Die Kalligraphiekünstlerin und Illustratorin Lihua Wong zieht ihren Weg in die Mode

In einer Welt, die von softwaregesteuerten Designern dominiert wird, ist Lihua Wong ein Illustrator, der Körperlichkeit in der Kunst schätzt. Während sie argumentieren mag, dass beide Berufe in unterschiedlichen Bereichen unterschiedlicher Praktikabilität angesiedelt sind, haben sie sich durch ihre veröffentlichten Arbeiten von Zeitgenossen in ihrer Heimatstadt Malaysia unterschieden.

Über viele Jahre des Zeichnens entwickelte Lihua ein Auge für fließende Linien, insbesondere die menschliche Silhouette. Die 28-jährige Modeillustratorin verband ihre Expertise in chinesischer Kalligraphie und ihre Faszination für die Körperstruktur, um anmutige Merkmale und Gesten auf Papier zu veranschaulichen, was schließlich zu ihrem Interesse an Mode führte. Ihr unverwechselbarer Stil hat seitdem die Aufmerksamkeit von Modemarken in Singapur, Thailand, Großbritannien und den Vereinigten Staaten auf sich gezogen und sie in die Welt der Mode eingeladen.

In diesem Interview mit OffWhiteBlog offenbart die bekennende Fanin von Chanel und Dior ihre persönliche Überzeugung, dass nur durch eine beständige Bewertung des eigenen Werkes das Handwerk eines Künstlers auf die nächste Ebene gebracht werden kann. Lesen Sie weiter, um mehr über Lihuas Reise und Handwerk zu erfahren:

Ein Interview mit Lihua Wong

Kalligraphiebasierte Kunst hat Ihren Stil in das Radar der Modemarken im In- und Ausland gebracht. Können Sie uns sagen, wie alles begann?

WL : Ich habe viel über chinesische Kalligraphie gelernt, als ich 5 oder 6 Jahre alt war. Meine ganze Familie lernte es zusammen und wir alle entwickelten die Gewohnheit, es schriftlich anzuwenden.

War es eine Selbstverständlichkeit, Kalligraphie in Ihre Kunstwerke zu integrieren, oder war es eine bewusste Anstrengung von Ihrer Seite?

WL : Es war ziemlich verwandt mit meiner Arbeit. Nach dem College unterrichtete ich fünf Jahre lang Malerei. Normalerweise machte ich eine Pause von all den traditionellen Gemälden, die ich für meine Klasse fertigstellen musste. Ich würde mich hinsetzen und versuchen, andere Sachen zu zeichnen.

Ich erinnere mich, dass ich chinesische Tinte auf meinem Tisch hatte und sie mit einem Flachpinsel auf einem A4-Papier benutzte. Als ich mit dem Zeichnen fertig war, fiel mir ein, dass es etwas war, wonach ich suchte. Es sieht einfach und mühelos aus, obwohl es Zeit und Mühe kostet, es fertigzustellen. Es passt zu meinem Stil und das hat mir sehr geholfen, meine eigene Signatur zu erstellen.

Es macht meine Kunstwerke auch faszinierender und hebt sie hervor, da in Malaysia weniger Menschen das Element der chinesischen Kalligraphie verwenden. Also versuche ich es in meine Kunst zu integrieren, weil es mich als Künstler einzigartiger macht.

Wird Kalligraphie immer ein Schlüsselelement in Ihrem Illustrationsstil sein?

WL : Ja. Ich wende es auf alles an, woran ich gerade arbeite. Aber die Art und Weise, wie ich es anwende, ändert sich allmählich, wenn ich meine Ziele ändere. Ich kann nicht sagen, dass ich einen festen habe. Sie können tatsächlich sehen, wie sich mein Stil von Schwarzweiß zu Aquarell entwickelt. Ich suche immer nach den besten Werkzeugen, um zu sehen, wie sie auf das Papier und andere Oberflächen reagieren. Ich teste immer neue Wege, um zu sehen, wie es aussieht, und um herauszufinden, ob es zu meiner aktuellen Stimmung passt.

Social Media scheint viel zu Ihrer Popularität in der lokalen Modeszene beigetragen zu haben. Wie wichtig war es für Ihre Karriere?

WL : Früher habe ich meine Werke auf Facebook geteilt, bis die Anzeigenrichtlinien die Verwaltung erschwerten. Dann bin ich zu Instagram gewechselt. Sie sind wichtig, weil ich über [Instagram] mit vielen Kunden in Kontakt stehe. So haben mich die Leute kennengelernt. Es hat mir auch geholfen, mein digitales Netzwerk aufzubauen, das ich brauche, um eine internationale Anhängerschaft zu gewinnen.

Marken wie Gardens Mall sowie Hugo Boss und Dior aus Malaysia und Singapur haben mich über Instagram kontaktiert. Der erste große, der sich mir näherte, war Chanel um 2016. Es ging so schnell.

Das muss spannend sein.

WL : Aber die ersten Jobs, die ich bekam, hatten nichts mit Mode zu tun. Sie haben mich engagiert, weil ich in wenigen Augenblicken Menschen zeichnen kann. Es ist etwas, das sie als Unterhaltung oder Aktivität in ihren Medienveranstaltungen verwenden könnten.

Es gibt auch einige, die meine Kunst nutzen möchten, um ihre Marken in Europa und den USA zu bewerben, auf die ich mich hoffentlich in Zukunft mehr konzentrieren werde. Es ist eher modebezogen. Einige von ihnen würden mir ihre Outfits schicken. Und weil sie es nicht zeichnen können, brauchen sie meine Tinte, um künstlerischer zu interpretieren.

Was raten Sie Künstlern, die gerade lernen, wie sie geschäftstüchtiger werden können?

WL : Wenn es darum geht, ein Unternehmen zu gründen, müssen Künstler nicht nur darüber nachdenken, was sie vermarkten möchten, sondern auch, warum ein Kunde Sie einstellen möchte. Verstehen Sie, was derzeit gefragt ist, und ermitteln Sie, wie tragfähig es für Sie als Künstler ist, diese Nachfrage zu befriedigen.

Was war Ihre Strategie, um sich in der Modebranche einen Namen zu machen?

WL : Früher habe ich jeden Job angenommen, der mir angeboten wurde, weil ich das Gefühl hatte, dass ich alles ausprobieren muss, als ich jünger war. Ich musste verstehen, was ich gut konnte. Aber jetzt habe ich das Gefühl, meine Stärken und die Richtung, in die ich gehen möchte, bereits zu kennen. Daher ist es für mich sinnvoller, bei der Zusammenarbeit, an der ich teilnehmen möchte, wählerischer zu sein.

Wie bleiben Sie konzentriert, um Ihre Karriereziele zu erreichen?

WL : Sie müssen die Richtung verstehen, in die Sie gehen möchten.

Woher nimmst du deine Inspirationen?

WL : Ich suche immer nach Modenschauen und schaue sie mir jeden Morgen auf Youtube an. Ich lasse einfach die Clips abspielen oder schaue mir einfach Online-Magazine an. Ich lese sie nicht durch, aber ich schaue mir viel Bilder an.Wenn ich nicht weiterkomme, gehe ich raus und suche ein Meisterwerk außerhalb der Mode. Und wenn ich reise, gehe ich in Kunstgalerien oder Museen, um mir Gemälde anzusehen und natürlich die Werke anderer zu studieren. Ich kann meinen ganzen Tag dort verbringen.

Wo siehst du dich in den nächsten zwei Jahren?

WL : Ich hoffe immer noch, dass ich mit mehr Modemarken zusammenarbeiten kann. Ich möchte, dass eines ihrer Outfits unter Verwendung meiner Unterschriftenillustrationen hergestellt wird. Um das zu tun, muss ich mich auf diesem Weg festigen, um diesen Weg zu gehen und zu sehen, wo ich lande.

Werden wir Sie in andere Bereiche der Kunst eintauchen sehen, wie Textil oder sogar Modedesign?

WL : Meine Entwürfe auf Textilien zu sehen, ist ein Teil davon. Mal sehen, wie es ausgeht. Wenn nicht, möchte ich mehr in Werbekampagnen tun. Aber ich glaube nicht, dass ich als Modedesigner enden werde. Ich mag kein Handwerk und ich kann nicht gut nähen.

Was raten Sie jungen Künstlern, die sich einen Namen machen wollen?

WL : Schauen Sie immer zurück und studieren Sie Ihre Arbeit. Suchen Sie nach Möglichkeiten, sie zu verbessern. Haben Sie keine Angst, mit verschiedenen Techniken zu spielen, denn Sie müssen sie beherrschen, bevor Sie das nächste Level erreichen können.

Weitere Arbeiten von Lihua finden Sie auf ihrem Instagram-Account.