Kunst in Singapur: damals und heute
Für einen Nationalstaat, der erst vor kurzem sein 48. Jahr der Unabhängigkeit feierte, mag es verfrüht erscheinen, festzustellen, wie weit wir in Bezug auf die Entwicklung unserer Kunstszene gekommen sind. Dies gilt insbesondere deshalb, weil Offenheit und Leichtigkeit des Reisens ins Ausland eine Wertschätzung des Kunsterbes der schönsten Kulturhauptstädte der Welt ermöglichen. Diese Kunsthauptstädte, die in ihrer Kunstgeschichte eine gewisse Langlebigkeit besitzen, scheinen dem Standard eine gähnende Distanz vorausgesetzt zu haben.
Als Nationalstaat, der sich daran gewöhnt hat, im Hinblick auf unsere wirtschaftliche Entwicklung über unsere Gewichtsklasse hinauszuschlagen, ist es vielleicht an der Zeit zu prüfen, wie sicher wir in Bezug auf unsere Kunstszene geworden sind.
Die Einzigartigkeit Singapurs liegt in der konzertierten Beteiligung der Regierung, die viele der erfolgreichen Initiativen unseres Landes anführt. Ebenso wurde die Kunstszene in Singapur durch gezielte staatliche Eingriffe gestärkt.
Der Anstoß zur Entwicklung der Kunstszene erfolgte vor etwas mehr als zwei Jahrzehnten. Unter der Leitung des ehemaligen Präsidenten und damaligen stellvertretenden Premierministers Ong Teng Cheong wurde im Bericht des Beirats für Kultur und Kunst (ACCA) von 1989 die Einrichtung wichtiger Kunstinstitutionen und Kunstinfrastrukturen vorgeschrieben. Vor diesem Bericht konnte das Kunst- und Kulturklima Singapurs als im Entstehen begriffen bezeichnet werden, selbst wenn es als „unfruchtbares Ödland“ bezeichnet wurde.
Im Jahr 2000 wurde die Vision für „Renaissance Singapore“ im Renaissance City Plan (RCP) enthüllt. In diesem Plan wurde die Notwendigkeit hervorgehoben, dem Aspekt „Software“ von Kultur und Kunst mehr Aufmerksamkeit zu widmen (unter Berücksichtigung der Tatsache, dass seit der Veröffentlichung des ACCA-Berichts eine „Hardware“ -Infrastruktur eingerichtet wurde). Das RCP hat drei Phasen durchlaufen, wobei das jüngste RCP III den Schwerpunkt auf einheimische Inhalte und die Notwendigkeit legt, solche Inhalte international zu präsentieren. In jüngerer Zeit bekräftigt der Bericht über die strategische Überprüfung von Kunst und Kultur die wichtigsten Fortschritte, die in der Kunstszene infolge der ACCA und der RCP erzielt wurden, und bekräftigt die Bedeutung von Kunst und Kultur für die Schaffung einer nationalen Identität.
Die Bemühungen der Regierung von Singapur zur Durchführung der RCPs und zur Schaffung einer blühenden Kunstlandschaft waren wohl gewaltig. Innerhalb von zwei Jahrzehnten wurden namhafte Institutionen wie der National Arts Council (NAC) und das Singapore Art Museum gegründet (in den Jahren 1991 bzw. 1996). Unter anderem bietet das NAC aufstrebenden und etablierten Kunstorganisationen direkte Mittel sowie verschiedene Zuschüsse zur Unterstützung von Kunstpraktikern. Das NAC organisiert auch das jährliche Singapore Arts Festival, eine einmonatige Feier, die Theaterkunst, Tanz, Musik und bildende Kunst umfasst.
Das Singapore Art Museum beherbergt derzeit eine führende Sammlung moderner und zeitgenössischer südostasiatischer Kunstwerke. Die Esplanade erfüllte eine wichtige Empfehlung des ACCA-Berichts und wurde 2002 als Zentrum für darstellende Künste eröffnet.
Das Singapore Art Museum
Das Singapore Tyler Print Institute (STPI) wurde ebenfalls im Jahr 2002 gegründet. Das STPI wurde als beabsichtigte Zusammenarbeit mit dem renommierten amerikanischen Druckhersteller Kenneth E. Tyler eingerichtet. Als Ergebnis der Verhandlungen des National Heritage Board und des Singapore Tourism Board sollte STPI ursprünglich als Unternehmen des Ministeriums für Information, Kommunikation und Kunst tätig sein. Derzeit ist STPI ein internationaler Verlag und Händler von Kunstdrucken und Arbeiten auf Papier und verfügt über einen Galerieraum für zeitgenössische Kunst. STPI hat im Ausland die Flagge gehisst und kürzlich zum ersten Mal an der Art Basel teilgenommen, der führenden internationalen Kunstmesse (und insbesondere als erste dazu eingeladene Galerie in Singapur).
Singapur Tyler Print Institute
Neben den Fortschritten der Regierung von Singapur in der Kunstszene ist die Gründung unabhängiger Kunstinitiativen wie The Artists Village und 5th Passage erwähnenswert. Das Artists Village wurde 1988 vom zeitgenössischen Künstler Tang Da Wu gegründet und war die erste Künstlerkolonie in Singapur. Künstler wie Lee Wen (ein Teilnehmer der diesjährigen Biennale in Singapur) und Amanda Heng waren die Hauptkünstler des Artists Village. Die Künstler Suzann Victor, Susie Lingham und Han Ling gründeten 1991 die 5. Passage. Obwohl die 5. Passage nicht mehr als Einheit existiert, wurde eines ihrer Gründungsmitglieder, Susie Lingham, kürzlich zum Direktor des Singapore Art Museum ernannt. Ein alternativer Raum für die Künste existierte auch in The Substation (gegründet 1990 und vor dem NAC) unter der Leitung des lokalen Dramatikers Kuo Pao Kun. Man kann sagen, dass diese Pioniergeister in unserer lokalen Kunstgemeinschaft schon früh versucht haben, die von den RCPs vertretene einheimische künstlerische Identität zu schaffen.
Das Künstlerdorf
Gegenwärtig würden Kulturbegeisterte hier sicherlich den Starburst von Kunstereignissen schätzen, die ihren Kalender jetzt prägen, als im Vergleich zu vor zwei Jahrzehnten.
Eine Biennale ist eine große (nichtkommerzielle) Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die alle zwei Jahre stattfindet und als prestigeträchtige Veranstaltung angesehen wird, da nur ausgewählte Künstler zur Teilnahme eingeladen sind. Die Biennale von Venedig wurde 1895 gegründet und setzte als herausragende Kunstausstellung das Zeichen für zukünftige Biennalen.Die bevorstehende Singapore Biennale (organisiert vom Singapore Art Museum und zum vierten Mal in diesem Jahr) dient als Plattform für lokale und regionale zeitgenössische Künstler, um ein globales Publikum anzusprechen.
Eine Kunstmesse ist speziell auf den Verkauf von Kunst zugeschnitten, und die Präsenz von Kunstmessen verleiht dem Kunstmarkt wohl eine gewisse Lebendigkeit. Art Stage Singapore wurde 2011 erstmals veranstaltet und schafft eine Netzwerkplattform für Galeristen, Künstler und private Sammler. Art Stage Singapore zeigt den Slogan „We are Asia“ und möchte ein internationales Schaufenster asiatischer zeitgenössischer Kunst bieten. Für eine brieftaschenfreundlichere Option verspricht die Affordable Art Fair (geplant im November) eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst mit einer Vielzahl von Künstlern und Preisklassen.
Die Verbreitung kommerzieller Kunstgalerien in den letzten zwanzig Jahren hat möglicherweise zu der zunehmenden Begeisterung auf dem lokalen Kunstmarkt beigetragen. Darüber hinaus wurde mit Unterstützung der Regierung 2012 die Gillman Barracks ins Leben gerufen. Die Gillman Barracks gilt als Drehscheibe für zeitgenössische Kunst in Asien. Dieses Projekt befindet sich auf einem 6,4 Hektar großen Gelände und umfasst eine Reihe internationaler Galerien sowie Künstlerateliers. In der Gillman Barracks wird auch das Zentrum für zeitgenössische Kunst untergebracht sein, ein Zentrum, das die Ausbildung und Forschung in der Kunst vorantreiben soll.
Gillman Barracks - Das Reiseziel für zeitgenössische Kunst in Asien
Mit Blick auf die Zukunft wird die National Art Gallery 2015 eröffnet. Mit einem besonderen Schwerpunkt auf südostasiatischer Kunst wird die National Art Gallery Künstler der Region präsentieren. Auf einer Galeriefläche von 60.000 Quadratmetern werden Werke renommierter Künstler wie Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi und Cheong Soo Pieng in größerem Umfang als je zuvor in Singapur ausgestellt. Es ist zu hoffen, dass dieses wegweisende Kunstmuseum das Kronjuwel unter den in der Region ausgestellten Kunstwerken sein wird.
Aus diesem Blick aus der Vogelperspektive auf die Veränderungen in der künstlerischen Landschaft Singapurs geht hervor, dass die Möglichkeiten für den Zugang zu Kunst in den letzten zwei Jahrzehnten exponentiell groß waren. Es gibt jetzt viele Ansatzpunkte für eine Wertschätzung der Kunst in Singapur, die sich wirklich auf eine Frage der Wahl des Betrachters beschränken.
