Kunstmarkt in Vietnam: Die Werke der Maler Le Pho, Mai Trung Thu und Vu Cao Dam erfreuen sich bei Käufern großer Beliebtheit

Vu Cao Dam, „Le Départ“, 1949. Mit freundlicher Genehmigung von Art Agenda, S.E.A., 2017

Ein besonderer Ländermarkt, der angesichts des allgemeinen Pessimismus des globalen Kunstmarkts 2016 mehr positive Ergebnisse erzielt hat, ist Vietnam. 2016 bewegte sich der moderne vietnamesische Kunstmarkt weiterhin stark auf einem aufsteigenden Weg, der bereits 2014 begonnen hatte. Zugegebenermaßen hat der asiatische Kunstmarkt historisch große Hoffnungen für Vietnam gesetzt und ihn immer als den nächsten aufstrebenden Markt betrachtet. In den 90er und 2000er Jahren kam es nicht zu einem großen Durchbruch, aber der Markt sah nie rosiger aus als in den letzten Jahren, insbesondere mit dem Aufkommen chinesischer und vietnamesischer Käufer auf dem Markt.

2016 war ein Jahr mit zahlreichen Angeboten auf dem Sekundärmarkt für vietnamesische moderne Kunst. Auktionen in Frankreich und den USA, die Käufern in Asien über Online-Marketing- und Verkaufsplattformen zunehmend zugänglich sind, haben vor dem Hintergrund starker Preise bei den Auktionsverkäufen in Hongkong mehr vietnamesische Kunstwerke als in den Vorjahren (mit damit einhergehenden starken Preisen) hervorgebracht. Christie präsentierte im Mai 2016 im Rahmen seines Kunstverkaufs für asiatische Kunst des 20. Jahrhunderts einen kuratierten Abschnitt mit dem Titel „Se Souvenir des Belles Choses: Eine kuratierte Sammlung vietnamesischer Kunst“, in dem mehr als 70 vietnamesische Lose für den Verkauf asiatischer Kunst des 20. Jahrhunderts vorgestellt wurden. Mit einer Verkaufsrate von 90% und einem Gesamtverkaufswert von 4 Millionen US-Dollar war dies nicht nur der wertvollste Einzelauktionsverkauf vietnamesischer Kunst, sondern auch die überwältigende Resonanz der Käufer aus Vietnam, auf die mehr als 4 Millionen entfielen die Hälfte des Verkaufswertes des Verkaufs.

Der geografische Fußabdruck der vietnamesischen Kunst hat sich in dieser Zeit des Wachstums ebenfalls vergrößert. Im Oktober 2016 fand in Christie's Shanghai der erste Verkauf von Werken vietnamesischer Kunst in einer Auktion auf dem chinesischen Festland statt. Ein Paar kleine, aber relativ frühere Mai Trung Thu-Tinte und Gouache auf Seidenporträts, die für 660.000 CNY (98.622 USD) verkauft wurden, mindestens dreimal so viel wie ein Paar solcher Porträts vor ein paar Jahren. Nguyen Trungs führender zeitgenössischer vietnamesischer Maler erzielte in „Ruhe im Garten der Freude“ 228.000 CNY (34.070 USD), verdoppelte damit leicht seine hohe Schätzung und setzte die jüngsten wiederauflebenden Preise fort.

Le Pho, "La jeune fille aux pommes-cannelle", 1938. Mit freundlicher Genehmigung von Christie's Images Ltd., 2017

Mitte des 20. Jahrhunderts bilden Tuschemalereien auf Seiden- und Lackmalereien den Eckpfeiler des modernen vietnamesischen Kunstmarktes. Die wichtigsten Künstler auf dem Markt - Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam und Le Thi Luu - waren einige der ersten Absolventen der in Frankreich etablierten Kunsthochschule in der vietnamesischen Hauptstadt Hanoi, die im Vorfeld nach Paris gingen -Weltkrieg II Jahre und ließ sich dort nieder und arbeitete dort. Die beiden anderen Künstler, die in Vietnam geblieben sind und deren Werke den Kern des modernen vietnamesischen Marktes bilden, sind die Pionierlackmaler Nguyen Gia Tri und Nguyen Phan Chanh, die hauptsächlich auf Seide malen.

In den letzten drei Jahren hatten die anderen fünf modernen Künstler der ersten Generation mit Ausnahme des Vu Cao Dam, wo keine äußerst bedeutenden Werke auf den Markt gekommen sind, Werke auf dem Markt, die bei den Bietern entscheidende Maßnahmen hervorgerufen haben. Alle bisherigen Auktionsrekordpreise wurden gebrochen, und im Fall von Le Pho und Nguyen Phan Chanh wiederholt. Das gesamte obere Ende des modernen vietnamesischen Marktes hat sich erheblich und kontinuierlich nach oben zurückgezogen.

Die Beteiligung neuer Käufer war ein Schlüsselfaktor für die insgesamt starke Marktperformance. Insbesondere Käufer in Hanoi und Saigon, den beiden größten vietnamesischen Städten, haben sich zu einer beispiellosen Anzahl und Stärke auf dem Auktionsmarkt in Hongkong entwickelt. Ihr Sinn für kulturelles Erbe, Erbe zu kaufen und nach Hause zu bringen, hat sich gut auf die Preise ausgewirkt.

Gleichzeitig zeichnet sich ein breiteres Verständnis des Ortes der vietnamesischen Künstler ab, die um die Mitte des 20. Jahrhunderts arbeiten. Gegen die kühne Farbpalette der Fauvisten und die Betonung des Expressionismus auf den Künstler als kreatives Genie malten die in Frankreich lebenden vietnamesischen Künstler mit einem lebendigen Sinn für kulturelle Identität, den sie nicht nur in ihrem Leben ausdrücken, sondern durch das sie sich verlassen wollten Themen und Stile, an denen sie gearbeitet haben. Die zierlichen Porträts von Mädchen, Kindern und idealisierten Landschaften, die mit ihrer gedämpften monochromen Farbpalette und sanften, evokativen Tönen auf Seide gemalt wurden, machten Ouvertüren zu einer orientalischen Ästhetik, die mit Personen wie Sanyu und Tsuguharu Foujita geteilt wurde. Gleichzeitig hatten die surrealistischen, traumhaften Qualitäten von Marc Chagalls Werk einen tiefgreifenden Einfluss auf den Vu Cao Dam. Eine erweiterte Geschichte der Pariser Schule würde in den Werken ausländischer Künstler wie dem französisch-vietnamesischen Vierbeiner lesen, wie weitreichend die kreative Osmose des Pariser Milieus war.

Mai Trung Thu, "Hunters", 1978. Mit freundlicher Genehmigung von Christie's Images Ltd., 2017

Achten Sie beim weiteren Gangwechsel für die kommende Auktionssaison im zweiten Quartal 2017 darauf, dass die Preise weiter steigen und die Käuferbasis auf dem modernen vietnamesischen Markt erweitert wird.

Weitere Informationen finden Sie unter artagendasea.org.

Dieser Artikel wurde von Wang Zineng verfasst und ursprünglich in Art Republik veröffentlicht.