Zeitgenössische Künstler in Südostasien: Interview mit dem philippinischen Maler und Bildhauer Ronald Ventura

Ronald Ventura, „Karussell“, 2016, Glasfaser, Harz, Polyurethanfarbe, Metall, mechanische und elektrische Geräte

„Die Hauptfunktion der Kunst… besteht darin, den Menschen Hinweise oder Hinweise zu geben, um tiefer zu reflektieren und Fragen zu stellen“, erklärt Ronald Ventura in einer Diskussion über die Kraft der Kunst, die als verschleierte Punk-Haltung verstanden werden könnte. Ventura ist derzeit einer der sichtbarsten und produktivsten Namen in der zeitgenössischen philippinischen Kunst. Sein vielseitiges und unbestreitbares Ergebnis hat das Bewusstsein der Öffentlichkeit (sowohl auf lokaler als auch auf internationaler Ebene) erobert: seine Schaffung eines Werkes, das die Fantasie anregt Erforschen Sie Geschichten, die unbestimmten Launen der Natur und die Launenhaftigkeit der postmodernen Kultur.

Ronald Ventura, Arbeit aus "Schattenwald: Begegnungen und Erkundungen"

In seinem Universum gibt es bizarre Vereinigungen von Menschen, Einhörnern, Tieren, Engeln, Spielzeugen, Schädeln, Popkulturutensilien sowie christlicher und heidnischer Ikonographie. Ventura verschmilzt sie miteinander und extrahiert neue Bedeutung in ihrer Verschmelzung - wie er beabsichtigt, eine „neue groteske Realität“ -, um zu entsetzen und zu begeistern, „so wie der heilige Antonius von Visionen aus der Hölle entzückt war“, wie er beschrieben wurde. Ein Teil der Impulse, die Venturas Visionen / Kreationen antreiben, sind in gewisser Weise parallel zu Pinocchio (ein wiederkehrendes Motiv in seiner Arbeit) und seinem Wunsch, real zu werden.

Venturas Gemälde und Skulpturen - das seltsame Liebeskind von Parodien und nebeneinander stehenden Dualitäten - sind an ihrem Fluchtpunkt unaufhaltsame Aktualisierungen der Dissonanz mit uns selbst und der Unsicherheit der Geschichte und Kultur, wie wir sie kennen. Sie geben einen Einblick in unseren kollektiven Geist; Flackern zwischen der ruhigen Oberfläche unserer Realitäten und den wilden Ländern der Fantasie.

Ronald Ventura, „Humanime 2“, 2011, Glasfaser, Harz, Stahl, Polyurethanfarbe, 70,5 x 30,7 x 29,9 Zoll

Seit 2010 stellt Ventura in Europa, New York und ganz Asien aus. Im April 2011, dem aktuellen Rekord für das höchste Gebot, das jemals bei einer zeitgenössischen südostasiatischen Malauktion erzielt wurde, hat Venturas „Greyhound“ die Obergrenze für die Region überschritten, als er bei einer Sotheby's-Auktion für 1,1 Millionen US-Dollar verkauft wurde.

Nach seiner jüngsten Blockbuster-Ausstellung „Schattenwald: Begegnungen und Erkundungen“ im Metropolitan Museum of Manila (MET) vom 30. Januar bis 4. März 2017 - der bislang umfassendsten Einzelausstellung seines Schaffens (in Verbindung mit dem 40-jährigen Jubiläum des Museums) ) mit Werken von seinen Lithografiedrucken in den 1990er Jahren bis zu seinen lebensgroßen mechanischen Karussells im Jahr 2016 - Art Republik setzt sich mit Herrn Ventura selbst zusammen, um sich mit Popstil, modernem Leben und Mystik auseinanderzusetzen.

Ronald Ventura, „Humanime 1“, 2011, Glasfaser, Harz, Stahl, Polyurethanfarbe, 71,7 x 32,3 x 32,3 Zoll

Sie wurden oft als „unerbittlich“ (Bildermacher) beschrieben, zuletzt vom Kunsthistoriker, Kritiker (und Kurator Ihrer großen Ausstellung an der MET) Patrick Flores. Was ist es mit Ihrem Laufwerk? Wird ein Teil davon durch das Leben in der Lebendigkeit einer dynamischen und sprudelnden Stadt wie Manila informiert? Außerdem repräsentiert ein Großteil Ihrer Arbeit eine globalisierte Geisteshaltung und bleibt dabei eindeutig lokal. Was denken Sie darüber und sind die Philippinen ein perfekter Knotenpunkt für genau dieses Gespräch?

Man kann sagen, dass meine Arbeiten eine globalisierte Geisteshaltung darstellen, da ich Elemente über verschiedene Kulturen und Quellen hinweg frei aneigne und mische. Einige lokale Elemente sind in meiner Kunst sichtbar, aber nicht wirklich als proaktive Behauptung meiner Identität als Filipino.

Das Aufwachsen auf den Philippinen war einflussreich, weil es das Umfeld war, in dem meine prägenden Jahre als Künstler verbracht wurden, aber die Zeit, die ich draußen verbrachte, war ebenso wichtig für die Gestaltung meiner künstlerischen Praxis und Perspektive. Ich glaube, ein Künstler sollte in der Lage sein, nationale Grenzen zu überschreiten und Bürger der Welt zu werden.

Es scheint, dass Mystik und Mythologie - zumindest im Sinne ihrer Beziehung zu Menschen - ein ständiges Merkmal Ihrer Arbeit sind. Auf den Philippinen, wo Volksspiritualismus neben Religion einen großen Teil des Glaubens der Menschen ausmacht, haben diese Symbole und Ideen eine geladene Bedeutung Für Sie ist es eher eine Meditation über die Vorstellung der Menschen vom „Glauben“?

Ich würde sagen, es ist eher eine Meditation über die Vorstellung der Menschen vom Glauben. Bilder, die anderen als mythologisch und mystisch erscheinen, sind häufig in meinen Werken enthalten, aber ich kann sie in einem anderen Licht sehen. Zum Beispiel können bestimmte Formen in meinem Kunstwerk als heilig für die Gläubigen bestimmter Überzeugungen identifiziert werden, aber von anderen als etwas anderes ausgelegt werden. Was ich in meiner Kunst versuche, ist darüber nachzudenken, wie wir Dinge klassifizieren, kategorisieren oder kennzeichnen und ihnen Wert zuschreiben.

Ronald Ventura, Arbeit aus "Schattenwald: Begegnungen und Erkundungen"

Sie haben oft den mystischen und geradlinigen, hellen und fröhlichen „Plastik“ -Pop geheiratet. helle und dunkle Elemente in Ihrer Arbeit; Mischen klassischer Formen mit Pop-Art-Sensibilität und so weiter. Gibt es etwas an Dualitäten, das dich interessiert?

Pop und mystisch, hell und dunkel machen im Kontrast zueinander Sinn.Sie können in meinen jüngsten Arbeiten andere Dualitäten sehen, die ich erforsche, wie zwischen Mensch und Tier, zwischen Natur und Mensch.

Das Mischen in meinen Werken stellt die Dichotomie oder klare Unterscheidung in den konstruierten Wahrnehmungen der Menschen in Frage. Eine klassische Figur könnte als unpassend mit Pop-Bildern angesehen werden. Jemand könnte überrascht sein, eine menschliche Figur in Kombination mit tierischen Merkmalen zu sehen. In der Kunst sollte es keine Grenzen geben. Kunst ist der Bereich, in dem diese Dualitäten überwunden werden können.

Ihre Arbeit erinnert mich oft an einen Damien Hirst-Trope: „Sie zum Leben zu schockieren“. Ist das etwas, woran du denkst? Auch wenn Ihr Ansatz völlig anders ist und nicht im Sinne von Francis Bacon abschreckt, ist das Spektakel etwas, über das Sie nachdenken?

Ich habe nicht wirklich vor, dass meine Arbeiten Menschen schockieren, und ich denke nicht über das Element des Spektakels nach. Vielleicht ist es nur ein Zufall, dass einige Leute diese Reaktion haben, aber ich denke, dass ich möchte, dass meine Werke die Aufmerksamkeit der Leute auf sich ziehen. Wenn Sie eine Galerie betreten, fällt Ihnen die Arbeit mit der größten Wirkung auf, und das berücksichtige ich bei der Erstellung meiner Werke. Ich denke mehr an die Auswirkungen, die nicht nur schockierend oder spektakulär sein können.

Ronald Ventura, Werke aus "Schattenwald: Begegnungen und Erkundungen"

Da man von den Philippinen kommt, kann man nicht anders, als zu glauben, dass es nicht möglich wäre, dort zu leben und nicht politisch verflochten zu sein. Spielt Politik bei Ihrer Arbeit eine Rolle? Ihre Show "Fiesta Carnival" in Mailand vor einiger Zeit war eine Betrachtung der Übertretung, der Grenzen und der Beziehung zwischen Kolonie und Kolonisator angesichts der Geschichte der Philippinen.

Ich denke, es ist unvermeidlich, dass aus meinen Werken eine politische Dimension hervorgeht. Schließlich ist es, wie Sie sagten, unmöglich, nicht politisch verflochten zu sein. Wir leben damit und müssen damit umgehen. Manchmal beziehe ich Referenzen oder Kommentare zu politischen Themen ein, unterschreibe aber nicht unbedingt eine bestimmte politische Agenda. Es ist nur eine Möglichkeit, meine Kunstwerke zu lesen und zu interpretieren.

Wollten Sie schon immer Kunst machen?

Ich erinnere mich, dass ich schon gezeichnet habe, bevor ich das Alphabet beherrschen konnte. Kunst zu schaffen ist etwas, was ich seit meiner Kindheit mache. Ich kann also sagen, dass meine Beschäftigung mit Kunst schon in meiner Kindheit zurückreicht.

Ronald Ventura, "Tree Bone", 2015, Glasfaser, Harz, Toner, Silikon, 166 x 117 x 186 Zoll

Es ist bekannt, dass Popkultur eines der wichtigsten Dinge ist, an denen Sie interessiert sind. Wie bleiben Sie im gegenwärtigen Moment? Was beschäftigen Sie gerade?

Mein Interesse an Popkultur kam zu einer Zeit, als mein Sohn noch ein Kind war. Ich wollte Zeit mit meinem Sohn verbringen, ihn näher kennenlernen. So kam es, dass er Zeichentrickfiguren und deren Figuren und Spielzeuge liebte. Mein Hauptaugenmerk liegt nicht auf der Popkultur, sondern eher auf zeitgenössischer Kunst. Da Popkultur Teil der zeitgenössischen Kunst ist, hat sie ihren Weg in meine Werke gefunden.

Sie sind dafür bekannt, dass Sie eine sich ständig weiterentwickelnde Praxis haben. Von Ihren surrealistischen früheren Gemälden bis zu verschiedenen Medien und Themen, ähnlich wie die fantastischen skulpturalen Formen der letzten Zeit. Wie sehen Sie sich jetzt im Vergleich zu Ihrem ersten Start? Ist es ein sich ständig weiterentwickelnder Dialog oder die Grenzen Ihrer eigenwilligen Umgangssprache auf die nächsten Ebenen zu verschieben?

Für mich ist das die Natur der Kunst und viel mehr für die zeitgenössische Kunst. Es ist der Weg, im Moment in der Gegenwart zu bleiben. Seit ich beruflich als Künstler angefangen habe, hat sich meine Kunst mit verschiedenen Themen befasst und ich experimentiere ständig mit Medien und Themen.

Der philippinische Künstler Ronald Ventura

Sie waren von Anfang an ein klassisch ausgebildeter Maler, und in Ihrem Oeuvre gibt es normalerweise die Auseinandersetzung mit Figuren, Formen durch Entstellung, Verwandlung und Verzerrung. Könnten Sie Ihre Interessen an der Figur und der Klassik näher erläutern?

Mein Interesse an der Figur und an der Klassik ergibt sich aus meiner Ausbildung als Künstler, und das Verzerren, Verwandeln oder Verziehen kann eine Technik sein, um Metaphern oder Ausdruck von Ideen einzufügen. Indem ich klassische Figuren und Bilder in meine Arbeiten einbeziehe, möchte ich auch neu definieren, wie Menschen sie zeitgleich betrachten. Zum Beispiel würde sich die Art und Weise, wie ein philippinischer Betrachter diese klassischen Figuren sieht, von der Interpretation durch einen Europäer unterscheiden. Es ist dieser sich ändernde Kontext für denselben Figurationsstil, an dem ich interessiert bin.

Gibt es Menschen, zu denen Sie aufschauen oder die Sie interessieren?

Für mich haben alle Kunstbewegungen seit der Renaissance dazu beigetragen, dass Kunst gerade ist. Die gesamte Weite der Kunstgeschichte führt zur zeitgenössischen Kunst, daher kann ich bestimmte Namen, Stile oder Bewegungen, an denen ich interessiert bin, nicht herausgreifen. Ich nehme die Kunstgeschichte in ihrer Gesamtheit und es ist diese Gesamtheit, die meine Arbeit beeinflusst.

Ronald Ventura, „Point of Know Return 5“, 2012, Leuchtkasten, 30 x 22,5 x 2,75 Zoll

Können Sie mir etwas über Ihren Prozess erzählen? Angesichts der Art Ihrer Arbeit und ihrer symbolischen und thematischen Relativität erscheint sie dem Betrachter sehr persönlich. Ist die Herstellung Ihrer Stücke etwas, das Sie unternehmen müssen, und finden Sie etwas Therapeutisches am kreativen Prozess?

Ich gehe an mein Bild heran, als wäre es ein normaler Bürojob: Ich lege einen bestimmten Zeitplan für das Malen fest, der so viele Stunden dauern würde, wie man für einen normalen Arbeitstag in einem Büro verbringen würde. Ich habe mich auf diese Weise diszipliniert und schaffe ständig Kunst, wobei ich meinen Schwung behalte.

In Bezug auf das Persönliche haben viele Stücke, die ich gemacht habe, aus einer persönlichen Erfahrung heraus begonnen, die mir eine Idee oder einen Hinweis gab, so dass das Niveau des Persönlichen in meinen Arbeiten immer präsent war.

Warum sollten sich die Leute Kunst ansehen?

Kunst liefert Reize, auf die Menschen auf so viele verschiedene Arten reagieren können, und wenn Menschen Kunst betrachten, können sie neben ihren persönlichen Werten mehr über ihre Gesellschaft erfahren. Das ist die Hauptfunktion der Kunst, Menschen Hinweise oder Hinweise zu geben, um tiefer zu reflektieren und Fragen zu stellen. Wenn Sie sich Kunst genauer oder genauer ansehen, beginnen Sie zu hinterfragen und zu denken, und das vertieft Ihr Denken oder Ihre Wahrnehmung.

Ich möchte auch, dass die Leute sich Kunst ansehen, weil es Spaß macht. Kunst sollte für mich einladend sein und den Menschen Glück bringen, und das kann man immer in meiner Kunst sehen. Das Element Humor ist oft vorhanden, weil ich möchte, dass die Leute meine Arbeit genießen und Spaß daran haben, sie zu erleben.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Art Republik 14 veröffentlicht.