Ausstellung „In Praise of Shadows“ in der ADM Gallery, NTU

Warren Khong, "# 113", 2017. Mit freundlicher Genehmigung von ADM.

"In Praise of Shadows" in der ADM Gallery der Nanyang Technological University ist eine Gruppenausstellung, die von Michelle Ho kuratiert wird. Die Ausstellung, die am 27. Oktober 2017 eröffnet wurde und bis Januar 2018 läuft, zeigt Werke von Lavender Chang, John Clang, Ishida Takashi, James Jack und Warren Khong.

Licht ist eine attraktive und begehrenswerte Sache. In einer Ausstellung möchten wir, dass Kunstwerke beleuchtet und nicht beschattet werden. Jacks "Natura Naturata: Light of Singapore" (2017), installiert an den raumhohen Glasfenstern der Galerie, leuchtet buchstäblich in Gegenwart von Licht. Die ungleichmäßigen Striche sorgfältig bemalter Bodenproben sind vor dem tropischen Hintergrund üppigen Grüns zu sehen. Die Vision erinnert an eine harmonische Beziehung zwischen der vom Menschen geschaffenen und der natürlichen Welt. In dieser Arbeit erzeugt Licht einen poetischen Fokus.

James Jack, „Natura Naturata: Licht von Singapur“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Im Licht von Singapur, Die Farben sättigen sich, wenn die Galerie dunkler wird, was eine andere Art von Erfahrung ermöglicht. Die Bodenproben werden weniger durchscheinend und undurchsichtiger, wenn sich die Sonne über den Himmel bewegt. Während wir es als das Dimmen von Lichtern beschreiben können, ist es auch eine Zunahme des Schattens. Und während Schatten normalerweise als etwas angesehen werden, das vermieden werden sollte, ist dies nur eine Frage der Perspektive. Diese Art von Schatten beschreibt wahrscheinlich der Schriftsteller Junichiro Tanizaki, dessen Aufsatz dieser Ausstellung ihren Namen gab. Für Tanizaki sind Schatten nicht absolut. Selbst wenn das Auge glaubt, Licht zu betrachten, wird unsere Sicht durch das Vorhandensein von Schatten eingerahmt. Sie sind vielfältig und definieren die utopische Vorstellung von Licht.

In "Reflection" (2009) jagt Takashi über einen Monat lang Sonnenlicht in einem Raum. Der Körper des Malers fehlt in diesem Zeitraffervideo, aber sein Pinsel folgt überall dort, wo Sonnenlicht die Wand berührt und arabeske und lineare Striche materialisiert. Wenn sich die Wand in der Sonne sonnte, malte Takashi seine braunen Linien. Jeder Strich zeigt die vergangene Präsenz der Mauer unter der Sonne. Aber Takashi konnte niemals mithalten. Die Sonne bewegt sich weiter und scheint ihr Licht auf verschiedene Bereiche der Wand und er muss weiter malen, manchmal sogar über denselben Bereich. Indem Takashi die Kluft zwischen dem Wirklichen und dem Bildlichen sichtbar macht, heiratet er sie, hält an der Vergangenheit als Gegenwart fest und erlebt die Gegenwart als mehr als nur einen Moment, einen Schatten für eine noch nicht zukünftige Zukunft.

Schatten artikulieren, klären und definieren.

Vor den schattigen Wänden der abgedunkelten Galerie leuchten Changs Sonnenaufnahmen von „Die bewegend winzige Skala eines eingeschränkten Lebens“ (2015-16), die mit einer Camera Obscura erstellt wurden. In der Kamera befindet sich eine Bohnenpflanze, die die Aufzeichnung des Bildes auf dem Fotopapier verdeckt. Da die Klarheit des Solargraphen von der Stärke des Lichts abhängt, erzeugen die Bedingungen sehr dunkle Bilder, die das Sehen herausfordern. Im Galerieraum kalibriert die gedämpfte Umgebung die Augen des Besuchers. Die winzigen Unterschiede des Schattens, der die Außenwelt artikuliert, und die Form der Bohnenpflanze werden akut, klären sich als deutlich und definieren sich als dunkle Visionen.

Lavender Chang, „Die bewegend winzige Skala eines eingeschränkten Lebens“, 2015-16. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Bei Fotografie und Malerei wird Schatten nur durch einen gewissen Grad an Substitution sichtbar. Seine Präsenz wird durch die Integration in das Bildmaterial materialisiert. Mit Khongs "# 113" (2017), Das Immaterielle produziert jedoch das Material. In einer Umkehrung von Jacks "Light of Singapore", ‘#113 ’malt mit Glas. Scheinwerfer scheinen durch und um quadratische Glasstücke, die in der Luft hängen, und erzeugen eine eindringliche Schattenform an der Wand, die das Werk selbst ist. Im Gegensatz zu Fotografien und Gemälden hängt die Sichtbarkeit dieser Arbeit für immer von Schattenbedingungen oder unterschiedlichem Licht ab. In einem gleichmäßig beleuchteten Raum verschwindet "# 113".

Schatten können auch metaphorisch sein, eine Bezeichnung für das, was wir als Seuchen in unserem Leben betrachten, die wir verbannen wollen. In Clangs "Ein Licht und ein Schatten" (2017), Ein Obdachloser und ein Passant werden in einem Moment ungewöhnlicher Ruhe an einer Straßenecke in ein Gespräch vertieft. Ihre stille Präsenz erinnert an den unbewussten Akt der Auslöschung, den wir den Obdachlosen auferlegen, den inakzeptablen Körper, der in den schattigen Teilen der Stadt zu finden ist. Clang umrahmt die Männer als ebenso würdevoll, möglicherweise durch Bedingungen verdunkelt, aber weder durch Belästigungen noch durch etwas, das gefürchtet werden muss.

John Clang, „Ein Licht und ein Schatten“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Schatten sind der wesentliche Vermittler des Lichts und der Grund, warum wir die Präsenz des Lichts erkennen, denn Licht ist nicht wahrnehmbar und wird durch die Abwesenheit von Schatten definiert. In seinem Aufsatz greift Tanizaki das Bild von Noh auf, einer Theaterform, die mit eindringlicher Dunkelheit entsteht. Die Sonne und die künstlichen Scheinwerfer der Galerie beleuchten die Werke dieser Ausstellung. Wie Noh sind sie jedoch auch von Dunkelheit durchdrungen und offenbaren sich eher durch die Dunkelheit als durch das Licht.

Weitere Informationen unter adm.ntu.edu.sg.

Dieser Artikel wurde von Chloe Ho für Art Republik geschrieben.