unter den Galerien, die auffielen, befand sich die Galerie Shilla, die einen geschlossenen Raum errichtete, der die Besucher zum Betreten einlud, anstatt ein konventionell offenes Layout zu haben. Die Galerie zeigte Kunstwerke von Daniel Buren, Alan Charlton, Tadaaki Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yub, Suh Seung-Won, Park Doo-Young und Nam June Paik. Über den Fokus der Galerie auf Kishio Suga auf der Messe sagte Direktor Kwang Ho Lee: „Kishio Suga ist bekannt für seine Kunstwerke der Mono-ha-Bewegung, die Unterschiede zwischen zwei Materialien zeigen und industrielle Rohstoffe verwenden, um eine neue Wahrnehmung und Verbindung zu seiner Philosophie zu zeigen . ”
Barthelemy Toguo, „Road to Exile“, 2013, Installation. Bild mit freundlicher Genehmigung der Wooson Gallery.
Nam June Paiks Werke wurden während der gesamten Messe in verschiedenen Medien gezeigt. In der Galerie Shilla wurden seine Gemälde aus den 80ern und Roboterarbeiten aus den 90ern gezeigt. Nicht zufällig war 2016 der zehnte Todestag der Leuchte, und auf der Dondaemun Design Plaza fand eine Retrospektive statt. Ein weiterer koreanischer Künstler, dessen Werke an mehreren Ständen gefunden wurden, war Oh Se Yeol, darunter die Hakgojae Gallery, Baudoin Lebon und die SM Fine Art Gallery.
Einige Galerien präsentierten sowohl etablierte als auch aufstrebende koreanische Künstler. In der Johyun Gallery waren Dansaekhwa-Künstler wie Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun und Chung Chang-sup zu sehen. Gleichzeitig wurden aufstrebende Künstler wie Lee So Yeun und Ahn Jisan vorgestellt. Die Galerie hatte auf der Messe eine positive Erfahrung und verwies auf die Verbindungen zu bestehenden und neuen Kunden. „Die KIAF 2016 war eine großartige Gelegenheit, neue Sammler aus dem In- und Ausland kennenzulernen und Beziehungen aufzubauen. Es war sehr wichtig, Sammlern aus dem asiatisch-pazifischen Raum wie China und Indonesien zeitgenössische koreanische Kunst vorzustellen “, sagt Sooyoung Park, stellvertretender Verkaufsleiter der Galerie.
Generell waren die Galerien mit der Kunstmesse zufrieden. Die Page Gallery in Seoul lobte die Messe als Aussteller und Besucher. „Wir haben Kunstwerke aus und außerhalb Koreas in verschiedenen Phasen ihrer Karriere und in einer Vielzahl von Medien präsentiert, die für Besucher zugänglich und ansprechend waren. Es war im Allgemeinen eine großartige Messe, wundervolle Kunstwerke zu sehen. “ Die Galerie brachte Kunstwerke des amerikanischen Künstlers KAWS, des britischen Künstlers Julian Opie, Mustafa Hulusi und des koreanischen Künstlers Chang Yeonsoon, Kim Tschoon Su.
Ein Galeriestand, der seinesgleichen sucht, war Salon de H, der Kunstwerke mit Designmöbeln aus Flugzeugteilen von Sky Décor, einem von Khan Key und Samuel Omondi gegründeten Designkonzern für Haushalts- und Büromöbel, kombinierte. Zu sehen waren auch Werke der Künstler Woo Kuk Won, Han Kyung Woo und Kang Sukho. Hans Arbeit spielt mit der konventionellen Wahrnehmung von Gegenständen durch den Betrachter, wie zum Beispiel in „Plastic Rorschach“, in dem er aus lila und blaugrünen Plastiktüten einen wunderschönen skulpturalen Druck schafft.
Helene Schmitz, „Untitled 3 (Serie Sunken Gardens)“, 2016, Foto C-Print. Mit freundlicher Genehmigung von Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.
Die Galerie Marie Lund aus Paris nahm zum achten Mal an der KIAF teil und brachte eine interessante Auswahl an Kunstwerken mit, darunter die atemberaubenden Kunstwerke aus organischem Glas des dänischen Künstlers Pipaluk Lake. „In diesem Jahr stießen die vorgestellten Künstler auf großes Interesse. Wir haben die Werke des in Paris lebenden koreanischen Künstlers Lee Jin Woo fast ausverkauft, und Arbeiten von Pipaluk Lake, die wir zum zweiten Mal bei KIAF präsentierten, wurden an eine sehr wichtige internationale Sammlung verkauft “, sagt Lund.„ Die Fotos der schwedischen Fotografin Helene Schmitz machte Presse und Besucher auf sich aufmerksam und viele freuten sich, völlig neue Werke des dänischen Künstlers Peter Martensen zu entdecken, die wir in den Ausgaben 2008-2011 der Messe gezeigt hatten. Und insgesamt sehr, sehr positive Erfahrungen in Bezug auf Kommunikation, Networking und Vertrieb. “
Es gab auch einen speziellen Flur mit 9 Skulpturen und Installationsarbeiten. Diese Werke von Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, dem Seungmo Park, Bernar Venet, Sangho Shin, dem Joyoo Park, Dietrich Klinge und Jim Allen Abel erregten Aufmerksamkeit, als man sich durch die beiden Hallen der weitläufigen Kunstmesse schlängelte. Feurmans "Monumentaler Bach mit Wasserball", eine hyperrealistische Skulptur der Galerie Bhak, zeigte eine junge Frau mit Badekappe, die an einem bunten Wasserball ruht, um den ihre Arme geschlungen sind. Eine weitere von der Wooson Gallery präsentierte Mixed-Media-Arbeit war 'Road to Exile' von Barthélémy Toguo, in der ein Holzschiff auf einem Ziegelhaufen ruht, der mit Knollenbündeln in verschiedenen Stoffbezügen gestapelt ist, in einem Kommentar über kulturelle und soziale Ungleichheit und die inhärente Verwundbarkeit, die jeder fühlt.
In Zusammenarbeit mit KIAF fand das Gallery Weekend Korea 2016 mit Kunsttouren, Vorträgen und Ähnlichem in 20 koreanischen Galerien sowie die Korea Art Week 2016 mit dem Thema „Art in Life“ statt, auf der zahlreiche Aktivitäten in Kunsträumen stattfanden das Land, einschließlich Biennalen in Seoul, Gwangju und Busan. Bemerkenswert war die Ausstellung "Der Mann, der der Kunst verfallen ist: Sammeln als Form persönlicher Erzählung" im SongEun Art Space, in der die persönliche Sammlung zeitgenössischer indonesischer Kunst des jungen indonesischen Sammlers Tom Tandio mit zahlreichen südostasiatischen Galeristen, Künstlern und Künstlern gezeigt wurde Sammler am Eröffnungsabend anwesend. Das Leeum, Samsung Museum of Art war ein Muss für seine beeindruckende Sammlung von Kunst aus der ganzen Welt. Im Museum befand sich auch die Sonderausstellung „Olafur Eliasson: Das Parlament der Möglichkeiten“. Insgesamt bot die Korea Art Week einen interessanten Crashkurs über die Kunstszene in Korea, ihren Stolz auf ihre eigenen Künstler und Galerien sowie ihre Bemühungen, sich mit Kunst aus anderen Teilen der Welt zu verbinden.
Peter Martensen, „The Settlement“, 2016, Öl auf Leinwand. Mit freundlicher Genehmigung von Peter Martensen & Galerie Maria Lund.
Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.
