Künstler Haffendi Anuar: Wolkenkratzer-Archipel

Haffendi Anuar (* 1985) ist ein malaysischer Künstler, der in den Bereichen Skulptur, Malerei, Zeichnung und Installation arbeitet. 2015 präsentierte Richard Koh Fine Art „M13“, seine erste Einzelausstellung. Der Titel stammt aus der Blocknummer eines kostengünstigen Gebäudes im Zentrum von Kuala Lumpur, in dem sein vorheriges Studio untergebracht war.

"M13" zeigte 64 Skulpturen in vier Gruppen: "Pilotis", "Blocks", "Grill Works" und "Windows" und simulierte ein Stadtbild. Haffendi sagt: „Wenn die kleineren 'Fenster' gitterartig an der Galeriewand installiert werden, aktivieren sie diese Wand wiederum in eine metaphorische Gebäudefassade und die 'Pilotis', die bei Betrachtung auf Säulen oder Gebäudefundamente verweisen in einem Cluster wie ein Archipel von Wolkenkratzern erscheinen. “

Angesichts der architektonischen Ausrichtung der Ausstellung ist es vielleicht keine Überraschung, dass der Künstler während seines Besuchs an der International School of Kuala Lumpur Architekt werden wollte, auch weil er es für die verantwortliche Sache hielt, aus einer asiatischen Familie zu stammen. Bald verbrachte er jedoch die meiste Zeit im Kunststudio der Schule und strebte an, Bildhauer zu werden, aus Freude daran, Objekte herzustellen.

Die Liebe zum Detail des Künstlers zeigt sich in den sorgfältig konstruierten Kunstwerken. Die „Piloti“ -Stücke sind totemartige Skulpturen, die durch vertikales Verbinden von Gefäßen wie Schalen und Tellern mit einer Stange hergestellt und dann mit Kittfilla und Sand gefüllt werden. Dies waren die ersten in der Serie. Um das antike Aussehen künstlich zu erzielen, trug der Künstler Dutzende Farbschichten auf und schleifte sie nach jeder Schicht ab. Zum Beispiel scheint eine große, hauptsächlich blaue Skulptur, die mit cremefarbenen Flecken übersät ist, abgenutzt zu sein, was auf eine Geschichte hindeutet, die sie nicht gelebt hat.

Das Werk der Ausstellung wurde unter besonderer Berücksichtigung der unmittelbaren Umgebung erstellt. Dies ist eine bewusste Entscheidung des Künstlers, der im Ausland studiert und gelebt hat, vom Besuch der Rhode Island School of Design in Providence bis zum Central Saint Martins College von Kunst und Design in London, um Mandarin in China zu lernen. „Als ich aus dem Ausland zurückkam, wollte ich meine Praxis in lokalen Kontexten verankern, und der Standort ist einer davon“, sagt Haffendi. "Ich fühle ein Verantwortungsbewusstsein, um meine aktuelle Umgebung zu verstehen, und die Stadt bietet eine Fülle von Materialien, die ich untersuchen und mit denen ich herumspielen kann."

Haffendi betrachtet die malaysische Kunst sowohl aus der Sicht eines Insiders als auch eines Außenseiters und interessiert sich für das, was er als Mangel an Geometrie in der malaysischen Kunst ansieht, insbesondere für junge Künstler, und für ihre Assoziation mit kulturell verknüpften Ideen der westlichen Moderne, Modernisierung und urbane Realität. Für 'Elephant Utopia', eine Erweiterung von 'M13' für Art Taipei 2015, schrieb die Künstlerin über die Inspiration, der 'The Wizard of Oz' diente, in der Szene, in der Dorothy und ihre Freunde vor dem Hintergrund von auf der Straße aus rotem Backstein stehen Eine unbewohnte smaragdgrüne Stadt, die als leeres Symbol für das Versprechen von Wohlstand und Fortschritt fungiert. Auf dieser Idee baut er in seiner Darstellung des modernen Stadtbildes von Kuala Lumpur auf.

Im krassen Gegensatz zu den ordentlichen, strukturierten geometrischen Arbeiten, die Haffendi für "M13" und "Elephant Utopia" gemacht hat, ist seine "Advanced Brittled Bodies" -Serie unregelmäßig geformter Skulpturen, die er am College begann. Die Massen, die in ähnlichen Größen wie domestizierte Tiere hergestellt werden, sind an Rollen oder Scharnieren befestigt. Beschichtet in auffälligen Metallicfarben, die ihre freien Formen hervorheben, können sie als Extraktionen einer einheitlichen Landschaft angesehen werden. Die Serie wurde von Aesop abgeholt und 2015 in ihrem Laden in Kuala Lumpur ausgestellt.

In seiner Zeit in London hat Haffendi als Künstlerassistent für die britischen Bildhauer Hew Locke und Nicholas Deshayes gearbeitet. Für Locke half er bei der Installation von Pappbooten für eine institutionelle Show. Mit Deshayes half er dem Künstler mit einigen seiner Skulpturen für seine erste Einzelausstellung in der Galerie, in der er internierte. Haffendi zählt dies zu den schönsten Erlebnissen seiner Zeit in London. Anschließend vermietete der Künstler sein Atelier für ein paar Monate an Haffendi, während er in einer Residenz war, und Haffendi bekam einen Vorgeschmack auf sein eigenes Atelier in London.

Haffendi Anuar, Elefanten-Utopie (2015)

Haffendi grübelt über seine vielfältigen Erfahrungen und sagt: „Ich denke, das Leben an verschiedenen Orten hat mich gezwungen, mich ständig anzupassen, auf meine unmittelbare Umgebung zu reagieren und einfallsreich zu sein. Die künstlerische Praxis ist nicht autonom und existiert nicht innerhalb einer selbst geschaffenen Blase, da Künstler Teil eines größeren Systems von Netzwerken sind, ob kulturell, wirtschaftlich oder politisch. “

Haffendi ist übrigens der Galerist bei Richard Koh Fine Art, der es ihm ermöglicht, mit anderen in der Kunstwelt zu interagieren. Es ist eine Rolle, die seine Arbeit als Künstler ergänzt. „Beide Rollen erfordern insgesamt unterschiedliche Verantwortlichkeiten. Wenn ich in der Galerie bin, neige ich dazu, zu verwalten und zu schreiben, und konzentriere mich auf meine Praxis, wenn ich im Studio bin. Es ist manchmal etwas schwierig. Eine gute Sache bei der Arbeit in der Galerie ist, dass ich nicht meine ganze Zeit im Studio verbringe und interessante Leute in der Branche kennenlerne. "

Haffendi findet weiterhin Inspiration in Kunst und Design auf der ganzen Welt, aber immer mit dem Finger fest am Puls dessen, was näher zu Hause passiert. Derzeit beschäftigt er sich mit regionalem Handwerk, von geflochtenen Körben und Matten bis hin zu Holzskulpturen und Textilien. Und mit Kunst betrachtet er multidisziplinäre junge Künstler, die in verschiedenen Städten arbeiten. Als moderner Flaneur sagt Haffendi: „In der realen Welt gehe ich gerne spazieren und verliere mich in verschiedenen Teilen der Stadt. Ich meine nur schauen und erleben. “ Der Künstler befasst sich auch mit Designgeschichte, einschließlich Produkt-, Möbel- und Industriedesign.

Trotz oder wegen seiner Auslandserfahrungen betrachtet sich Haffendi ohne Frage als malaysischer Künstler und wendet das Gelernte und Gesehene an, um die Realität zu Hause zu verstehen. "Die Ideen und Sichtweisen, die ich aus den Erfahrungen im Westen gewonnen habe, haben mir geholfen, die aktuellen Materialien, mit denen ich in Kuala Lumpur konfrontiert bin, wie Standort, städtische Trümmer und Online-Bilder, zu verdauen", sagt Haffendi. "Ich denke, ich jongliere ständig mit der Ausbildung, die ich aus dem Westen hatte, und meiner kulturellen Identität, die sich daraus ergibt, wie ich aufgewachsen bin und ob einer den anderen übertrifft."

Weitere Informationen finden Sie unter Richard Koh Fine Art.

Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.