Der Künstler Son Seock bietet visuelle Freuden
Die Kunstwerke des koreanischen Künstlers Son Seock (* 1955) bereiten den Zuschauern sowohl visuelles als auch taktiles Vergnügen. Wie die Haut eines Chamäleons liefern seine Arbeiten unterschiedliche Bilder und Texturen, wenn sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden. Die visuellen Freuden, die wir durch das Betrachten seiner Bilder erzielen, sind das Ergebnis unserer eigenen Bewegungen und der Art und Weise, wie wir seine Kunstwerke erleben. Diese Farbveränderungen und das Verschwinden von Bildern entsprechend der Bewegung der Augen sind vergleichbar mit der Technik des Rayogramms in der Fotografie. In der Tat könnten wir sogar die Illusion bekommen, dass die Bilder aus der Bildebene verschwinden und in der Luft schweben.
Diese multisensorische Erfahrung ist das Ergebnis seiner exquisiten Maltechnik, die komplexe mathematische Konzepte und Logik beinhaltet. Um solche effektiven Illusionen zu erzeugen, teilt er das Gemälde mit geraden vertikalen Linien. Die vertikalen Linien sehen aus, als wären sie mit einem Lineal gezeichnet worden, was darauf hindeutet, dass die Schichten von Gemälden nicht zufällig gezeichnet werden, sondern aufgrund präziser mathematischer Berechnungen und logischer Regeln.
Diese dynamischen Kunstwerke sind auch taktiler Natur. Die Bildebene ist mit zahlreichen Punkten bedeckt, die einer zementartigen Oberfläche ähneln. Die mehreren übereinander gestapelten Farbpunktschichten erzeugen einen magischen 3D-Effekt, der Sedimenten ähnelt, die sich über einen langen Zeitraum angesammelt haben. Die Kopplung der vertikalen Linien mit diesen Punktschichten verleiht den Motiven seiner Bilder Leben und Bewegung. Durch die Anordnung von Motiven wie Elefanten und Keramikvasen auf diesen vielschichtigen taktilen Oberflächen stellt Seock beispielsweise eine organische Beziehung zwischen Form und Hintergrund her und hebt die Falten der Elefantenhaut und die rissbedeckte Porzellanoberfläche hervor.
Seock beschließt auch, den erzählerischen Inhalt seiner Bilder zu minimieren. Er stellt seine Elefanten- und Keramikfiguren nicht zum Zwecke der Erzählung dar, sondern platziert sie stattdessen als anonyme Objekte auf der Bildebene. Die Nichtexistenz von narrativen Inhalten soll jedoch nicht die Nichtbedeutung dieser Objekte darstellen. Indem er die erzählerische Qualität dieser Motive wegnimmt, verstärkt er die Konzentration der Betrachter auf die visuell-sinnliche Technik des Bildes und lenkt ihre Aufmerksamkeit auf das aufregende Zusammenspiel von Farben, Texturen und Linien. Seine Werke enthalten versteckte Möglichkeiten, und mit diesem stilistischen Ansatz lädt Seock seine Betrachter ein, ihre eigene Erzählung zu komponieren.
Paradoxerweise besteht sein Zweck für diese taktilen Arbeiten darin, die Nicht-Materialität von Objekten tatsächlich aufzudecken. Er hinterfragt stattdessen die Wege und Wahrnehmungen des Seins. Obwohl er einfache Vasen und Tiere malt, zeigt seine Methode zur Darstellung dieser Objekte, wie sie interpretiert werden kann, um unterschiedliche Bedeutungen zu haben. Die Nicht-Materialität, die eine einfache Porzellanvase umgibt, lässt den Betrachter die Lücke zwischen dem falschen Bild der Vase und dem tatsächlichen Bild der Vase bemerken. Seock untersucht die visuelle Kollision zwischen dem tatsächlichen und dem virtuellen Objekt, dem nicht existierenden und dem existierenden und stellt damit die Begriffe Wahrnehmung und Relativität in Frage. Dies legt seinen Versuch nahe, ein System zu schaffen, das die Logik auf den Kopf stellt.
In einer Welt, die sich zunehmend auf digitale Medien und Fotografie konzentriert, misst Seock dem Wert der manuellen Arbeit eine große Bedeutung bei und entwickelt eine einzigartige Methode, die einen magischen, mehrdimensionalen Effekt erzielt. Der Betrachter wird auch Teil des Kunstwerks und erlebt die verschiedenen Perspektiven und mehrere Bilder, die aus der Bildebene abgeleitet werden können. Die taktile Natur seiner Arbeit stimuliert auch die Erfahrung des Betrachters und verleitet ihn dazu, die Kluft zwischen dem Bestehenden und dem Nicht-Bestehenden, dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren zu erkunden. Zu zeigen, wie ein Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden kann, könnte die Perspektiven der Künstler in der Welt widerspiegeln, könnte aber auch repräsentativ für die Perspektiven unserer Zeit sein; dass absolute Wesen nicht existieren.
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